i. Planowanie i przygotowanie:
* temat i koncepcja:
* Pomyśl o osobowości i stylu swojego tematu. Jaki rodzaj nastroju lub historii chcesz opowiedzieć? To poprowadzi twoje opcje malowania światła.
* Pomysły na malowanie światła burzy mózgów: Rozważ geometryczne kształty, abstrakcyjne wzory, świecące kule, nakładanie tematu, a nawet pisanie słów w powietrzu.
* Zaplanuj skład: Zdecyduj, gdzie Twój temat zostanie umieszczony w ramce. Rozważ negatywną przestrzeń dla światła elementów malowania.
* naszkicuj to: Szorstki szkic może pomóc w wizualizacji końcowego wyniku i zaplanować ruchy.
* Lokalizacja:
* Znajdź bardzo ciemną przestrzeń: To jest kluczowe. Im ciemniejszy, tym lepiej. Studia wewnętrzne, piwnice lub lokalizacje zewnętrzne w bezksiężycowe noc dobrze działają.
* Rozważ tło: Zwykłe tło (jak czarna ściana lub ciemna tkanina) jest idealne do podkreślenia malowania światła, ale teksturowane lub interesujące tło mogą również dodać głębokość, jeśli je zamierzasz.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Z możliwościami trybu ręcznego.
* statyw: Niezbędne do długich ekspozycji. Najlepszy jest solidny.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale zalecane): Zmniejsza koktajl aparatu.
* Narzędzia do malowania światła:
* latarki: Różne rozmiary, kształty i poziomy jasności. Lasarki LED są powszechne.
* Whips światłowodowy: Stwórz piękne, płynące lekkie szlaki.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Cienkie, elastyczne przewody, które świecą. Idealny do nakreślenia.
* Lekkie rurki lub różdżki: Stwórz równomierne, gładkie światło.
* wełna stalowa na wbijaniu/łańcuchu (uchwyt z ekstremalną opieką!): Tworzy iskry i lekkie szlaki. Wymaga środków bezpieczeństwa (patrz poniżej).
* Kolorowe żele: Umieść latarki, aby zmienić kolor światła.
* Ekran telefonu: Może być używany do wyświetlania wzorów lub kolorów.
* ciemne ubrania dla światła malarza: Pomaga wtopić się w tło.
* taśma (opcjonalnie): Za oznaczenie pozycji pacjenta lub podłogi.
* bezpieczeństwo (szczególnie ze stalową wełną):
* wełna stalowa:
* gaśnica: Absolutnie niezbędne.
* woda: Aby zdjąć wszelkie zbłąkane żar.
* Rękawiczki: Chroń swoje ręce przed oparzeniami.
* Ochrona oczu: Konieczne są okulary bezpieczeństwa lub gogle.
* luźne ubrania: Unikaj luźnej odzieży, która mogłaby się zapalić.
* wiatr: Rozważ kierunek wiatru, aby uniknąć iskry dmuchających w stronę lub łatwopalne materiały.
* Lokalizacja: Unikaj suchej trawy lub łatwopalnych powierzchni. Beton jest najlepszy.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100-400), aby zminimalizować szum. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać jasność.
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11 dla dobrej głębokości pola. Dostosuj, jeśli potrzebujesz więcej światła lub płytszej głębokości pola.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5-30 sekund) i dostosuj na podstawie złożoności malowania światła i światła otoczenia. Im dłużej ekspozycja, tym więcej czasu musisz stworzyć światło.
* Focus: Autofokus na twój temat * przed * wyłączeniem świateł. Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (wolfram, fluorescencyjny), aby osiągnąć pożądaną odlew. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* RAW Format: Strzelaj w RAW, aby umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.
iii. Proces:
1. Skonfiguruj: Umieść aparat na statywie, obramuj strzał i skup się na temat.
2. Wyłącz światła: Całkowicie przyciemnij pokój.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej (lub samozadowolenia aparatu).
4. poza temat: Poinstruuj poddanie, aby pozostał tak nieruchomo, jak to możliwe podczas ekspozycji. Wyjaśnij, że każdy ruch spowoduje rozmycie.
5. Lekkie malowanie:
* Porusz się z celem: Pomyśl o wzorach i kształtach, które chcesz stworzyć. Poruszaj się płynnie i celowo.
* kontroluj światło: Skieruj światło tam, gdzie chcesz. Użyj technik wtopu (machające światło), aby uzyskać bardziej miękkie efekty.
* trzymaj się z dala od ramy: Noś ciemne ubrania i szybko poruszaj się między lekkimi pociągnięciami malowania. Twój ruch zwykle nie będzie widoczny dla aparatu, dopóki jesteś w ciemności.
* Ćwicz: Odpowiednie czas i ruchy wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
6. Zakończ ekspozycję: Kamera przestanie nagrywać po osiągnięciu ustawionego czasu otwarcia migawki.
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu (ISO, przysłonę, czas otwarcia migawki) i technikę malowania światła w oparciu o wyniki. Powtarzaj, aż będziesz zadowolony.
iv. Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Nie ograniczaj się do latarki. Spróbuj użyć projektorów, świec (z ekstremalną ostrożnością!), A nawet Sparklers (również ostrożnie!).
* Uwzględnij tekstury i wzory: Użyj szablonów, koronki lub innych obiektów, aby rzucić cienie lub wzory w światło.
* Używaj kolorów twórczo: Kolorowe żele, kolorowe światła, a nawet wyświetlanie kolorów na temat mogą tworzyć efekty uderzające.
* Połącz malowanie światła z innymi technikami: Spróbuj dodać stroboskop lub lampę błyskową, aby zamrozić temat na miejscu, a następnie użyj malowania światła dla tła.
* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby dodać symboliczne elementy do swojego portretu, które reprezentują zainteresowania, osobowość lub historię twojego podmiotu.
* ruch i przepływ: Zamiast sztywnych linii, eksperymentuj z dynamicznymi, płynnymi lekkimi szlakami, aby stworzyć poczucie energii i ruchu.
* objęcie niedoskonałości: Malarstwo lekkie jest z natury nieprzewidywalne. Przyjmij niedoskonałości i szczęśliwych wypadków.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby dopracować ekspozycję, kontrast, kolory i ostrość. Możesz także usunąć wszelkie niechciane artefakty lub rozproszenie uwagi.
v. Przykłady unikalnych pomysłów:
* Portret konstelacji: Użyj małego, precyzyjnego źródła światła, aby utworzyć konstelacje wokół obiektu, reprezentujące ich znak zodiaku lub znaczącą datę.
* Portret przepływu energii: Użyj biczów światłowodowych lub drutu el, aby tworzyć wirujące wzory światła wokół obiektu, reprezentujące ich energię lub aurę.
* abstrakcyjna klatka światła: Otajem obiekt konstrukcją przypominającą klatkę wykonaną ze szlaków lekkich.
* Malarstwo światła z odbiciami: Użyj luster lub powierzchni odblaskowych, aby odbić światło i stworzyć interesujące wzory.
* Utopne zarysy: Zarysuj ciało obiektu światłem, pozostawiając twarz lekko zasłoniętą dla niesamowitego efektu.
* Inspirowane przyrodą malarstwo światła: Twórz światła wzorów malowania, które naśladują naturalne elementy, takie jak kwiaty, drzewa lub woda.
* Interaktywne malowanie światła: Niech obiekt sam trzymał źródło światła i uczestniczą w malarstwie światłem.
vi. Kluczowe wyniki:
* praktyka jest niezbędna: Malarstwo światła wymaga czasu i eksperymentów. Nie bój się próbować nowych rzeczy i uczyć się na swoich błędach.
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo, szczególnie podczas pracy z pożariem lub elektrycznością.
* Kreatywność jest kluczowa: Pomyśl poza pudełkiem i pozwól, aby Twoja wyobraźnia cię poprowadziła.
Łącząc staranne planowanie, umiejętności techniczne i odrobinę kreatywności, możesz stworzyć naprawdę unikalne i niezapomniane portrety z lekką. Powodzenia!