Zrozumienie kluczowych zasad
* Zniekształcenie perspektywiczne: To jest główny efekt. Perspektywa odnosi się do względnego rozmiaru i odstępów obiektów w scenie. Różne ogniskowe zmieniają sposób renderowania tych elementów.
* kompresja: Dłuższe ogniskowe „kompresuj” przestrzeń, sprawiając, że obiekty na pierwszym planie i tle wydają się bliżej siebie niż w rzeczywistości.
* separacja: Dłuższe ogniskowe, z ich sprężoną perspektywą, mają tendencję do oddzielenia obiektu od tła, często skuteczniej rozmycia tła.
* kąt widoku: Szersze ogniskowe rejestrują szerszy kąt widzenia, zmuszając aparat bliżej przedmiotu do osiągnięcia tego samego kadrowania.
Jak różne ogniskowe wpływają na kształt twarzy
* Bardzo szeroki kąt (np. 16-24 mm na pełnej ramce):
* Wyolbrzymione zniekształcenie: Twarz staje się wyraźnie zniekształcona. Funkcje najbliżej aparatu (jak nos) wydają się znacznie większe i bardziej widoczne, a funkcje dalej (jak uszy) wydają się mniejsze.
* Wydłużenie/poszerzenie: Twarz może wydawać się rozciągnięta i szersza niż w rzeczywistości.
* niepochlebne: Ogólnie rzecz biorąc, nie są one * zalecane do portretów, chyba że wybierasz bardzo specyficzny efekt artystyczny. Są bardziej odpowiednie do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w szerokim kontekście.
* Dlaczego to się dzieje: Aby dopasować się do szerszego pola widzenia, obiektyw znacznie wygina światło, wyolbrzymiając różnice w głębokości.
* szerokie do normy (np. 24-35 mm na pełnej ramce):
* pewne zniekształcenie, ale mniej poważne: Nadal widzisz pewne zniekształcenie perspektywiczne, zwłaszcza bliżej krawędzi ramy. Nos nadal może wydawać się nieco większy.
* Portrety środowiskowe: Lepiej nadaje się do przechwytywania tematu w ich środowisku, a jednocześnie zachować rozpoznawalny.
* Styl dokumentalny: Może być używany do bardziej szczerego portretu w stylu dokumentalnym, w którym ważne jest otoczenie podmiotu.
* Uważne pozycjonowanie jest kluczem: Musisz pamiętać o pozycji podmiotu w ramce, aby zminimalizować zniekształcenie.
* „normalny” (np. 50 mm na pełnej ramce):
* ogólnie uważany za dobry punkt wyjścia: Często cytowany jako przybliża „naturalna” wizja, choć jest to dyskutowane.
* Minimalne zniekształcenie: Twarze zwykle wyglądają dość naturalnie i proporcjonalnie.
* wszechstronny: Dobry do różnych stylów portretowych, od strzał w głowę po ujęcia całego ciała.
* Wciąż jakaś perspektywa: Pamiętaj, że nawet 50 mm jest nadal obiektywem i będzie miało * pewne * zniekształcenie perspektywiczne, po prostu mniej zauważalne.
* krótkie teleobiektyw (np. 85 mm na pełnej ramce):
* Pochlebce kompresja: Zaczyna kompresować rysy twarzy, dzięki czemu wydają się bardziej zrównoważone, a nawet.
* lekko odchudzanie: Twarz może wydawać się nieco szczuplejsza z powodu kompresji.
* Dobra separacja: Zaczyna zapewniać lepsze rozdzielenie tła, rozmywając tło bardziej skutecznie i zwracając uwagę na temat.
* Popularny wybór: Bardzo popularna centralna długość portretów, zwłaszcza strzał w głowę i ujęcia górnego ciała.
* tworzy gładki wygląd: Często uważane za estetyczne.
* Medium teleobiektyw (np. 100-135 mm na pełnej ramce):
* Zwiększona kompresja: Dalsze kompresje rysy twarzy, dzięki czemu twarz wydaje się jeszcze bardziej zrównoważona i proporcjonalna.
* Silny separacja tła: Doskonałe do tworzenia płytkiej głębokości pola i izolowania tematu.
* może być zbyt płaski: Jeśli jest nadużywany, czasami może spłaszczyć twarz * zbyt *, tracąc naturalną głębokość.
* wymaga większej odległości: Musisz odejść od tematu, który może wpłynąć na komunikację.
* Długie teleobiektyw (np. 200 mm+ na pełnej ramce):
* ekstremalna kompresja: Bardzo ściśnięta perspektywa, często sprawia, że twarz wydaje się prawie dwuwymiarowa.
* Najsilniejszy separacja tła: Tworzy bardzo rozmyte tło, prawie całkowicie izolując temat.
* wymaga znacznej odległości: Potrzebujesz dużo miejsca między tobą a tematem.
* Dobra do szczerych strzałów: Przydatne do przechwytywania szczerych portretów z daleka bez zakłócania tematu.
* może wyglądać nienaturalnie: Ekstremalna kompresja może wyglądać nienaturalnie, jeśli przesadza. Funkcje pojawiają się ułożone jeden na drugim.
Kluczowe wyniki i porady
* Brak „idealnej” ogniskowej: Najlepsza ogniskowa zależy od pożądanego stylu, środowiska i funkcji obiektu.
* eksperyment: Wypróbuj różne ogniskowe, aby zobaczyć, jak wpływają na twarz obiektu i znajdź to, co lubisz.
* Rozważ cechy podmiotu: Jeśli ktoś ma wyraźny nos, dłuższa ogniskowa może pomóc zminimalizować jego wygląd. I odwrotnie, jeśli ktoś ma bardzo płaską twarz, nieco szersza ogniskowa może dodać pewnego wymiaru.
* Odległość ma znaczenie: Ogniskowa jest tylko * częścią * równania. Twoja odległość do podmiotu wpływa również na perspektywę. Zmiana obu razem daje najwięcej kontroli. (Przykład:Używanie obiektywu 50 mm z bliska zapewni więcej zniekształceń niż soczewki 50 mm od dalej, mimo że jest to ten sam obiektyw).
* Rozważ czynnik uprawny: Jeśli używasz aparatu czujnika upraw, musisz pomnożyć ogniskową przez współczynnik uprawy, aby uzyskać równoważną pełną ramkę ogniskową.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie! Rób portrety tego samego tematu przy różnych ogniskach i porównaj wyniki.
Rozumiejąc, w jaki sposób ogniskowa wpływa na perspektywę i rysy twarzy, możesz podejmować świadome decyzje w celu stworzenia bardziej pochlebnych i atrakcyjnych wizualnie portretów.