1. Zrozumienie podstaw
* Fotografia długiej ekspozycji: To jest rdzeń. Zostawiasz otwarte migawkę aparatu na dłuższy okres (zwykle kilka sekund do minuty). Umożliwia to kamerę przechwytywania światła, które zwykle nie byłoby widoczne w migawce.
* ciemne środowisko: Całkowicie ciemny pokój lub lokalizacja na zewnątrz z minimalnym światłem otoczenia ma kluczowe znaczenie. Zapewnia to jedyne światło, które aparat przechwytuje, jest to, co celowo dodajesz.
* źródło światła: Potrzebujesz przenośnego źródła światła (lub kilku) do „malowania”.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera z trybem ręcznym (M) jest niezbędna.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji. Każdy ruch spowoduje rozmycie.
* źródła światła:
* latarki: Różnorodne rozmiary i kolory są świetne.
* Światła LED: Paski LED, bajkowe światła lub kolorowe panele LED oferują interesujące efekty.
* wełna stalowa: (Zachowaj bardzo ostrożność! Zobacz ostrzeżenia bezpieczeństwa poniżej). Tworzy iskry dla dramatycznych efektów.
* różdżki światłowodowe: Może tworzyć delikatne i interesujące linie.
* Ekrany telefonów: Wyświetl kolory lub wzory dla unikalnego źródła światła.
* Glow Sticks/Chemical Lights: Niedrogie i łatwe w użyciu, ale ograniczona kontrola.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji. Możesz także użyć wbudowanego timera aparatu.
* taśma gaffer/taśma elektryczna: Aby zakryć bezpłatne światła na źródle światła lub utrzymywać rzeczy na miejscu.
* Kolorowe żele (opcjonalnie): Aby zmodyfikować kolor źródeł światła.
3. Bezpieczeństwo najpierw!
* wełna stalowa:
* Zagrożenie pożarowe! Używaj tylko stalowej wełny na zewnątrz. Wyczyść obszar wszelkich łatwopalnych materiałów (suche liście, trawa itp.).
* Ochrona oczu! Noś okulary bezpieczeństwa lub gogle.
* Rękawiczki! Chroń swoje ręce przed oparzeniami.
* Woda/gaśnica: Mają źródło wody lub gaśnicę w pobliżu w przypadku wypadków.
* Rozważania prawne: Pamiętaj o lokalnych przepisach dotyczących otwartych płomieni lub fajerwerków.
* Zagrożenia podróży: Praca w ciemności stanowi zagrożenia podróży. Chodź ostrożnie i pamiętaj o swoim otoczeniu.
* Bezpieczeństwo baterii: Używaj wysokiej jakości baterii w źródłach światła i właściwie ich pozbawiaj.
4. Konfigurowanie aparatu
1. Zamontuj aparat: Bezpiecznie przymocuj aparat do statywu.
2. Tryb ręczny (M): Ustaw aparat na tryb ręczny.
3. ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznaczne zwiększenie go, jeśli twoje światło nie jest wystarczająco silne, ale staraj się zachować jak najniższe.
4. apertura: Zacznij od mniejszej apertury (większa liczba F, np. F/8 lub f/11) dla większej głębokości pola. Pomoże to utrzymać przedmiot i malowanie światła. Dostosuj na podstawie ilości światła otoczenia i pożądanego efektu.
5. Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiego czasu otwarcia migawki, jak 5 sekund, 10 sekund, a nawet 30 sekund. Musisz go dostosować na podstawie prędkości malowania światła i ogólnej ciemności sceny. Dłuższe czas otwarcia migawki dają więcej czasu na malowanie.
6. Focus:
* autofocus (początkowo): Poproś o to, gdzie będą w ostatecznym portrecie. Użyj Autofocus, aby zablokować skupienie się na twarzy.
* Przełącz na ręczne ostrość: Po skupieniu * natychmiast * przełącz obiektyw na ręczne ostrość (MF). To uniemożliwia kamerę próbę ponownego skupienia podczas długiej ekspozycji, co zrujnowałoby strzał. Możesz także przed skupieniem na śladzie na podłodze.
7. Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „Tungsten/Incandescent” lub „Fluoressent” w zależności od rodzaju używanych świateł. Możesz również ustawić go na automatyczne i dostosowywane później w przetwarzaniu końcowym lub strzelać w formacie RAW, aby uzyskać większą elastyczność.
8. Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie. To przechwytuje najwięcej informacji i zapewnia największą elastyczność w edycji.
5. Sesja portretowa - techniki malowania światła
1. Ustaw swój temat: Niech poddaj się lub siedzieć nieruchomo podczas ekspozycji. Wyjaśnij, że muszą pozostać tak nieruchome, jak to możliwe.
2. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki lub samokontroli aparatu, aby rozpocząć ekspozycję.
3. maluj światłem! Tutaj pojawia się kreatywność. Oto kilka pomysłów:
* Zakres: Użyj latarki, aby prześledzić zarys tematu.
* Wypełnienie szczegółów: Użyj szerszego źródła światła, aby wypełnić obszary światłem. Możesz kontrolować jasność, przesuwając światło bliżej lub dalej od obiektu.
* Tworzenie tekstur: Świeć źródło światła poprzez teksturowane obiekty (np. Dzielnik, liście), aby projektują wzorce na temat.
* Dodanie elementów tła: Maluj abstrakcyjne kształty lub wzory w tle.
* rysowanie w powietrzu: Pisz słowa, rysuj kształty lub twórz abstrakcyjne projekty w powietrzu. Pamiętaj, źródło światła zapisuje jego ścieżkę.
* Za pomocą szablonów: Umieść szablony między źródłem światła a przedmiotem, aby tworzyć wzory.
* Zmiana kolorów: Przełącz między różnymi kolorowymi światłami, aby utworzyć obraz żywy i dynamiczny.
4. Eksperymentuj z ruchem:
* Przenieś źródło światła: Zmieniaj prędkość i wzór swojego malarstwa światła.
* powiększanie podczas ekspozycji: Zmień zoom soczewki * podczas * długiej ekspozycji na surrealistyczny efekt. Pamiętaj, aby zrobić to gładko.
5. Zakończenie ekspozycji: Gdy będziesz zadowolony z malowania światła, zatrzymaj ekspozycję za pomocą zdalnego zwolnienia migawki lub ponownie naciskając przycisk migawki.
6. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz! Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, technikami i ustawieniami.
* Zaplanuj swój strzał: Pomyśl o tym, co chcesz stworzyć przed rozpoczęciem. Naszkicuj swoje pomysły.
* start proste: Zacznij od podstawowych technik i stopniowo zwiększaj złożoność malowania światła.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w ustaleniu prawidłowej ekspozycji, ale nie jest to niezbędne.
* Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu, aby dostosować ustawienia i technikę malowania światła.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Poinformuj ich, kiedy zaczynasz i zatrzymujesz ekspozycję, i przekazaj im opinię na temat ich pozy.
* maskowanie (zaawansowane): Użyj czarnej karty, aby selektywnie zablokować światło podczas ekspozycji. Pozwala to tworzyć warstwy i bardziej złożone efekty.
* Processing: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i kolory w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego (takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby ulepszyć swoje obrazy. Możesz także usunąć wszelkie niechciane lekkie szlaki.
* iteruj i ulepszaj: Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Przeanalizuj swoje wyniki, ucz się na podstawie błędów i ćwicz dalej.
* Użyj wielu ekspozycji (zaawansowane): Zrób kilka zdjęć z różnymi elementami malowania światła, a następnie połącz je w Photoshopie. Daje to większą kontrolę nad ostatecznym obrazem.
Przykładowa konfiguracja:
* Lokalizacja: Ciemny pokój z zasłonami zaciemniający.
* Temat: Siedząc na stołku.
* Ustawienia aparatu: ISO 100, f/8, czas otwarcia migawki 15 sekund, ręczne ostrość
* źródło światła: Mała latarka LED z niebieskim żelem.
* Technika: Zarysuj twarz i nadwozie pacjenta z niebieskim światłem. Następnie utwórz wir i wzory w tle.
Malowanie światła dotyczy eksperymentów i zabawy. Więc weź swój sprzęt, znajdź ciemną przestrzeń i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć! Powodzenia!