1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj się, jak chcesz wywołać. Czy to tajemnicze, dramatyczne, ponure, potężne czy coś innego? To wpłynie na twoje pozowanie, garderobę i ekspresję.
* Model: Wybierz temat, którego cechy i osobowość dobrze nadają się do estetyki o niskiej zawartości. Rozważ osoby o silnej strukturze kości, ekspresyjnych oczach lub zachowaniu kontemplacyjnym.
* Wardrobe: Niezbędne są ciemne lub stonowane odzież. Czarne, szarości, głęboki blues, brąz i fiolety działają dobrze. Unikaj jasnych kolorów, wzorów lub czegokolwiek, co odbija zbyt dużo światła. Pomyśl o teksturach - aksamit, skóra, wełna może zwiększyć zainteresowanie.
* tło: Kluczowe jest ciemne, nierefleksyjne tło. Czarny papier bezszwowy, ciemna ściana, ciemne tło (aksamit lub czarny muślin), a nawet mroczny zakątek pokoju. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko za tematem, aby umożliwić kontrolę światła.
2. Konfiguracja oświetlenia (klucz do niskiego sukcesu):
* Pojedyncze źródło światła (zalecane dla początkujących): Zacznij od jednego światła. Daje to maksymalną kontrolę nad cieniami.
* źródło światła: Wybierz stroboskop (Flash Studio), BESEGLIGHT (zewnętrzny lampa błyskowa), a nawet ciągłe światło (panel LED lub mocna lampa). Preferowany jest stroboskop lub światło błyskawiczne, ponieważ są potężne i pozwalają na krótkie ekspozycje.
* modyfikator: Użyj modyfikatora światła, aby ukształtować światło. Najczęstsze wybory to:
* softbox: Prostokątna lub kwadratowa softbox tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Ustaw go na bok lub nieco za obiektem.
* parasol: Odblaskowy parasol (zwykle srebrny lub biały) zapewnia szersze, mniej skoncentrowane światło.
* snoot: Snoot tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Siatka jest przymocowana do softbox lub odbłyśnika, aby zawęzić rozprzestrzenianie się światła i stworzyć bardziej zdefiniowane cienie.
* Pozycjonowanie:
* oświetlenie boczne: Umieść światło na jedną stronę obiektu (45–90 stopni). To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za poddanym i lekko na bok. To tworzy światło obręczy wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając je od tła. Jest to bardziej zaawansowane i często w połączeniu z odbłyśnikiem.
* powyżej i z boku: Wspólna konfiguracja polega na umieszczeniu światła nieco powyżej i z boku pacjenta, uchylonego w dół.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Miernik światła pomoże ci dokładnie zmierzyć wyjście światła i osiągnąć pożądaną ekspozycję. Jeśli nie masz miernika światła, użyj histogramu w aparacie, aby ocenić swoje ekspozycje.
* Unikaj rozlania światła: Zapobiegaj bezpośrednim uderzeniu światła. Użyj flag (czarne deski lub foamcore), aby zablokować światło i utrzymać ciemność tła.
* Eksperymentuj z modyfikatorami i odległościami światła: Przesuń źródło światła bliżej lub dalej od podmiotu, aby zmienić intensywność i miękkość światła. Mniejsze źródła światła (jak nagie lampa błyskowa z siatką) stworzą twardsze, bardziej zdefiniowane cienie niż większe softbox.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje wystarczającą głębokość pola, aby skoncentrować się na twarzy pacjenta. F/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia, dostosowując się do pożądanego efektu. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) da ci płytszą głębokość pola, rozmywając tło.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na maksymalną prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Jeśli używasz Flash, użyj bilansu białego „Flash” lub „Strobe”.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, koncentrując się na twarzy pacjenta. Dostosuj kompensację ekspozycji do niedostatecznego nieznaczniepose, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* kierunek: Zastanów się, w jaki sposób światło spada na twarz, wybierając pozę. Oświetlenie boczne działa dobrze z profilem lub 3/4 widoków.
* kąty: Użyj kątów, aby stworzyć wizualne zainteresowanie. Przechylanie głowy, podłączenie ramion lub zginanie ramion może dodać dynamizmu.
* wyrażenie: Zachęcaj do subtelnego lub intensywnego wyrazu, w zależności od pożądanego nastroju. Skoncentruj się na oczach - są oknem na duszę.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Można je używać do kadrowania twarzy, dodawania dramatu lub przekazywania emocji.
* zachowaj naturalne: Nie wymuszaj pozy. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* Komunikacja: Poprowadź swój temat przez różne pozy i wyrażenia. Przekaż informacje zwrotne i zachętę.
5. Wykonanie strzału:
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że oczy są ostre.
* Sprawdź histogram: Upewnij się, że nie przycinasz żadnych wyświetleń (utrata szczegółów w jasnych obszarach). Histogram powinien być wypaczony w lewo (ciemniejsza strona) bez całkowicie utraty szczegółów.
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi kątami, pozami i wyrażeniami.
6. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom ciemności.
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast, aby ulepszyć cienie i atrakcje.
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie. Podkreśl światło na twarzy i przyciemnij wszelkie rozpraszające obszary.
* Gradowanie kolorów: Subtelne korekty kolorów mogą zwiększyć nastrój. Rozważ desatuowanie obrazu lub dodanie chłodnego lub ciepłego tonu.
* wyostrz: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, szczególnie w oczach.
* Usuń rozproszenie: Oczyść wszelkie przebarwienia lub rozpraszające elementy na obrazie.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak tworzyć portrety o niskim kluczu.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* obserwuj: Przestudiuj niskokerek portretów innych fotografów, aby uzyskać inspirację i uczyć się z ich technik.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy element obrazu, od oświetlenia po pozowanie, przyczynia się do ogólnego efektu.
* Obejrzyj cienie: Cienie są twoim przyjacielem w fotografii o niskiej klawiszu. Użyj ich, aby stworzyć głębię, nastrój i zainteresowanie wizualne.
przykładowy scenariusz - prosta konfiguracja jednego światła:
1. sprzęt: Strobe z małym softboxem, czarnym tłem.
2. konfiguracja: Umieść tło kilka stóp za tematem. Ustaw softbox z boku obiektu, lekko ustawiony w dół.
3. kamera: ISO 100, f/2.8, migawka przy prędkości synchronizacji flash (prawdopodobnie 1/200). Miernik punktowy na twarzy.
4. Dostosowania: Zacznij od niskiej mocy na stroboskopu. Zrób strzał testowy i oceń histogram. Dostosuj moc stroboskopową lub otwór, aby uzyskać pożądaną ekspozycję. Użyj czarnych flag, aby zapobiec rozlaniu światła na tle.
5. pozowanie: Niech przedmiot nieco skręcił w kierunku światła, pozwalając na wyróżnienie jednej strony twarzy, a drugą stronę wpadła w cień.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskie, które wychwytują wyjątkowy nastrój i styl. Powodzenia!