i. Planowanie i przygotowanie:Układanie fundacji
Zanim zdobędziesz aparat, przemyślenie tych aspektów znacznie poprawi twoje szanse na uzyskanie fantastycznego portretu:
* a. Definiowanie swojej wizji:
* Cel: Jaki jest * cel * tego portretu? Czy to dla profesjonalnego strzału głowy, osobistej pamiątki, wyrażenia artystycznego lub czegoś innego? Cel będzie miał duży wpływ na styl, otoczenie i nastrój.
* styl: Czy chcesz klasycznego, nowoczesnego, szczerego, dramatycznego czy zabawnego stylu? Fotografowie badawcze, których podziwiasz, aby znaleźć inspirację. Rozważ ogólną estetykę, do której dążysz.
* nastrój: Jakie emocje lub uczucie chcesz wywołać? Szczęśliwy, poważny, kontemplacyjny, potężny?
* b. Wybór tematu:
* osobowość: Jak możesz uchwycić osobowość podmiotu? Co czyni je wyjątkowymi? Pomyśl o ich hobby, zainteresowaniach i zawodzie.
* komfort: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny. Zrelaksowany obiekt naturalnie będzie lepiej fotografował. Zbuduj relację, zanim zaczniesz strzelać. Porozmawiaj z nimi, zapytaj o ich dzień.
* Współpraca: Omów swoją wizję z tematem i uzyskaj ich wkład. Współpraca może prowadzić do nieoczekiwanych i wspaniałych rezultatów.
* c. Zwiadowcze:
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Rozważać:
* *Kolor *:Czy to zderzy się lub harmonizuje z ubraniem podmiotu?
* *Tekstura *:Czy jest gładka, szorstka, zajęta czy prosta?
* *Głębokość *:Czy możesz stworzyć separację między tematem a tłem?
* oświetlenie: Obserwuj światło o różnych porach dnia. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest często idealna do miękkiego, ciepłego światła. Rozważ strzelanie w otwartym cieniu, aby uniknąć ostrych cieni.
* Dostępność: Czy lokalizacja jest łatwo dostępna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu?
* d. Przygotowanie przekładni:
* kamera: Każdy aparat może wykonać portret, ale aparat DSLR lub bezlusterkowy oferuje większą kontrolę nad ustawieniami.
* obiektyw:
* * Ogólnokrajowe:* Soczewki portretowe są zazwyczaj w zakresie od 50 mm do 135 mm. 85 mm to klasyczny wybór, zapewniający pochlebną perspektywę bez zniekształceń. Krótsze ogniskowe (35 mm, 50 mm) mogą dobrze działać w portretach środowiskowych.
* * Przysłona:* Szeroki apertura (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot.
* oświetlenie (w razie potrzeby):
* * Odbłyśnik:* Prosty reflektor może odbijać światło na twarzy pacjenta, wypełniając cienie.
* * Zewnętrzny flash/strobe:* Użyj z modyfikatorami (softbox, parasol), aby uzyskać bardziej kontrolowane oświetlenie. Rozproszone światło jest kluczem.
* Inne: Dodatkowe baterie, karty pamięci, czyszczenie.
ii. Ustawienia i techniki aparatu:strona techniczna
* a. Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Pozwala kontrolować otwór (głębokość pola), podczas gdy kamera wybiera czas otwarcia migawki. To często dobry punkt wyjścia.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Trudniejsze, ale oferuje najbardziej twórczą swobodę.
* b. Przysłona:
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8 - f/4), aby zacierać tło i zwrócić uwagę na temat. Zachowaj ostrożność w szerszych otworach, aby upewnić się, że oczy są ostre.
* Głębsza głębokość pola: Użyj mniejszej apertury (np. F/5.6 - f/8), aby utrzymać więcej obrazu, przydatne do portretów środowiskowych.
* c. Sprawa migawki:
* Unikaj wstrząsania aparatu: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec wstrząsie aparatu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* Motion z zamrażania: Jeśli chcesz zamrozić ruch, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* d. ISO:
* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* e. Bilans biały:
* Wybierz właściwe ustawienie: Ustaw równowagę białą, aby dopasować warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Możesz także użyć Auto White Balance (AWB), ale nie zawsze jest to dokładne. Strzelanie w RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* f. Skupienie:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S) i wybierz punkt skupienia nad okiem pacjenta. Rozważ użycie skupienia wstecznego.
* Ciągłe autofocus (AF-C): Może być pomocny, jeśli Twój temat się porusza.
* g. Pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera ocenia całą scenę i oblicza ekspozycję.
* Metry punktowe: Mierniki światło w małym obszarze, co może być przydatne, gdy tło jest znacznie jaśniejsze lub ciemniejsze niż temat.
* Pomiar ważony w środku: Mierniki światło w środku ramy, z mniejszym naciskiem na zakręty.
* Kompensacja ekspozycji: Dostosuj kompensację ekspozycji (+/-), aby dopracować ekspozycję. Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ kompensację ekspozycji. Jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz kompensację ekspozycji.
iii. Kompozycja i pozowanie:opowiadanie historii
* a. Wytyczne składowe:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż jednej z wyimaginowanych linii lub na jednej z skrzyżowań.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie, aby oprawić temat, takie jak drzewa, drzwi lub łuki.
* b. Pozowanie:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj przedmiot do relaksu i poruszania się naturalnie.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Lekko obrócenie obiektu na bok może być bardziej pochlebne niż pozę prostą.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj wiszących na swoich bokach ręce podmiotu. Niech coś trzymają, oparli ręce na kolanach lub dotknij ich twarzy.
* Język ciała: Obserwuj język ciała podmiotu. Czy są garbowane, napięte czy zrelaksowane? W razie potrzeby dokonaj korekt.
* Komunikacja: Poprowadź temat z jasnymi i zwięzłymi instrukcjami. Podaj im pozytywne informacje zwrotne. Bądź cierpliwy i zachęcający.
* różnorodność: Robienie różnorodne ujęcia z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
* c. Kontakt wzrokowy:
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Tworzy połączenie z widzem.
* odwróć wzrok: Może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* Wzgór: Zastanów się, gdzie patrzy przedmiot. Daj im „przestrzeń”, aby spojrzeć.
iv. Oświetlenie:rzeźbienie za pomocą światła
* a. Naturalne światło:
* złota godzina: Najlepszy czas na naturalne portrety światła.
* Otwórz odcień: Unika ostrych cieni.
* Podświetlenie: Może stworzyć piękny, miękki blask wokół tematu.
* kierunek światła: Zwróć uwagę na kierunek światła i to, jak wpływa na twarz pacjenta.
* b. Sztuczne światło:
* miękkie światło: Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło i tworzyć miękkie cienie.
* światło kluczowe: Główne źródło światła.
* wypełnij światło: Służy do wypełnienia cieni. Reflektor może być prostym światłem wypełnienia.
* światło podświetlenia/obręczy: Oddziela podmiot od tła.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots.
* Power/odległość: Dostosuj moc i odległość do intensywności kontroli.
* c. Jakość światła:
* Hard Light: Tworzy ostre cienie i wysoki kontrast.
* miękkie światło: Tworzy miękkie cienie i niski kontrast.
v. Processing:udoskonalenie obrazu
* a. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Popularny do organizowania, edycji i przetwarzania zdjęć.
* Adobe Photoshop: Potężny do zaawansowanej edycji i retuszu.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne oprogramowanie do przetwarzania surowego i edytowania.
* b. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub usuń szczegóły. Używaj oszczędnie.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj kolory. Wibracja jest ogólnie preferowana przez nasycenie.
* Bilans biały: W razie potrzeby popraw równowagę białej.
* Korekty soczewek: Usuń zniekształcenie i winiet.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie przy High ISOS.
* c. Retusz:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz wady i gładką skórę. Używaj oszczędnie, aby uniknąć, aby obiekt wyglądał nienaturalnie.
* Wyostrzenie oczu: Wyostrz oczy, aby wyróżniały się.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby poprawić atrakcje i cienie.
* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika wygładzania skóry przy zachowaniu tekstury.
* d. Przycinanie:
* Dostosuj skład: Dostosuj kompozycję.
* Usuń rozproszenie: Przycinaj wszelkie rozpraszające elementy na obrazie.
* e. Gradowanie kolorów:
* stwórz nastrój: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* Użyj ustawień wstępnych: Używaj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, ale zawsze dostosuj je, aby pasowały do obrazu.
vi. Złożenie tego wszystkiego:holistyczne podejście
Najważniejsze jest *ćwiczenie *. Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło, kompozycję i pozowanie. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Co chcesz, aby widz czuł?
* Połącz się z tematem: Najlepsze portrety to te, które wychwytują prawdziwy związek między fotografem a tematem.
* Bądź cierpliwy: Stworzenie świetnego portretu wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli od razu nie dostaniesz zdjęcia.
* Sprawdź swoją pracę: Krytycznie oceń swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary poprawy.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* Ucz się: Kontynuuj uczyć się i rosnąć jako fotograf.
Powodzenia i szczęśliwe strzelanie! Pamiętaj, że jest to mieszanka umiejętności technicznych, wizji artystycznej i ludzkich połączeń.