i. Przed strzelaniem:Planowanie i przygotowanie
* 1. Wybierz uzupełniające się kolory: To największy zmieniający grę. Pomyśl o teorii kolorów. Połącz odzież poddanego lub tło z kolorami, które są naprzeciwko siebie na kole kolor (np. Niebieski/pomarańczowy, czerwony/zielony, żółty/fioletowy). Stwarza to wizualny kontrast i sprawia, że oba kolory wydają się bardziej żywe.
* Przykłady: Przedmiot w czerwonej sukience na zielonym tle, osoba o niebieskich oczach w pomarańczowym szaliku.
* Badania: Spójrz na kolorowe koła online. Pinterest jest doskonałym źródłem inspiracji palety kolorów.
* 2. Oświetlenie jest kluczem: Dobre oświetlenie wydobywa prawdziwe kolory.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło, które pięknie ulepsza kolory.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może zmyć kolory i tworzyć ostre cienie. Znajdź obszary, w których światło jest rozproszone, jak pod drzewem lub w pochmurny dzień. Otwarty odcień zapewnia równe, pochlebne światło.
* reflektory: Użyj odblaski (nawet białego kawałka pianki), aby odbić się z powrotem na temat, wypełniając cienie i rozjaśniając odcienie skóry. Srebrne odbłyśniki dodają chłodniejsze, bardziej żywe światło, a złote odbijowiski dodają ciepła.
* 3. Tło ma znaczenie: Czyste, uporządkowane tło może zapobiec zakłóceniu uwagi i umożliwić wyróżnianie się Twojemu obiektowi i ich kolorom.
* proste jest najlepsze: Ściana w kolorze stałym, naturalne ustawienie (takie jak pole lub park), a nawet rozmyte tło (osiągnięte z szerokim otworem na obiektywie aparatu).
* Unikaj zderzenia: Upewnij się, że kolory tła nie konkurują z kolorami pacjenta.
* 4. Wybór garderoby:
* Rozważ lokalizację: Wybierz kolory, które harmonizują z otoczeniem.
* unikaj neutralnych wszędzie: Podczas gdy neutralne mogą być eleganckie, pop color w odzieży lub akcesoriach może mieć duży wpływ. Pomyśl o jasnym szaliku, kolorowym kapeluszu lub żywych butach.
* Tekstura ma znaczenie: Tkaniny z teksturą (takie jak aksamit, jedwab lub sztruk) mogą odbijać światło w interesujący sposób, dodając głębokość i bogactwo kolorom.
* 5. Oczyść obiektyw: Brzmi prosto, ale brudny obiektyw może wprowadzić mgiełkę i zmniejszyć nasycenie kolorów.
ii. Podczas kręcenia:techniki ulepszania koloru
* 1. Ekspozycja:
* niewielka nadmierna ekspozycja (ostrożnie): A * niewielka * nadmierna ekspozycja może czasami pomóc w kolorach jaśniejszych i bardziej nasyconych, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze (obszary, które stają się czyste białe i tracą szczegóły). Użyj histogramu aparatu do monitorowania ekspozycji.
* niedostosowanie dramatu: Niedostosowanie może stworzyć bardziej nastrojowy, bardziej dramatyczny efekt, dzięki czemu bogatsze kolory wyróżniają się na ciemniejszych tonach.
* 2. Bilans biały: Jest to * kluczowe * dla dokładnych kolorów.
* Custom White Balance: Najdokładniejszą opcją jest użycie szarej karty i ustawienie niestandardowego bilansu białego w aparacie. Zapewnia to, że biała jest renderowana jako prawdziwa biała, co z kolei sprawia, że wszystkie inne kolory są dokładne.
* ustawione bilans białych: Jeśli nie masz szarej karty, wybierz odpowiednie ustawienie Białej Bilansu do twoich warunków strzelania (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”, „wolgsten”). Eksperymentuj, aby zobaczyć, który ustawienie Preset daje najbardziej przyjemne wyniki.
* Auto White Balance (AWB): AWB może być niewiarygodne, ale często jest to dobry punkt wyjścia. Możesz dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* 3. Ustawienia aparatu (jeśli dotyczy):
* Tryb fotografowania: Strzelaj w „surowym” formacie, jeśli pozwala na to aparat. Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność podczas edycji kolorów.
* Styl obrazu/profil: Niektóre kamery mają style obrazu lub profile, które mogą poprawić kolory. Na przykład profil „żywy” lub „krajobraz” może zwiększyć nasycenie. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnych kolorów.
iii. Processing (proste edycje)
Te regulacje mogą być dokonywane na telefonie (za pomocą aplikacji takich jak Snapseed, VSCO lub wbudowany edytor zdjęć) lub w podstawowym oprogramowaniu do edycji, takiej jak GIMP (bezpłatne), Paint.net (bezpłatny) lub Adobe Lightroom Mobile (bezpłatny/płatny).
* 1. Korekta równowagi białej:
* Temperatura: Dostosuj suwak temperaturowy, aby obraz ogrzewał obraz (bardziej żółty/pomarańczowy) lub chłodniejszy (bardziej niebieski). Popraw wszelkie obecne odlewy kolorów.
* tint: Dostosuj suwak odcienia, aby skorygować dowolne odlewy zielone lub magenta.
* 2. Ekspozycja i kontrast:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast: Zwiększenie kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć ostre cienie i najważniejsze informacje.
* 3. Nasycenie:
* Globalne nasycenie: Zwiększ ogólne nasycenie obrazu, ale zrób to subtelnie. Trochę przechodzi długą drogę. Przesycenie może sprawić, że kolory wyglądają nienaturalnie i jaskrawo.
* Selektywne nasycenie (regulacje HSL): Większość aplikacji do edycji oferuje regulacje HSL (odcień, nasycenie, luminancja). Pozwala to dostosować nasycenie poszczególnych kolorów (np. Zwiększenie nasycenia bluesa na niebie bez wpływu na odcienie skóry). Jest to potężne narzędzie do dostrajania kolorów i tworzenia określonych elementów.
* hue: Dostosowuje kolor podstawowy (np. Odwróć czerwony na pomarańczowy, niebieski na zielony)
* Nasycenie: Zmienia intensywność kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonego koloru.
* 4. Vibrance:
* Vibrance to twój przyjaciel: Vibrans jest bardziej subtelny sposób na zwiększenie intensywności kolorów niż nasycenie. Zwiększa nasycenie * wyciszonych * kolorów bez wpływu już nasyconych kolorów, co może pomóc utrzymać naturalny wygląd. Zacznij od wibracji przed dostosowaniem nasycenia.
* 5. Clarity/Tekstura:
* klarowność (lub tekstura): Nieco rosnąca przejrzystość może dodać definicję i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Zwiększa kontrast w połowie tony. Jednak zbyt duża jasność może stworzyć surowy, szorstki wygląd, szczególnie na skórze.
* 6. Korekty selektywne (maskowanie): Wiele aplikacji do edycji umożliwia wprowadzenie do określonych obszarów obrazu za pomocą masek. Na przykład możesz selektywnie zwiększyć nasycenie kwiatu bez wpływu na resztę obrazu.
* 7. Krzywe (opcjonalnie):
* Subtelne krzywe: Narzędzie Curves pozwala dostosować zakres tonalny obrazu. Delikatna kreska S może zwiększyć kontrast i sprawić, że kolory pop. Jednak krzywe mogą być trudne w efektywnym stosowaniu, więc starannie eksperymentuj.
* 8. Wyostrzenie:
* Ostrożne wyostrzenie: Wyostrzanie może zwiększyć szczegóły i sprawić, że kolory wydają się bardziej zdefiniowane, ale nadmierne wywarcie może powodować niechciane artefakty i hałas. Zastosuj ostrzenie oszczędnie i dopiero pod koniec przepływu pracy.
Ogólne wskazówki dotyczące edycji:
* edytuj nie-destrukcyjnie: Użyj aplikacji edytowania, które pozwalają na wykonywanie edycji nieniszczącej, co oznacza, że oryginalny obraz nie jest zmieniany. Pozwala to swobodnie eksperymentować bez trwale uszkadzania zdjęć.
* Unikaj ekstremalnych korekt: Subtelność jest kluczowa. Nadedycja może prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Kalibruj swój monitor: Kalibrowany monitor zapewnia, że widzisz dokładne kolory.
* rób przerwy: Okresowo odejdź od komputera lub ekranu telefonu, aby odpocząć.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu zdjęć i poprawiając kolory.
w podsumowaniu:
1. Zaplanuj swoje ujęcia z myślą o teorii kolorów.
2. Zwróć uwagę na równowagę światła i białego.
3. Edytuj subtelnie, koncentrując się na wibracji i selektywnym nasyceniu.
Łącząc te techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety z żywych, przyciągających wzrok kolorów, nawet bez użycia zaawansowanego oprogramowania, takiego jak Photoshop. Powodzenia!