REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak przetworzyć czarno -białe zdjęcie krajobrazu za pomocą Lightroom

Przetwarzanie czarno -białego zdjęcia krajobrazu w Lightroom może przynieść tekstury, podkreślać światło i cień oraz tworzyć ponadczasowy charakter. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci osiągnąć fascynujący czarno-biały obraz krajobrazu:

1. Importowanie i początkowa ocena:

* Zaimportuj swoje zdjęcie: Zaimportuj swój obraz krajobrazu RAW lub JPEG do Lightroom.

* Wstępna ocena: Przyjrzyj się swoim zdjęciu. Rozważać:

* Kompozycja: Czy jest dobrze skomponowany? Czy musisz przycinać?

* oświetlenie: Skąd pochodzi światło? Jakie są atrakcje i cienie?

* Szczegóły: Jakie są kluczowe tekstury i szczegóły, które chcesz podkreślić?

* ogólny nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać?

2. Podstawowe korekty (opracuj moduł - panel podstawowy):

* Korekta profilu (panel korekcji soczewek):

* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” w celu skorygowania zniekształcenia i winietowania soczewki.

* Bilans biały: Zwykle możesz pominąć równowagę białą dla czarno -białych. Nie wpłynie to bezpośrednio na ostateczny obraz. Jednak dostosowanie temperatury i odcienia * może * subtelnie wpływać na początkową konwersję, wpływając na to, jak różne kolory przekładają się na wartości w skali szarości. Eksperymentuj, jeśli czujesz, że od samego początku chcesz mieć większą kontrolę.

* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć dobry ogólny poziom jasności. Celuj w zrównoważoną ekspozycję, która rejestruje szczegóły zarówno w wyznacznikach, jak i cieniach. Unikaj przycinania (czyste białe lub czyste czarne obszary bez szczegółów).

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać uderzenie lub zmniejszyć go, aby uzyskać bardziej subtelny, podobny do marzeń wygląd. To kluczowy suwak dla czarno -białych.

* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo lub woda.

* Shadows: Zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach. Uważaj, aby nie wprowadzać zbyt dużego hałasu.

* białe: Ustaw punkt białych blisko krawędzi przycinania (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie). Zapewni to pełny zakres tonalny.

* czarne: Ustaw punkt Czarnych w pobliżu krawędzi przycinania po stronie cienia. Ponownie użyj alt/opcji do monitorowania przycinania.

3. Przekształcanie się na czarno -białe:

* Metoda 1:leczenie czarno -białe:

* W panelu podstawowym kliknij przycisk „Czarno -biały”. To najłatwiejsza metoda i daje dobry punkt wyjścia.

* Metoda 2:B&W Panel (wysoce zalecany):

* Przewiń w dół do panelu „B&W” (wcześniej nazywany „HSL/Color/B&W”).

* Ten panel ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania, w jaki sposób różne kolory w oryginalnym obrazie tłumaczą się na odcienie szarości na czarno -białym obrazie.

* Kolor suwaki: Użyj indywidualnych suwaków kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie, zielenie, aquas, blues, fiolet, magenta), aby rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary, które były pierwotnie te kolory.

* Przykład: Jeśli chcesz przyciemnić błękitne niebo, przeciągnij „niebieski” suwak w lewo. Aby rozjaśnić zielone liście, przeciągnij „zielony” suwak w prawo.

* auto: Przycisk „Auto” jest dobrym punktem wyjścia, ale prawie zawsze wymaga dalszego udoskonalenia. Uważaj to za sugestię, a nie końcowy wynik.

4. Krzywa tonowa:

* Panel krzywej tonu zapewnia precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu.

* Krzywa punktowa vs. suwaki regionalne:

* Krzywa punktowa: Kliknij ikonę krzywej punktu (wygląda jak mały wykres liniowy). Możesz utworzyć niestandardową krzywą, dodając punkty i przeciągając je. Kurwa S zwiększa kontrast, podczas gdy odwrócona kustka S zmniejsza kontrast. Delikatna krzywa jest ogólnie lepsza niż surowa.

* suwaki regionalne (zalecane): Wróć z powrotem do suwaków regionu (wyświetlenia, światła, ciemności, cienie). Oferują one bardziej intuicyjną kontrolę.

* Dostosowanie krzywej:

* Podprawy: Kontroluj jasność najjaśniejszych części obrazu.

* światła: Kontroluj jasność jaśniejszych środkowych.

* darks: Kontroluj jasność ciemniejszych śródmieściów.

* Shadows: Kontroluj jasność najciemniejszych części obrazu.

* eksperyment: Krzywa tonowa to miejsce, w którym naprawdę wyrzeźbiasz nastrój i relacje tonalne na swoim obrazie. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.

5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):

* wyostrzenie: Czarno -białe obrazy często korzystają z ostrzenia, ponieważ podkreśla tekstury.

* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 40-60).

* promień: Zachowaj promień mały (np. 1,0). Większy promień może tworzyć aureoty.

* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.

* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić gładkie obszary (takie jak niebo) przed wyostrzeniem. Zapobiega to wzmocnieniu hałasu. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie.

* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum, szczególnie w cieniu, użyj suwaków redukcji szumów.

* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może złagodzić detale.

* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów). Zwykle wystarczająca jest niewielka ilość.

6. Panel efektów:

* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może nadać czarno-białym obrazowi klasyczny, filmowy wygląd. Eksperymentuj z ilością, wielkością i chropowatością. Używaj oszczędnie i starannie.

* Vignetting: Subtelna winieta (przyciemniając krawędzie ramki) może pomóc skupić uwagę widza na środku obrazu. Eksperymentuj z suwakiem ilości.

7. Stosowany pędzel filtracyjny i regulacyjny:

* Filtr dyplomowy (narzędzie gradientowe):

* Użyj filtra dyplomowego, aby dokonać zlokalizowanych korekt w obszarach takich jak niebo.

* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient.

* Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, przejrzystość i dehaze w filtrze, aby wzmocnić niebo. Na przykład możesz przyciemnić niebo, zwiększyć kontrast lub dodać jasność.

* pędzel regulacyjny:

* Użyj pędzla regulacyjnego, aby uzyskać dokładniejsze, ukierunkowane regulacje.

* Wybierz narzędzie pędzla, dostosuj rozmiar, pióro, przepływ i gęstość.

* Pomaluj obszary, w których chcesz zastosować korekty.

* Dostosuj te same parametry, co filtr dyplomowy (ekspozycja, kontrast, przejrzystość itp.). Jest to świetne do unikania i spalania (wybierz rozwijanie „Efekt” i wybierz „Dodge (Lighten)” lub „Burn (Darken)”).

8. Usunięcie miejsca:

* Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć plamy kurzu, przebarwienia lub inne niechciane rozproszenie uwagi.

9. Ostateczne akcenty i eksport:

* Repisit: Zrób sobie przerwę i wróć do swojego obrazu świeżymi oczami. Możesz zauważyć obszary, które wymagają dalszej korekty.

* Crop: Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, przycinaj obraz, aby poprawić skład. Rozważ współczynniki kształtu (16:9, 1:1 itd.).

* Eksport: Kiedy jesteś zadowolony z wyniku, wyeksportuj swój wizerunek.

* Format pliku: JPEG jest powszechny do użytku internetowego. TIFF jest dobry do drukowania lub dalszej edycji.

* Kolor Space: SRGB jest zalecany dla Internetu. Adobe RGB lub Prophoto RGB są lepsze do drukowania.

* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania, 72 DPI dla sieci.

* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do pożądanych wymiarów.

Kluczowe wskazówki dotyczące czarno -białych fotografii krajobrazowej w Lightroom:

* Zacznij od dobrego obrazu: Najlepsze edycje zaczynają się od silnego, dobrze skomponowanego zdjęcia.

* Obejmuj zakres tonalny: Wykorzystaj pełny zakres tonalny, od głębokich czarnych po jasne białe.

* Skoncentruj się na teksturze i szczegółach: Wyostrzenie i przejrzystość może przynieść tekstury i szczegóły, dzięki czemu obraz jest bardziej wciągający.

* Zwróć uwagę na kontrast: Kontrast jest kluczem do stworzenia dynamicznego i wpływowego czarno -białego obrazu. Eksperymentuj zarówno z globalnymi, jak i zlokalizowanymi korektami kontrastu.

* Nie przesadzaj: Subtelność jest często bardziej skuteczna niż korekty ciężkich.

* eksperyment: Wypróbuj różne techniki i ustawienia, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twoich zdjęć i osobistego stylu.

* studiuj główni fotografowie: Spójrz na pracę słynnych czarno -białych fotografów krajobrazowych, takich jak Ansel Adams, Edward Weston i Michael Kenna, aby uczyć się z ich technik i wizji.

* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem. Użyj swoich edycji, aby podkreślić nastrój i wiadomość, którą chcesz przekazać.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z narzędziami w Lightroom, możesz tworzyć oszałamiające i sugestywne czarno -białe zdjęcia krajobrazu. Powodzenia!

  1. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

  2. Odzież do portretów, jak powiedzieć swoim przedmiotom, co zużycie

  3. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  4. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  5. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak przyciąć/wyciąć wideo w VLC na Windows i Mac

  2. Wave Around the World 2019 – bezpłatne szkolenie w zakresie mediów społecznościowych

  3. Jak używać Voicemod na Discordzie na komputerze i urządzeniu mobilnym:przewodnik krok po kroku

  4. Oto jak zrobić DIY Flash Grid ze słomek do picia

  5. Jak dodawać teksty do utworów MP3 w systemach Windows i Mac?

  6. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

  7. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów