1. Zrozumienie swojego tematu i wizji:
* Połączenie: Najważniejszym elementem jest prawdziwe połączenie z poddanym. Poświęć trochę czasu, aby z nimi porozmawiać, zrozumieć ich osobowość i uspokoić je. To przełoży się na bardziej autentyczny i wciągający portret.
* Cel: Co próbujesz komunikować się z tym portretem? Wytrzymałość? Wrażliwość? Radość? Twoja wizja poprowadzi twoje oświetlenie, pozowanie i wybory kompozycji.
* Rozważ ich funkcje: Czy są konkretne funkcje, które chcesz podkreślić? (np. Mocna linia szczęki, ekspresyjne oczy). Czarno -biała fotografia pozwala naprawdę je podkreślić.
2. Mastering Light:
* światło jest kluczem: Czarno -biała fotografia żyje i umiera światłem. Naucz się inaczej widzieć światło, koncentrując się na jego jakości, kierunku i intensywności.
* Rodzaje światła:
* Hard Light: Tworzy silne cienie i wysoki kontrast. Dobry do dramatycznych portretów, podkreślenia tekstur i podkreślenia siły.
* miękkie światło: Równomiernie oświetla twarz, minimalizując cienie i tworząc delikatny, pochlebny wygląd. Idealny do portretów kobiet i dzieci lub gdy chcesz bardziej miękki nastrój.
* oświetlenie boczne: Podkreśla tekstury i tworzy poczucie głębokości.
* Podświetlenie: Może stworzyć efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła i dodając poczucie tajemnicy.
* Modyfikatory światła: Używaj odbłyśników, dyfuzorów i softboxów, aby kształtować i kontrolować światło. Reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczać je i dodając wypełnienie. Dyfuzor może zmiękczyć twarde światło i stworzyć bardziej równomierne oświetlenie.
* Obserwuj światło: Zanim wyjmujesz aparat, poświęć chwilę na obserwowanie światła. Jak to jest na twój temat? Jakie cienie są tworzone? Czy istnieje naturalny reflektor, którego możesz użyć?
3. Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji. Użyj go, aby podkreślić obecność pacjenta.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (drzewa, drzwi, okna), aby oprawić obiekt i zwrócić na niego uwagę.
* Cropping: Ciasne uprawy mogą podkreślać emocje i stworzyć intymność. Szersze uprawy mogą pokazać temat w ich środowisku. Eksperymentuj z różnymi uprawami w przetwarzaniu końcowym.
* kąty: Eksperymentuj z fotografowaniem z różnych stron. Niski kąt może sprawić, że badany wydawał się potężny, a wysoki kąt może sprawić, że wydają się wrażliwe.
* Unikaj rozpraszania tła: Proste, uporządkowane tło pomoże utrzymać skupienie się na tematu.
4. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Zapewnia to największą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry, aby podkreślić oczy i stworzyć marzycielski wygląd.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny, w tym tło. Przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Do ręcznego strzelania dobrą zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej równa wzajemnej powierzchniowej długości (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* pomiar: Zwróć uwagę na tryb pomiaru aparatu. Pomiar punktów może być przydatny do zapewnienia, że twarz pacjenta jest odpowiednio odsłonięta.
* Focus: Ostre skupienie jest kluczowe. Skoncentruj się na oczach (zwłaszcza oko najbliżej aparatu).
* wybór obiektywu:
* 50 mm obiektyw: Wszechstronny wybór portretów, oferujący naturalną perspektywę.
* 85 mm obiektyw: Kompresuje lekko, tworząc pochlebny portret.
* 35 mm obiektyw: Szerszy widok, dobry na portrety środowiskowe.
5. Przetwarzanie końcowe (konwersja na czarno-biały):
* strzelaj w kolorze (surowe): Daje to więcej danych do pracy podczas konwersji na czarno -biały. Możesz manipulować kolorami, aby kontrolować tony na ostatecznym obrazie.
* Użyj dedykowanych czarno -białych narzędzi: Oprogramowanie, takie jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One i Luminar Neo, oferują określone narzędzia do konwersji czarno -białej, które zapewniają większą kontrolę niż zwykłe desatuowanie obrazu.
* Mikser kanału: Eksperymentuj z mikserem kanału, aby kontrolować sposób konwertowania różnych kolorów na wartości w skali szarości. Na przykład możesz zwiększyć luminancję czerwonego kanału, aby rozjaśnić odcienie skóry.
* Filtry oceniane/filtry promieniowe: Użyj ich, aby selektywnie dostosować jasność, kontrast i przejrzystość w różnych obszarach obrazu.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając wyświetlenia i cienie oraz rzeźbiąc twarz.
* kontrast: Dostosuj ogólny kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny lub subtelny wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* jasność i tekstura: Dostosuj jasność i suwaki tekstur, aby ulepszyć detale i wydobyć teksturę powierzchni skóry. Używaj tych narzędzi oszczędnie, aby uniknąć zbyt ostrego wyglądu skóry.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Użyj maski wyostrzania, aby uniknąć ostrzenia obszarów, takich jak skóra.
* Presets: Eksperymentuj z czarno -białymi ustawieniami, ale nie polegaj na nich całkowicie. Użyj ich jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj ustawienia, aby pasowały do własnego gustu.
6. Kluczowe rozważania dotyczące konwersji czarno -białej:
* czerwony jest często najjaśniejszy: Podczas czarno -białej konwersji czerwone są zwykle lżejsze. Rozważ to przy wyborze odzieży lub tła.
* Blues często staje się ciemniejszy: Blues staje się ciemniejszy, dzięki czemu są dobrzy do tworzenia nastrojowego nieba lub tła.
* Midtones są ważne: Zwróć uwagę na środkowe, ponieważ często definiują ogólny nastrój portretu.
* Wysoki kontrast vs. niski kontrast: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Obrazy o wysokim kontrastu są bardziej dramatyczne, podczas gdy obrazy o niskim kontrastu są często bardziej subtelne i delikatne.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz i eksperymentujesz, tym lepiej staniesz się światłem i tworząc atrakcyjne czarno -białe portrety.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę słynnych czarno -białych fotografów portretowych, takich jak Yousuf Karsh, Ansel Adams i Irving Penn. Przeanalizuj ich techniki i spróbuj zastosować je do własnej pracy.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, pozy i techniki przetwarzania. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie czarno -białego portretu.
Koncentrując się na świetle, kompozycji i przetwarzaniu, możesz tworzyć czarno-białe portrety, które są zarówno technicznie solidne, jak i emocjonalne. Powodzenia!