1. Importowanie i początkowa ocena:
* Zaimportuj swoje zdjęcie: Zaimportuj swój obraz krajobrazu RAW lub JPEG do Lightroom.
* Wstępna ocena: Przyjrzyj się swoim zdjęciu. Rozważać:
* Kompozycja: Czy jest dobrze skomponowany? Czy musisz przycinać?
* oświetlenie: Skąd pochodzi światło? Jakie są atrakcje i cienie?
* Szczegóły: Jakie są kluczowe tekstury i szczegóły, które chcesz podkreślić?
* ogólny nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać?
2. Podstawowe korekty (opracuj moduł - panel podstawowy):
* Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” w celu skorygowania zniekształcenia i winietowania soczewki.
* Bilans biały: Zwykle możesz pominąć równowagę białą dla czarno -białych. Nie wpłynie to bezpośrednio na ostateczny obraz. Jednak dostosowanie temperatury i odcienia * może * subtelnie wpływać na początkową konwersję, wpływając na to, jak różne kolory przekładają się na wartości w skali szarości. Eksperymentuj, jeśli czujesz, że od samego początku chcesz mieć większą kontrolę.
* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć dobry ogólny poziom jasności. Celuj w zrównoważoną ekspozycję, która rejestruje szczegóły zarówno w wyznacznikach, jak i cieniach. Unikaj przycinania (czyste białe lub czyste czarne obszary bez szczegółów).
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać uderzenie lub zmniejszyć go, aby uzyskać bardziej subtelny, podobny do marzeń wygląd. To kluczowy suwak dla czarno -białych.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo lub woda.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach. Uważaj, aby nie wprowadzać zbyt dużego hałasu.
* białe: Ustaw punkt białych blisko krawędzi przycinania (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie). Zapewni to pełny zakres tonalny.
* czarne: Ustaw punkt Czarnych w pobliżu krawędzi przycinania po stronie cienia. Ponownie użyj alt/opcji do monitorowania przycinania.
3. Przekształcanie się na czarno -białe:
* Metoda 1:leczenie czarno -białe:
* W panelu podstawowym kliknij przycisk „Czarno -biały”. To najłatwiejsza metoda i daje dobry punkt wyjścia.
* Metoda 2:B&W Panel (wysoce zalecany):
* Przewiń w dół do panelu „B&W” (wcześniej nazywany „HSL/Color/B&W”).
* Ten panel ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania, w jaki sposób różne kolory w oryginalnym obrazie tłumaczą się na odcienie szarości na czarno -białym obrazie.
* Kolor suwaki: Użyj indywidualnych suwaków kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie, zielenie, aquas, blues, fiolet, magenta), aby rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary, które były pierwotnie te kolory.
* Przykład: Jeśli chcesz przyciemnić błękitne niebo, przeciągnij „niebieski” suwak w lewo. Aby rozjaśnić zielone liście, przeciągnij „zielony” suwak w prawo.
* auto: Przycisk „Auto” jest dobrym punktem wyjścia, ale prawie zawsze wymaga dalszego udoskonalenia. Uważaj to za sugestię, a nie końcowy wynik.
4. Krzywa tonowa:
* Panel krzywej tonu zapewnia precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu.
* Krzywa punktowa vs. suwaki regionalne:
* Krzywa punktowa: Kliknij ikonę krzywej punktu (wygląda jak mały wykres liniowy). Możesz utworzyć niestandardową krzywą, dodając punkty i przeciągając je. Kurwa S zwiększa kontrast, podczas gdy odwrócona kustka S zmniejsza kontrast. Delikatna krzywa jest ogólnie lepsza niż surowa.
* suwaki regionalne (zalecane): Wróć z powrotem do suwaków regionu (wyświetlenia, światła, ciemności, cienie). Oferują one bardziej intuicyjną kontrolę.
* Dostosowanie krzywej:
* Podprawy: Kontroluj jasność najjaśniejszych części obrazu.
* światła: Kontroluj jasność jaśniejszych środkowych.
* darks: Kontroluj jasność ciemniejszych śródmieściów.
* Shadows: Kontroluj jasność najciemniejszych części obrazu.
* eksperyment: Krzywa tonowa to miejsce, w którym naprawdę wyrzeźbiasz nastrój i relacje tonalne na swoim obrazie. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Czarno -białe obrazy często korzystają z ostrzenia, ponieważ podkreśla tekstury.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 40-60).
* promień: Zachowaj promień mały (np. 1,0). Większy promień może tworzyć aureoty.
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładkie obszary (takie jak niebo) przed wyostrzeniem. Zapobiega to wzmocnieniu hałasu. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum, szczególnie w cieniu, użyj suwaków redukcji szumów.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może złagodzić detale.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów). Zwykle wystarczająca jest niewielka ilość.
6. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może nadać czarno-białym obrazowi klasyczny, filmowy wygląd. Eksperymentuj z ilością, wielkością i chropowatością. Używaj oszczędnie i starannie.
* Vignetting: Subtelna winieta (przyciemniając krawędzie ramki) może pomóc skupić uwagę widza na środku obrazu. Eksperymentuj z suwakiem ilości.
7. Stosowany pędzel filtracyjny i regulacyjny:
* Filtr dyplomowy (narzędzie gradientowe):
* Użyj filtra dyplomowego, aby dokonać zlokalizowanych korekt w obszarach takich jak niebo.
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, przejrzystość i dehaze w filtrze, aby wzmocnić niebo. Na przykład możesz przyciemnić niebo, zwiększyć kontrast lub dodać jasność.
* pędzel regulacyjny:
* Użyj pędzla regulacyjnego, aby uzyskać dokładniejsze, ukierunkowane regulacje.
* Wybierz narzędzie pędzla, dostosuj rozmiar, pióro, przepływ i gęstość.
* Pomaluj obszary, w których chcesz zastosować korekty.
* Dostosuj te same parametry, co filtr dyplomowy (ekspozycja, kontrast, przejrzystość itp.). Jest to świetne do unikania i spalania (wybierz rozwijanie „Efekt” i wybierz „Dodge (Lighten)” lub „Burn (Darken)”).
8. Usunięcie miejsca:
* Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć plamy kurzu, przebarwienia lub inne niechciane rozproszenie uwagi.
9. Ostateczne akcenty i eksport:
* Repisit: Zrób sobie przerwę i wróć do swojego obrazu świeżymi oczami. Możesz zauważyć obszary, które wymagają dalszej korekty.
* Crop: Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, przycinaj obraz, aby poprawić skład. Rozważ współczynniki kształtu (16:9, 1:1 itd.).
* Eksport: Kiedy jesteś zadowolony z wyniku, wyeksportuj swój wizerunek.
* Format pliku: JPEG jest powszechny do użytku internetowego. TIFF jest dobry do drukowania lub dalszej edycji.
* Kolor Space: SRGB jest zalecany dla Internetu. Adobe RGB lub Prophoto RGB są lepsze do drukowania.
* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania, 72 DPI dla sieci.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do pożądanych wymiarów.
Kluczowe wskazówki dotyczące czarno -białych fotografii krajobrazowej w Lightroom:
* Zacznij od dobrego obrazu: Najlepsze edycje zaczynają się od silnego, dobrze skomponowanego zdjęcia.
* Obejmuj zakres tonalny: Wykorzystaj pełny zakres tonalny, od głębokich czarnych po jasne białe.
* Skoncentruj się na teksturze i szczegółach: Wyostrzenie i przejrzystość może przynieść tekstury i szczegóły, dzięki czemu obraz jest bardziej wciągający.
* Zwróć uwagę na kontrast: Kontrast jest kluczem do stworzenia dynamicznego i wpływowego czarno -białego obrazu. Eksperymentuj zarówno z globalnymi, jak i zlokalizowanymi korektami kontrastu.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest często bardziej skuteczna niż korekty ciężkich.
* eksperyment: Wypróbuj różne techniki i ustawienia, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twoich zdjęć i osobistego stylu.
* studiuj główni fotografowie: Spójrz na pracę słynnych czarno -białych fotografów krajobrazowych, takich jak Ansel Adams, Edward Weston i Michael Kenna, aby uczyć się z ich technik i wizji.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem. Użyj swoich edycji, aby podkreślić nastrój i wiadomość, którą chcesz przekazać.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z narzędziami w Lightroom, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne czarno -białe zdjęcia krajobrazu. Powodzenia!