1. Atmosfera:
* nastrój: Pomyśl o tajemnicy, intrydze, niebezpieczeństwie, cynizmowi i fatalizmowi. Świat jest szorstki i rzeczy nie zawsze są tak, jak się wydają.
* historia: Dobry portret filmowy noir opowiada historię, nawet bez słów. Zaproponuj sekret, ukryty motyw lub przeszłość.
2. Oświetlenie:
* Wysoki kontrast: Jest to być może najważniejszy element. Przyjmuj głębokie cienie i jasne atrakcje. Nie bój się przycinania (utraty szczegółów) w atrakcjach i cieniach.
* Chiaroscuro: Użyj mocnego światła kierunkowego, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć dramatyczne cienie. Często używane jest pojedyncze źródło światła.
* Hard Light: Wolisz twarde, bezpośrednie źródła światła niż miękkie, rozproszone światło. To tworzy ostre krawędzie i zdefiniowane cienie.
* Rolety weneckie/cienie okna: Klasyczny motyw. Projektowanie cieni żaluzji weneckich lub ram okiennych na temat zwiększa wizualne zainteresowanie i sugeruje uwięzienie lub poczucie obserwowania.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Używanie źródła światła za przedmiotem do stworzenia jasnego zarysu lub halo może oddzielić je od tła i dodać poczucie dramatu.
* kąt światła: Eksperymentuj z oświetleniem z góry i na bok, aby uzyskać dramatyczne efekty.
3. Temat i pozowanie:
* „femme fatale”: Tajemnicza i pociągająca kobieta, często z ukrytym programem. Pomyśl o dymnych oczach, czerwonej szmince i wyrafinowanej, ale niebezpiecznej, wyglądają. Wspólne pozy:patrząc przez ramię, znany uśmieszek, spojrzenie, które przebija duszę.
* „detektyw na twardo”: Światowy, cyniczny mężczyzna, często z fedorą i płaszczem. Pomyśl o ściernisku, zmarszczonym brwi i poczuciu podstawowego smutku. Wspólne pozy:pochylając się o ścianę, trzymając papierosa, wpatrując się w rozdzielczo w oddali.
* Wyrażenia: Skoncentruj się na przekazywaniu emocji oczami i subtelnym wyrazie twarzy. Lekko uniesiona brwi, ciasny uśmiech lub przeszywające spojrzenie mogą mówić głośności.
* pozowanie: Zaproponuj napięcie, podatność lub bunt. Użyj pozycji i unikaj zbyt zrelaksowanych lub symetrycznych kompozycji.
* odzież: Płaszcze, fedorowie, garnitury, sukienki, rękawiczki i pończochy to klasyczny strój noir.
4. Ustawienie i rekwizyty:
* krajobrazy miejskie: Mroczne alejki, spękane deszczem ulice, słabo oświetlone bary, zadymione kluby nocne i zaniedbane apartamenty to typowe ustawienia noir.
* rekwizyty: Papierosy, napoje (whisky jest ulubionym), pistolety (używaj odpowiedzialnie i etycznie!), Gazety, telefony i mapy mogą dodać do narracji. Rozważ użycie odbicia (lustra, kałuże), aby stworzyć poczucie niepokoju lub dwupaliczności.
* paleta kolorów (lub jej brak): Film Noir jest tradycyjnie czarno -biały. Możesz osiągnąć ten efekt w przetwarzaniu końcowym (patrz poniżej). Nawet podczas strzelania w kolorze dąży do wyciszonej i descytowanej palety.
5. Strzelanie i sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę nad przysłoną, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Standardowy obiektyw (równoważny 50 mm) lub nieco szerszy obiektyw (równoważny 35 mm) może działać dobrze. Unikaj używania nadmiernie szerokokątnych soczewek, ponieważ mogą one zniekształcić przedmiot.
* oświetlenie:
* Pojedyncze źródło światła: Pojedyncze światło błyskawiczne lub stroboskop z odbłyśnikiem lub snoot jest dobrym punktem wyjścia. Pozwala to kontrolować kierunek i intensywność światła.
* drzwi stodoły: Mogą one pomóc kształtować światło i zapobiec rozlaniu się na tło.
* żele: Podczas gdy noir jest często B&W, subtelny ciepły lub chłodny żel na świetle może dodać odrobinę nastroju, który przekłada się na konwersję Greyscale.
6. Przetwarzanie końcowe (bardzo ważne):
* Czarno -biała konwersja: Użyj nieniszczącej techniki edycji (warstwy regulacji w Photoshopie lub Lightroom), aby przekonwertować obraz na czarno-biały. Eksperymentuj z różnymi metodami konwersji (np. Mikser kanału, mapa gradientu), aby uzyskać pożądany zakres tonalny i kontrast.
* Contrast i tonalność: Znacznie zwiększyć kontrast. Popchnij Czarnych i Białych w kierunku ich skrajności. Eksperymentuj z krzywą tonu, aby dalej kształtować wyświetlanie i cienie.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować ekspozycję w różnych obszarach obrazu. Może to pomóc podkreślić kluczowe funkcje, stworzyć bardziej dramatyczne cienie i kierować okiem widza.
* Dodawanie ziarna: Subtelna ilość ziarna może poprawić jakość obrazu obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Vignetting: Subtelna winieta może pomóc zwrócić uwagę widza na środek obrazu.
Przykład krok po kroku (uproszczony):
1. Zaplanuj scenę: Zdecyduj się na swój temat, otoczenie i historię.
2. Skonfiguruj swoje oświetlenie: Użyj pojedynczego źródła światła (np. Światła błyskawicznego) ustawionego z boku i nieco powyżej obiektu. Eksperymentuj z kątem i odległością światła, aby osiągnąć pożądane cienie. W razie potrzeby użyj reflektora, aby odbić trochę światła w cienie. Rozważ tworzenie wzorów za pomocą żaluzji lub innych obiektów.
3. Posewnij swój temat: Poprowadź swój temat w pozę, która przekazuje pożądane emocje i opowiada historię.
4. Złóż obraz: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Przelicz na czarno -biały: Użyj Photoshopa, Lightroom lub innego programu edycji, aby przekonwertować obraz na czarno -biały.
6. Dostosuj kontrast i tony: Zwiększ kontrast i manipuluj krzywą tonu, aby stworzyć dramatyczny i nastrojowy wygląd.
7. Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie dostosować ekspozycję w różnych obszarach obrazu.
8. Dodaj ziarno (opcjonalnie): Dodaj subtelną ilość ziarna, aby uzyskać efekt podobny do filmu.
9. wyostrz i winieta (opcjonalnie): Zastosuj niewielką ilość wyostrzania i winietowania, aby ulepszyć obraz.
Kluczowe wyniki:
* oświetlenie jest najważniejsze. Opanowanie twardego, kierunkowego i wysokiego kontrastu jest niezbędne do stworzenia przekonującego wyglądu noir.
* Opowiedz historię. Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać i wykorzystać swój temat, ustawienie i pozowanie do opowiedzenia tej historii.
* Nie bój się eksperymentować. Film Noir jest gatunkiem wysoce stylizowanym, więc możesz przekraczać granice i stworzyć własną unikalną interpretację.
* Ćwicz! Im więcej eksperymentujesz z tymi technikami, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących filmowych portretów noir.
Powodzenia!