1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Pomyśl o uczuciu, które chcesz przekazać. Portrety niskie często komunikują powagę, introspekcję, tajemnicę, a nawet nutę ciemności. Znajomość pożądanego nastroju poprowadzi twoje oświetlenie i pozowanie wyboru.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło. Ciemny pokój lub przestrzeń, w której można zablokować większość światła otoczenia, jest idealny. Garaż, pokój z grubymi zasłonami lub dedykowana przestrzeń studyjna działają dobrze. Zwróć uwagę na tło - chcesz, aby było ciemno i uporządkować. Czarne tło (materiał, papier, a nawet malowana ściana) to klasyczny wybór.
* temat i garderoba:
* Temat: Wybierz temat, którego cechy dobrze nadają się do dramatycznego oświetlenia. Ktoś z silną strukturą kości lub interesującymi zmarszczkami może wyglądać fantastycznie.
* Wardrobe: Wybierz ciemniejszą odzież. Czarny, granatowy, głębokie czerwone lub inne stonowane kolory dobrze zmieszają się z tłem i podkreślą twarz pacjenta. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów, które odwracają uwagę od nastroju.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest zalecany dla najlepszej jakości kontroli i obrazu. Ale kamery telefoniczne mogą pracować z dobrą kontrolą światła
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm, 100 mm) jest idealny do izolowania tematu i tworzenia przyjemnej głębokości pola. Ale obiektyw zoomu również będzie działał.
* źródło światła: Jest to *kluczowe *.
* Studio Strobe/Flash: Oferuje najwięcej kontroli i mocy. Prawdopodobnie będziesz potrzebować modyfikatora (patrz poniżej).
* Bezgazowy (gorący but flash): Dobra opcja przenośna. Znowu prawdopodobnie potrzebujesz modyfikatora.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż stroby lub światła błyskawiczne. Cel źródła światła o regulowanej jasności.
* Modyfikator światła: To kształtuje światło.
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Mały softbox może być skuteczny w przypadku niskiego klucza.
* parasol: Kolejna opcja zmiękczenia światła. Przetwórca lub refleksyjne.
* snoot: Tworzy wąską, skoncentrowaną wiązkę światła. Idealny do podkreślenia określonych obszarów.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub reflektora, aby kontrolować rozkład światła i zapobiegać rozlaniu.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Jeśli używasz flash poza kamerą, potrzebujesz wyzwalacza, aby się z nią komunikować.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odrzucenia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, aby w razie potrzeby je lekko zmiękczyć. Czarny odblasek może również sprawić, że cienie ciemniejsze
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga zapewnić ostre obrazy, szczególnie w dolnym świetle.
2. Konfigurowanie oświetlenia:
* Umieszczenie światła klucza: „Kluczowe światło” jest twoim głównym źródłem światła. To najważniejszy krok.
* klasyczne oświetlenie boczne: Umieść światło kluczowe na * stronie * swojego obiektu, nieco przed nim. To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy, definiując ich cechy.
* kąt i wysokość: Eksperymentuj z kątem i wysokością światła. Nieco wyższe źródło światła może stworzyć bardziej dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Niższy kąt może być bardziej pochlebny.
* odległość: Przesuń światło bliżej tematu, aby uzyskać jaśniejsze, ostrzejsze światło z głębszymi cieniami. Przenieś go dalej, aby uzyskać bardziej miękkie, mniej intensywne światło.
* tło: Upewnij się, że tło jest ciemne. Jeśli używasz czarnego tła, upewnij się, że twoje światło się nie rozlewa. Użyj flag (kawałki czarnej szmatki lub płyty piankowej), aby zablokować światło przed tłem.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt surowe, * możesz * użyć reflektora po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie. Jednak celem niskiego klucza jest silny kontrast, więc użyj tego oszczędnie. Możesz także użyć drugiego światła o bardzo niskiej mocy, aby dodać subtelną ilość światła.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Zacznij od szerszego otworu (np. F/2.8, f/4 lub f/5.6), aby zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola, izolując poddany.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od około 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosuj w razie potrzeby, aby przyciemnić scenę. Pamiętaj, że dzięki fotografii błyskowej czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia, a nie ekspozycję na błysk.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Zawsze możesz to dostosować w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Power flash (jeśli używasz flash): Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lampce błyskowej (np. Moc 1/32 lub 1/16) i stopniowo ją zwiększ, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję. Możesz także kontrolować wyjście Flash za pomocą TTL lub instrukcji.
4. Pozowanie i skład:
* pozowanie: Rozważ pozy, które podkreślają dramat i nastrój.
* Profil: Strzał z profilu może wyglądać bardzo dramatycznie w niskim key.
* Widok trzech czwartych: Jest to klasyczna poza portretowa, która pokazuje więcej twarzy, ale wciąż pozwala na silne cienie.
* odwróć wzrok: Patrzenie tematu nieco z dala od kamery może stworzyć poczucie introspekcji.
* Hands: Ustal starannie ustawiaj ręce. Można je umieścić na twarzy, we włosach lub spoczywać na ramionach.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oko swojego pacjenta na jednym z skrzyżowań reguły siatki trzeciej dla przyjemnej kompozycji.
* wiodące linie: Użyj dowolnych linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj ciemnego tła, aby stworzyć negatywną przestrzeń wokół tematu, co może zwiększyć poczucie dramatu i izolacji.
5. Strzelanie i regulacja:
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Czy ogólny obraz jest zbyt ciemny czy zbyt jasny? Dostosuj odpowiednią moc, czas otwarcia migawki, ISO lub błysk.
* Shadows: Czy cienie są zbyt surowe czy zbyt miękkie? Dostosuj pozycję, odległość lub modyfikator źródła światła.
* Focus: Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre.
* Kompozycja: Czy kompozycja jest przyjemna? W razie potrzeby dostosuj pozycję obiektu lub aparatu.
* Komunikuj się z tematem: Podaj swój temat i zachętę. Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo przed kamerą.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest.
6. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej informacji do przetwarzania końcowego.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub GIMP, aby udoskonalić swoje obrazy.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły lub dalej je przyciemnić.
* czarne i białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby stworzyć szerszy zakres tonalny.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby selektywnie dostosowywać określone obszary obrazu. Na przykład możesz chcieć przyciemnić tło lub rozjaśnić oczy podmiotu.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły na obrazie.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć niechcianą ziarnistość.
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* kontroluj światło: To najważniejszy aspekt. Im większa kontrola nad światłem, tym lepsze będą twoje niskie portrety.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodawaj więcej, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak światło wpływa na Twoich poddanych.
* obserwuj: Przestudiuj nisko-key portrety innych fotografów, aby uzyskać inspirację i pomysły.
* Nie przesadzaj: Unikaj, aby obraz był zbyt ciemny. Nadal chcesz zobaczyć szczegóły w cieniu.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów niskich. Powodzenia!