Strzelanie autoportretu, aby wspierać tożsamość marki:kompleksowy przewodnik
Autoportrety nie są już tylko do selfie. Po wykonaniu strategicznie mogą być potężnym narzędziem do łączenia się z odbiorcami, prezentacji osobowości i utrwalania tożsamości marki. Oto jak podejść do kręcenia autoportretu, który jest zgodny z Twoją marką:
i. Definiowanie tożsamości i celów marki:
Zanim jeszcze zabierzesz aparat, potrzebujesz jasności swojej marki. Zadaj sobie te pytania:
* Jaka jest moja osobowość marki? (np. Profesjonalny, przystępny, zabawny, wyrafinowany, ostry)
* jakie są wartości mojej marki? (np. Autentyczność, kreatywność, niezawodność, innowacje)
* Kto jest moją grupą docelową? (Co się z nimi rezonuje?)
* Jaką historię chcę opowiedzieć za pośrednictwem mojej marki?
* Jakie istniejące wizualizacje marki mam? (Logo, paleta kolorów, typografia, styl zdjęć)
* Jak będzie używany ten autoportret? (Nagłówka witryny, profil mediów społecznościowych, materiały promocyjne, post na blogu)
* Czego chcę, żeby ludzie * poczuli * kiedy widzą ten obraz?
Dlaczego to ma kluczowe znaczenie: Twój autoportret powinien być wizualnym przedstawieniem esencji Twojej marki. Jeśli Twoja marka jest „kreatywna i innowacyjna”, twoja autoportret powinien to odzwierciedlać poprzez kompozycję, oświetlenie i ogólną atmosferę.
ii. Planowanie i konceptualizacja sesji:
* Board i inspiracja: Zbierz obrazy, które wywołują uczucie, do czego dążisz. Rozważ swoją markę estetykę i istniejące elementy wizualne. Użyj Pinteresta, Instagrama lub utwórz płytę fizyczną.
* Scouting Lokalizacja: Gdzie będziesz strzelać? Pomyśl o lokalizacjach, które są zgodne z Twoją marką. Nowoczesne biuro, kreatywne studio, naturalne miejsce na świeżym powietrzu, a nawet dobrze zaprojektowany zakątek twojego domu. Rozważ światło i sposób, w jaki przyczynia się do pożądanego nastroju.
* strój i styl: To jest krytyczne! Twoja odzież, włosy i makijaż powinny być spójne z Twoją marką.
* kolory: Użyj kolorów marki lub tonów uzupełniających.
* styl: Odzwierciedlają osobowość Twojej marki. Konsultant może nosić blezer, a kreatywny artysta może nosić dziwaczny strój.
* akcesoria: Wybierz akcesoria, które uzupełniają Twój strój i dodaj osobowość.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rekwizyty mogą pomóc opowiedzieć historię i dodać kontekst. Rozważ elementy związane z pracą lub zainteresowaniami (np. Kamera, szkicownik, laptop, roślina). Nie przesadzaj; Utrzymuj to istotne i celowe.
* pozowanie i wyrażenie: Ćwicz pozy i wyrażenia przed lustrem. Pomyśl o tym, jak chcesz się spotkać (pewny siebie, przystępny, kompetentny). Naturalne uśmiechy są często bardziej autentyczne niż wymuszone.
* Lista strzałów: Utwórz listę strzałów opisujących różne kąty, pozwy i odmiany, które chcesz uchwycić. Pomoże ci to skupić się podczas sesji zdjęciowej.
iii. Przekładnia i wyposażenie:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale smartfon z dobrym aparatem może również działać.
* obiektyw: Zaleca się wszechstronny obiektyw (np. 35 mm, 50 mm lub zoom, taki jak 24-70 mm). Południowy obiektyw (stałą ogniskową) często wytwarza ostrzejsze obrazy.
* statyw: Niezbędne dla ostrych autoportretów.
* Wydanie migawki zdalnej (lub smartfon jako zdalne): Zapobiega wstrząsie aparatu i pozwala kontrolować migawkę z odległości. Wiele kamer ma aplikacje na smartfony, które pozwalają używać telefonu jako pilota.
* oświetlenie: Naturalne światło jest najlepsze. Strzelaj w pobliżu okna lub na zewnątrz (ale unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować ostre cienie). Jeśli używasz sztucznego światła, rozważ softbox lub parasol, aby rozproszyć światło. Przydatne mogą być również światła pierścienia.
* reflector (opcjonalnie): Podskakuje światło na twarz, zmniejszając cienie i rozjaśniając skórę.
iv. Konfigurowanie strzału:
1. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz przysłanę, która tworzy pożądaną głębokość pola (ile obrazu jest skupione). Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i zwracając uwagę na twarz. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzymuje więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Użyj otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia, szczególnie jeśli strzelasz do ręcznych (np. 1/60 drugiego lub szybszego). Dzięki statywowi możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Focus: Użyj AutoFocus, aby skupić się na oczach lub twarzy, a następnie przełącz na ręczne ostrość, aby go zablokować. Lub użyj skupienia z tyłu. Zastanów się nad ustawieniem obiektu stand-in (jak butelka z wodą), w którym będziesz stać na konno, a następnie zamknij się przed wejściem.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Auto White Balance jest często dokładny, ale możesz je dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Format pliku: Strzelaj w RAW, jeśli to możliwe. Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Jeśli strzelasz przez telefon, sprawdź, czy obsługuje RAW.
2. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść swój temat w tych liniach lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić poddany (np. Drzwi, okna, gałęzie).
3. oświetlenie:
* Ustaw się, aby skorzystać z naturalnego światła. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie.
* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz i wypełnić cienie.
* Jeśli używasz sztucznego światła, eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby znaleźć najbardziej pochlebne oświetlenie.
4. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie, kompozycję i skupienie się. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
v. Proces fotografowania:
* zrelaksuj się i bądź sobą: Im bardziej jesteś zrelaksowany, tym bardziej naturalne będą twoje wyrażenia. Załóż muzykę, którą lubisz, aby ustawić nastrój.
* przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu (lub serii zdjęć) przejrzyj obrazy w aparacie lub komputerze. W razie potrzeby dostosuj swoją pozę, ekspresję lub ustawienia.
* Zmieniaj swoje strzały: Robienie różnorodne ujęcia z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami. Daje to więcej opcji do wyboru później.
* Bądź cierpliwy: Zdobycie świetnego autoportretu wymaga czasu. Nie bój się eksperymentować i próbować różnych rzeczy.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia czegoś, co reprezentuje Ciebie i Twoją markę.
vi. Procesing i edycja:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, przechwytuj jedną lub darmowe alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable. Aplikacje smartfonów, takie jak Snapseed lub VSCO, mogą być również potężne.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Popraw temperaturę kolorów obrazu.
* Clarity: Dodaj lub usuń kontrast w połowie tony.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie (subtelne):
* Usuwanie punktowe: Usuń wady lub rozproszenie uwagi.
* Wygładzanie skóry: Wygładzaj teksturę skóry (użyj oszczędnie, aby uniknąć, aby skóra wyglądała nienaturalnie).
* Ulepszenie oka: Nieco wyostrz oczy, aby wyróżnić się.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał chrupiąc.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl, który jest zgodny z Twoją marką. Rozważ użycie luta (tabela wyszukiwania), aby uzyskać spójny wygląd.
* Spójność: Zastosuj podobne style edycji do wszystkich zdjęć marki, aby zachować spójny wygląd.
vii. Wybór odpowiedniego obrazu:
* Jakość techniczna: Ostre skupienie, dobra ekspozycja i minimalny hałas.
* wyrażenie i poza: Czy przekazuje pożądane emocje i dostosowuje się do osobowości marki?
* Kompozycja: Czy kompozycja jest atrakcyjna wizualnie i czy przyciąga oko widza do tematu?
* Wyrównanie marki: Czy obraz dokładnie reprezentuje Twoją markę i rezonuje z grupą docelową?
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj zaufanych przyjaciół, kolegów lub mentorów o ich opinię.
viii. Integracja autoportretu z marką:
* Strona internetowa: Użyj go jako obrazu nagłówka, sekcji „O mnie” lub w postach na blogu.
* Media społecznościowe: Użyj go jako zdjęcia profilowego, zdjęcia okładki lub w postach związanych z Twoją marką.
* Marketing e -mailowy: Dołącz go do podpisu e -mail lub biuletynów.
* Wizytówki: Użyj go na swoich wizytówkach, aby stworzyć niezapomniane wrażenie.
* Materiały marketingowe: Włącz go do broszur, ulotek lub innych materiałów marketingowych.
Kluczowe wyniki:
* Wyrównanie marki jest najważniejsze: Każda decyzja, od lokalizacji do edycji, powinna wspierać Twoją markę.
* Autentyczność ma znaczenie: Dąż do prawdziwej reprezentacji siebie.
* Practice czyni idealne: Nie zniechęcaj się, jeśli twoja pierwsza próba nie jest idealna. Ćwicz i eksperymentuj.
* Inwestuj w jakość: Dobry sprzęt i oprogramowanie do edycji mogą mieć dużą różnicę.
* Szukaj informacji zwrotnej: Uzyskaj informacje od innych, aby zapewnić, że autoportret rezonuje z grupą docelową.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć atrakcyjny autoportret, który skutecznie wspiera tożsamość marki i łączy się z odbiorcami na głębszym poziomie. Powodzenia!