1. Zrozumienie naturalnego światła jest kluczem:
* pora dnia to wszystko:
* złota godzina (wokół wschodu i zachodu słońca): To święty Graal fotografii na świeżym powietrzu. Światło jest miękkie, ciepłe i rozproszone, dzięki czemu odcienie skóry wyglądają niesamowicie. To pochlebne i wybaczające.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają piękne, miękkie, a nawet lekkie. Pomyśl o całym niebo jako o jednym gigantycznym softbox. Nie będziesz mieć ostrych cieni i możesz sfotografować w dowolnym kierunku.
* Otwórz odcień: To jest twój przyjaciel w jaśniejszych częściach dnia. Poszukaj cienia zapewnianego przez budynki, drzewa lub duże konstrukcje. Zapewnia miękkie, nawet lekkie bez ostrych cieni. Unikaj odcienia z kadrowanym światłem (światło słoneczne filtrujące przez liście), ponieważ tworzy nierówne, rozpraszające wzory na twarzy.
* Unikaj południowego słońca: To najsurowsze światło. Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, powodując, że ludzie mrużyły i wyglądają na starsze. To najmniej pochlebny czas na strzelanie.
* Obserwuj kierunek światła: Zwróć uwagę, skąd pochodzi światło i jak pada na twój temat. Eksperymentuj z różnymi kątami w stosunku do słońca.
* przednie oświetlenie: Słońce jest za tobą, zapalając bezpośrednio. Jest to łatwe, ale może być trochę płaskie. Uważaj na mrużenie.
* oświetlenie boczne: Słońce znajduje się na boku twojego tematu. Stwarza to więcej wymiarów i dodaje cienie, które mogą być dobre lub złe w zależności od intensywności światła.
* Podświetlenie: Słońce stoi za twoim tematem. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół włosów i ramion twojego obiektu. Musisz poprawnie wystawić, aby uniknąć sylwetki (więcej na ten temat poniżej).
2. Techniki strzelania:
* Ustawienie tematu:
* Znajdź otwarty odcień: Jest to najlepsza alternatywa dla odbłyśnika. Umieść temat w cieniu stworzonym przez budynek, duże drzewo lub most. Upewnij się, że światło w cieniu jest równe i nie jest karte.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Ustaw słońce za poddanym i wystawiaj na twarz. To stworzy wokół nich świecącą obręcz światła. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji (+1 lub +2 przystanków), aby rozjaśnić ich twarz. Kaptur soczewki pomoże zapobiec rozbłysku obiektywu.
* obracanie tematu: Lekko obracanie twarzy pacjenta może mieć duży wpływ na to, jak światło na nich spada, tworząc przyjemniejsze cienie.
* Ustawienia aparatu:
* Kompensacja ekspozycji: To jest kluczowe! Jeśli aparat niedoświetla Twój temat (czyni go zbyt ciemnym), szczególnie w sytuacjach podświetlenia lub zacienionych obszarach, użyj kompensacji ekspozycji (+1, +2, a nawet +3 stopów), aby rozjaśnić obraz.
* Tryby pomiarowe: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru. Pomiar oceny/macierzy (Kamera analizuje całą scenę) jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Metring Spot Mierzy światło z małego obszaru, co może być przydatne do podświetlenia, ale wymaga starannego umieszczenia. Pomiar ważony w środku podkreśla światło w środku ramy.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4, f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i wyróżniając się poddany. To świetne dla portretów. Użyj tego w niższym świetle.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Użyj tego, gdy chcesz więcej ostrego tła lub gdy światło jest bardzo jasne.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję, szczególnie w zacienionych obszarach lub podczas złotej godziny.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Dobrą zasadą jest użycie czasu migawki, która jest przynajmniej odwrotnością twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Kamery są na ogół całkiem dobre w automatycznym ustawianiu bilansu białego, ale czasami może się to pominąć.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* Presets: Eksperymentuj z białymi bilansami, takimi jak „pochmurne” lub „cień”, aby rozgrzać obraz w chłodnych warunkach oświetlenia.
* wybór obiektywu:
* soczewki portretowe: Obiektywy o ogniskowych od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretów. Zapewniają pochlebną perspektywę i pozwalają zatrzeć tło.
3. Procesing (edycja):
* Dostosowanie ekspozycji: W razie potrzeby dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć lub zmiękczyć obraz.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Zmniejsz atrakcje, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach i podnieść cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie!): Subtelne wygładzanie skóry może pomóc w zmniejszeniu przebarwień i stworzyć bardziej dopracowany wygląd, ale nie przesadzaj.
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby uzyskać szczegółowe informacje.
4. Inne wskazówki:
* białe ubrania: Posiadanie tematu noszenia białej lub jasnej odzieży może działać jako naturalny odblasek, odbijając światło z powrotem na ich twarz.
* Tła: Ostrożnie wybierz swoje tła. Zagracone lub rozpraszające tło może oderwać się od tematu. Poszukaj prostego, czystego tła.
* pozowanie: Ćwicz pozując swój temat. Eksperymentuj z różnymi kątami, wyrażeniami i pozycjami ciała.
* Komunikacja: Komunikuj się ze swoim tematem. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w czytaniu światła i przechwytywaniu pięknych portretów bez odbicia.
Kluczowe wynos:Mastering Natural Light jest kluczem do udanej fotografii portretowej na świeżym powietrzu bez reflektora. Zwróć uwagę na porę dnia, znajdź otwarty odcień i naucz się używać kompensacji ekspozycji, aby uzyskać najlepsze wyniki.