1. Planowanie i konceptualizacja:
* zdecyduj o nastroju: Jakie uczucie chcesz wywołać? Poważny, tajemniczy, zamyślony, potężny? Nastrój wpłynie na twoje oświetlenie, pozę i ekspresję.
* Wybierz temat: Kto lub co sfotografujesz? Rozważ ich funkcje i sposób, w jaki będą pracować z niskim stylem. Niektóre twarze (silna struktura kości, interesujące zmarszczki) mogą być szczególnie uderzające.
* strój: Ubranie powinno idealnie uzupełniać nastrój. Ciemne ubranie (czarne, granatowe, głębokie brązowe itp.) Zasadniczo działa najlepiej, gdy wtapia się w cienie. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów, które rozpraszają uwagę.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło. Może to być ciemna ściana, czarna tła tła (aksamitna, filcowa, a nawet gruba ciemna arkusz) lub po prostu strzelanie w słabo oświetlonej przestrzeni, w której tło naturalnie wpada w cień.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny.
* obiektyw: Obiektyw portretowy jest świetny (np. 50 mm, 85 mm), ale każdy obiektyw, który pozwala ci skutecznie opracować poddany.
* źródło światła (kluczowe):
* Studio Strobe/Flash (najlepszy): Oferuje największą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła.
* Bezgazowe (dobre): Bardziej przenośne niż stroboskop i nadal zapewnia przyzwoitą moc.
* ciągłe światło (OK): Panele LED lub nawet silna lampa mogą działać, ale preferowane są stroby/światła błyskawiczne dla mocy i elastyczności. Ciągłe światła mogą wymagać wyższych ISO.
* Modyfikator światła (wysoce zalecany):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Mały softbox jest często preferowany dla niskiego klucza.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Kolejna opcja zmiękczenia światła.
* Snoot/Grid Spot: Tworzy bardzo skoncentrowaną, kierunkową wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych cech.
* drzwi stodoły: Przydatny do kształtowania światła i zapobiegania wycieku.
* Stojak na światło: Aby ustawić źródło światła.
* Opcjonalnie:
* reflector (czarny lub ciemny): Wchłaniać światło i pogłębiać cienie. Możesz także użyć kawałka czarnego kartonu.
* Miernik światła: Do precyzyjnego pomiaru światła (niezbędnego dla początkujących).
* zdalny spust: Aby zdalnie wystrzelić błysk (bardzo pomocny, szczególnie z strobami).
* statyw: Aby ustabilizować aparat, szczególnie w niższych warunkach światła.
3. Konfigurowanie strzału:
* Umieszczenie tła: Umieść swoje ciemne tło za tematem. Upewnij się, że w tle nie widać jasnych plam ani rozproszenia.
* Umieszczenie tematu: Poproś o to, aby Twój przedmiot był w dużej odległości od tła. Pomaga to zapobiec rozlaniu światła na tło i utrzymuje je w ciemności.
* Pozycjonowanie światła (klucz do niskiego klucza): Tutaj dzieje się magia!
* Pojedyncze źródło światła (wspólne): Zacznij od jednego źródła światła. Umieść go po stronie * obiektu (w lewo lub w prawo). Eksperymentuj z kątem - od nieco z przodu do prawie bezpośrednio na bok. Im dalej na bok, tym bardziej dramatyczne cienie. Ustaw światło nieco za przedmiotem, aby dalej podkreślać cienie z przodu twarzy.
* Wysokość światła: Zazwyczaj ustawienie światła nieco * powyżej * poziomy oczu jest pochlebne. Dostosuj jednak na podstawie funkcji pacjenta i pożądanego nastroju.
* odległość: Dostosuj odległość światła od podmiotu, aby kontrolować intensywność światła i miękkość cieni. Bliżej =jaśniejszy, surowszy. Dalej =ściemniacz, bardziej miękki.
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów coś w rodzaju f/2.8 do f/5.6 jest często dobrym punktem wyjścia. Szersze apertury (mniejsza liczba F) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie źródła światła. Jeśli używasz flash/stroboskopu, twój czas otwarcia migawki będzie na ogół na lub poniżej prędkości synchronizacji aparatu (zazwyczaj 1/200 lub 1/250 sekundy). Jeśli używasz ciągłego źródła światła, użyj czasu otwarcia migawki, które pozwala wystarczająco dużo światła, aby uderzyć w czujnik, mając na uwadze światło otoczenia.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz bez zmiany przysłonięcia lub czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej lub niestandardowe bilans białych).
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby pomieścić twarz pacjenta (najlepiej jaśniejsze obszary). Pomoże to zapewnić właściwie odsłoniętą ich twarz, nawet jeśli reszta sceny jest ciemna. Możesz także użyć pomiaru oceny/macierzy, a następnie użyć kompensacji ekspozycji, aby przyciemnić ogólny obraz.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Robienie zdjęć:
* Zacznij od strzałów testowych: Zrób kilka zdjęć testowych i wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Dostosuj pozycję światła i modyfikatory, aby je udoskonalić.
* kieruj przedmiotem: Poprowadź swój temat z pozowaniem i ekspresją. Zachęcaj ich do odwrócenia twarzy w kierunku źródła światła, aby złapać najważniejsze wydarzenia lub z dala od niego, aby podkreślić cienie. Niewielki zwrot głowy może radykalnie zmienić wygląd.
* ostrożnie skupiaj się: Przybij skupienie się na oczach.
6. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ekspozycję. Obrazy niskiej key są na ogół ciemniejsze, więc nie bój się lekko niedoświetić.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Podprawy i cienie: W razie potrzeby dostosuj podświetlenia i cienie, aby odzyskać szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zmaksymalizować zakres tonalny. Odsuń czarne, aby stworzyć głębsze cienie.
* Clarity &Dehaze: Użyj tych oszczędnie, aby dodać trochę ostrości i definicji, ale zachowaj ostrożność, aby nie stwarzać surowości.
* Korekta kolorów: W razie potrzeby dostosuj kolory. Możesz lekko desaturować, aby uzyskać bardziej ponury nastrój lub dodać subtelny chłodny lub ciepły ton.
* Lokalne korekty:
* Dodge &Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia wyświetleń i cieni, zwrócenia uwagi na określone funkcje i stworzenie bardziej rzeźbionego wyglądu.
* Ulepszenie oka: Subtelnie wzmacniaj oczy (wyostrzenie, rozjaśnienie), aby wyróżnić się.
* wyostrzenie: Zastosuj ostateczną przepustkę do ostrzenia na końcu przepływu pracy.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment! Kluczem do opanowania fotografii niskiej kwalifikacji są eksperymenty. Wypróbuj różne pozycje światła, modyfikatory i ustawienia aparatu.
* mniej jest więcej: Nie bój się ciemności. Obejrzyj cienie.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę, więc upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Ćwicz pozowanie: Naucz się podstawowych technik pozowania portretowego, aby pomóc tematowi wyglądać najlepiej.
* przestudiuj inne portrety o niskim kluczu: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w niskich portretach, aby uzyskać inspirację i pomysły.
* Użyj histogramu: Zwróć uwagę na histogram w aparacie i podczas przetwarzania. Chcesz zobaczyć, jak dane są wypaczone w kierunku lewej strony (ciemniejsze tony).
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują nastrój i dramat. Powodzenia!