i. The Pre-Shoot:Planning &Inspiration
Tutaj naprawdę zaczyna się magia! Nie chwyć tylko aparatu i nie wskazuj na kogoś. Dobrze zaplanowana sesja jest prawie zawsze bardziej skuteczna.
1. Zdefiniuj swoją koncepcję i nastrój:
* Zadaj sobie pytanie: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać? Co sprawia, że ten portret jest wyjątkowy?
* tablica nastroju: Utwórz wizualną tablicę nastroju. Użyj Pinteresta, Instagrama, czasopism, artykułów online, a nawet własnych szkiców. Zbieraj obrazy z podobnymi:
* kolory: Ciepłe, chłodne, wyciszone, żywe?
* oświetlenie: Miękkie, surowe, dramatyczne, naturalne, sztuczne?
* pozes: Dynamiczny, statyczny, szczery, pozowany?
* Lokalizacja: Urban, Nature, Studio, dom?
* odzież/styl: Formalne, swobodne, vintage, nowoczesne?
* rekwizyty: Kwiaty, tkaniny, obiekty, które nadają znaczenie?
* Ogólne uczucie: Marzycielski, melancholijny, wzmacniający, zabawny?
* źródła inspiracji:
* Historia sztuki: Spójrz na obrazy, rzeźby i fotografię historyczną.
* filmy i telewizja: Zwróć uwagę na zdjęcia, scenografię i stylizację postaci.
* Muzyka: Pomyśl o tym, jak muzyka wywołuje emocje. Czy możesz to przetłumaczyć na wizualne?
* Literatura: Wyciągnij inspirację z opisów postaci, ustawień i tematów.
* Inni fotografowie: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz. Przeanalizuj, co lubisz w ich stylu, ale * nie * po prostu ich kopiuj. Użyj go jako odskoczni dla własnych pomysłów.
2. Wybierz swój temat (model):
* Rozważ ich osobowość: Czy są one zgodne z koncepcją, którą masz na myśli? Ktoś, kto jest naturalnie nieśmiały, może nie być najlepszym wyborem na odważny, towarzyski motyw.
* komunikacja jest kluczowa: Omów swoje pomysły z modelem. Uzyskaj swój wkład i upewnij się, że są wygodne z koncepcją. Współpraca prowadzi do lepszych wyników.
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz korzystać z zdjęć komercyjnie (np. Sprzedawanie ich, używając ich w reklamie), uzyskaj podpisaną wersję modelu. To cię chroni.
3. Zwiadowcze lokalizacji:
* Dopasuj motyw: Lokalizacja powinna poprawić, a nie odwracać uwagi, koncepcji.
* Rozważ oświetlenie: Z jakiego kierunku pochodzi światło o różnych porach dnia? Czy jest dostępny cień?
* Tła: Zwróć uwagę na twój temat. Unikaj rozpraszania elementów. Proste tła są często najlepsze.
* zezwolenia: Jeśli strzelasz do własności prywatnej lub w parku publicznym, sprawdź, czy potrzebujesz pozwolenia.
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo dla siebie i swojego modelu.
4. Wybór biegów:
* CZŁOWIEKA CZASU: Każdy aparat, który pozwala strzelać w trybie ręcznym i zmieniać soczewki.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw, który jest dobry do portretów. Często nazywane „Nifty Fifty”.
* 85 mm: Doskonały do portretów. Tworzy piękne tło rozmyte (bokeh).
* 35 mm: Szerszy kąt, dobry do portretów środowiskowych (pokazujący temat w ich otoczeniu).
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuje elastyczność.
* oświetlenie (w razie potrzeby):
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie.
* Bezgazowy (Flash): Do dodawania światła lub obezwładnienia światła otoczenia.
* strobe: Potężniejsze niż światło błyskawiczne, często używane w ustawieniach studyjnych.
* softboxes/parasol: Rozproszone światło dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu.
* statyw: Dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* rekwizyty: Zbierz wszelkie rekwizyty potrzebne do swojej koncepcji.
* tło (jeśli studio): Wybierz tło, które uzupełnia Twój motyw.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia rzeczy, tworzenia prowizorycznych modyfikatorów światła itp.
5. Utwórz listę strzałów:
* planuj specyficzne pozy: Posiadanie listy strzałów pomaga zachować zorganizowanie i zapewnia, że uzyskasz potrzebne ujęcia. Obejmują warianty:
* Całkowicie: Pokazuje temat od stóp do głów.
* długość trzech czwarty: Pokazuje temat od głowy do kolan.
* talia: Pokazuje temat od głowy do talii.
* Zbliżenie: Koncentruje się na twarzy pacjenta.
* Eksperyment z kątami: Strzelaj z góry, poniżej i na poziomie oczu.
* Rozważ skład: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Pomyśl o emocjach: Jakie wyrażenia chcesz uchwycić? Jak możesz poprowadzić swój model, aby wyrazić te emocje?
ii. Sesja:rejestrowanie obrazów
1. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej obrazu. Dobry do portretów środowiskowych.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200 drugiego lub szybszego): Zamraża ruch.
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/30 sekundy lub wolniej): Może stworzyć rozmycie ruchu. Użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło.
* Low ISO (np. 100, 200): Produkuje czystsze obrazy o mniejszym hałasie.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200): Pozwala strzelać w słabym świetle, ale może wprowadzać hałas.
* Bilans biały: Zapewnia, że kolory są dokładne. Użyj ustawień wstępnej (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe) lub ustaw go ręcznie za pomocą szarej karty.
2. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe światło.
* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu pozwala uniknąć ostrych cieni. Użyj odblaskowego, aby odbijać światło na twarzy pacjenta.
* rozproszone światło słoneczne: W pochmurny dzień światło jest naturalnie rozproszone, tworząc miękki, a nawet wygląd.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Prosta konfiguracja, która jest dobra dla początkujących. Umieść światło pod kątem 45 stopni na obiekcie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj jednego światła jako kluczowego światła (głównego źródła światła), a drugiego jako światła wypełnienia (w celu zmiękczenia cieni).
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Podświetlenie: Umieszczenie światła za przedmiotem może stworzyć dramatyczną sylwetkę lub miękki blask.
3. pozowanie i reżyserowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Podaj swoje modele jasne i zwięzłe instrukcje.
* Zacznij od podstawowych pozy: Następnie stopniowo eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Uważaj na niezręczne pozycje ręczne, opadane ramiona i inne rozproszenia.
* Dokonaj korekt: Nie bój się poprosić swojego modelu o poruszanie się, zmianę wyrażania lub dostosowywanie odzieży.
* Zachęcaj ruch: Nie miej tylko stania modelu. Poproś ich, aby chodzili, skręcili lub interakcje z rekwizytami.
* Capture Candids: Niektóre z najlepszych zdjęć zdarzają się, gdy twój model jest zrelaksowany i nie zwracając uwagi na aparat.
* buduj relację: Porozmawiaj z modelem, spraw, aby czują się komfortowo i stwórz pozytywną atmosferę.
4. Techniki kreatywne:
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć poczucie ruchu.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła, aby „pomalować” w powietrzu podczas długiej ekspozycji.
* Refleksje: Użyj luster, wody lub innych odblaskowych powierzchni, aby stworzyć ciekawe kompozycje.
* sylwetki: Uchwyć temat jako ciemny zarys na jasnym tle.
* bokeh: Użyj szerokiej przęsły, aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyte tło.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać wizualne zainteresowanie i opowiedzieć historię.
* Niezwykłe perspektywy: Strzelaj z góry, poniżej lub pod kątem, aby stworzyć unikalną perspektywę.
* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby dodać kreatywne efekty kolorów.
* Streszczenie: Skoncentruj się na kształtach, teksturach i wzorach, a nie na dosłownym przedstawieniu tematu.
iii. Procesing:Ulepszanie zdjęć
1. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Potężne narzędzie do organizowania, edytowania i eksportowania zdjęć.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane narzędzie do retuszowania, komponowania i tworzenia efektów specjalnych.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne oprogramowanie do przetwarzania surowego.
* Photo Affinity: Bardziej przystępna alternatywa dla Photoshopa.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów obrazu.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów obrazu.
* białe: Ustaw biały punkt obrazu.
* czarne: Ustaw czarny punkt obrazu.
* Clarity: Dodaje obraz i ostrość.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów na obrazie.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów obrazu.
3. retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* wybielanie zębów: Wybiel zęby (w razie potrzeby). Bądź subtelny.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika retuszowania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.
4. Gradowanie kolorów:
* Użyj narzędzi do oceny kolorów: W Lightroom lub Photoshop można dostosować odcienie, nasycenie i luminancję różnych kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Patrz tabele (luts): Zakładone wstępne ustawienia o ocenianie kolorów, które można zastosować do twoich zdjęć.
* Utwórz spójny styl: Opracuj styl oceniania kolorów, który jest zgodny z ogólną estetyką.
5. Wyostrzenie:
* wyostrzyj dla wyjściowych: Wyostrz obraz dla zamierzonego wyjścia (np. Web, druk). Obrazy internetowe zazwyczaj wymagają mniejszego ostrzenia niż wydruki.
6. Cropping:
* uprawy dla składu: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń rozproszenie.
* Rozważ współczynnik kształtu: Wybierz współczynnik kształtu, który jest odpowiedni do zamierzonego użycia obrazu (np. 4x5, 16x9).
7. Eksportowanie:
* Wybierz odpowiedni format pliku:
* jpeg: Skompresowany format pliku, który jest dobry do użytku internetowego.
* tiff: Format plików bezstratnych, który jest dobry do drukowania i archiwizacji.
* png: Format bezstratny dobry dla sieci, gdy jakość ma największe znaczenie.
* Ustaw rozdzielczość: Rozdzielczość powinna być odpowiednia do zamierzonego użycia obrazu (np. 72 DPI dla sieci, 300 DPI dla drukowania).
* Dodaj znak wodny: Jeśli udostępniasz swoje zdjęcia online, rozważ dodanie znaku wodnego w celu ochrony swojej pracy.
iv. Kluczowe wynos i wskazówki dotyczące kreatywnej fotografii portretowej
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Znajdź swój styl: Opracuj wyjątkową estetykę, która cię wyróżnia.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i uczysz się z ich technik.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie umiejętności wymaga czasu i wysiłku.
* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna!
Przykładowe pomysły na portret:
* surrealistyczne portrety: Używaj rekwizytów, kostiumów i technik edycji, aby tworzyć obrazy podobne do snów lub surrealistyczne.
* Portrety środowiskowe: Uchwyć temat w ich naturalnym środowisku, opowiadając historię o ich życiu lub pracy.
* Portrety koncepcyjne: Użyj fotografii, aby odkryć abstrakcyjne pomysły lub emocje.
* Portrety historyczne: Odtwarzaj historyczne portrety przy użyciu nowoczesnych tematów i technik.
* Portrety podwójnej ekspozycji: Połącz dwa obrazy, aby stworzyć efekt warstwowy i sugestywny.
* Portrety podwodne: Uchwyć portrety pod wodą, tworząc wyjątkowy i eteryczny wygląd.
* Portrety bomby dymu: Dodaj dramat i atmosferę z kolorowym dymem.
Podążając za tymi krokami i przyjmując swoją kreatywność, możesz tworzyć oszałamiające i niezapomniane portrety, które opowiadają historie i wywołują emocje. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!