i. Rozważania przed shoot:planowanie i wizja
Przed dotknięciem aparatu pomyśl o nich:
* cel i temat:
* Dlaczego bierzesz ten portret? Czy to dla profesjonalnego strzału głowy, pamięci osobistej, projektu artystycznego, prezentu? Cel wpływa na nastrój, styl i tło.
* Kto jest twoim przedmiotem? Rozważ ich osobowość, cechy fizyczne, zawód i przesłanie, które chcesz o nich przekazać. Porozmawiaj z nimi wcześniej! Dowiedz się o ich komforcie i preferencjach.
* nastrój i styl:
* Jakie uczucie chcesz wywołać? Radosny, poważny, tajemniczy, zawodowy, romantyczny?
* Jaka jest pożądana estetyka? Klasyczny, nowoczesny, nerwowy, naturalny, vintage?
* Rozważ styl podmiotu. Ubrania, makijaż i fryzura wpływają na ogólny wygląd.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* wewnętrzny vs. outdoor: Każdy ma swoje zalety i wady (kontrola światła vs. ustawienia naturalne).
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie rozprasza uwagi. Poszukaj prostych, czystych tła, interesujących tekstur lub odpowiednich środowisk. Rozważ głębokość pola, aby zacierać tło.
* pora dnia (na pędy na świeżym powietrzu): „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło. Unikaj ostrego słońca w południe, które może powodować silne cienie i mrużanie.
* Plan oświetlenia:
* naturalne światło: Użyj go na swoją korzyść. Ustaw obiekt oświetlony przez otwarty odcień, odbite światło lub okno.
* sztuczne światło: Rozważ użycie odbłyśników, dyfuzorów lub strobów/światła błyskawicznego. Dowiedz się o różnych konfiguracjach oświetlenia (np. Oświetlenie Rembrandt, oświetlenie motyla, rozdzielni oświetlenie).
* Modyfikatory oświetlenia: Softboxy, parasole i dania kosmetyczne pomagają kształtować i zmiękczać światło.
* Gear:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon mogą działać, ale jakość obrazu ogólnie poprawia się wraz z większymi czujnikami.
* obiektyw: Obiektyw portretowy to zazwyczaj obiektyw pierwotny (stałą ogniskową), takie jak 35 mm, 50 mm, 85 mm lub 135 mm. Soczewki te często mają szersze otwory (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola. Zoomowe soczewki mogą również działać (np. 24-70 mm, 70-200 mm).
* reflektor/dyfuzor: Niezbędne do kształtowania naturalnego światła.
* statyw (opcjonalnie): Pomaga ustabilizować aparat, szczególnie w słabym świetle.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Do dodania sztucznego światła.
* Stojaki światła i modyfikatory (opcjonalnie): Jeśli używasz strobes/światła błyskawicznego.
ii. Ustawienia aparatu:osiągnięcie pożądanego wyglądu
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Kontrolujesz otwór (głębokość pola), a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Jest to często najlepszy wybór portretów, ponieważ masz kontrolę nad tym, jak rozmyte jest tło.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Wymaga większego doświadczenia, ale oferuje pełną kontrolę.
* Program (P): Kamera wybiera zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Pozwala kontrolować kompensację ISO i ekspozycji.
* Priorytet migawki (TV lub S): Kontrolujesz czas otwarcia migawki (do rozmycia ruchu lub akcji zamrażania), a aparat wybiera przysłanę. Rzadziej używane do portretów.
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Popularny dla portretów. Uważaj na skupienie się, ponieważ obszar w skurczu jest bardzo wąski.
* wąska apertura (np. f/8, f/11, f/16): Tworzy głęboką głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Rzadziej w przypadku portretów zbliżenia, ale może być przydatny, jeśli chcesz, aby więcej środowiska było ostre.
* Sprawa migawki:
* Wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu: Zasadniczo co najmniej 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm) lub szybciej, szczególnie jeśli obiekt się porusza lub pracujesz ręcznie. Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli zobaczysz rozmycie ruchu.
* ISO:
* Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować szum (ziarno). Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję (np. W słabym świetle). Nowoczesne kamery obsługują wyższe ISO znacznie lepiej niż starsze modele.
* Bilans biały:
* ustaw go poprawnie na podstawie warunków oświetlenia. Użyj „światła dziennego”, „pochmurnego”, „cienia”, „Tungsten” lub „fluorescencyjnego” lub użyj niestandardowej równowagi białej. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy AF (AF-S lub jeden strzał): Użyj jednego punktu skupienia, aby dokładnie skupić się na oku pacjenta (zwykle oko najbliższym aparatowi). W razie potrzeby skupiaj się i ponownie komponuj.
* Ciągłe AF (AF-C lub AI Servo): Kamera nieustannie śledzi koncentrację obiektu podczas poruszania się. Przydatne, jeśli temat się porusza.
* wykrywanie wzroku AF: Wiele nowoczesnych kamer ma autofokus wykrywania wzroku, który automatycznie koncentruje się na oku pacjenta.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę, aby określić ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku.
* Pomiar ważony w środku: Podkreśla środek ramy przy określaniu ekspozycji.
* Metry punktowe: Mierzy światło w bardzo małym punkcie w ramce. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Format pliku:
* Raw: Przechwytuje wszystkie dane z czujnika, co daje największą elastyczność w przetwarzaniu. Większe rozmiary plików.
* jpeg: Skompresowany format pliku, który jest mniejszy i łatwiejszy do udostępniania, ale traci jakość obrazu.
iii. Sesja:kompozycja, pozowanie i interakcja
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, na jednym z skrzyżowań wyimaginowanej siatki dzielących ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (np. Drzewa, drzwi, łuki), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* pozowanie:
* naturalne i zrelaksowane: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* kąt ciało: Niewielkie obracanie obiektu w kierunku kamery może być bardziej pochlebne niż pozę prostą.
* Zgięcie kończyny: Wygięte ramiona i nogi wyglądają bardziej zrelaksowane niż proste.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być wyraziste, ale mogą również wyglądać niezręcznie. Zastanów się nad tym, aby temat coś trzymał, położyć ręce w kieszeniach lub delikatnie umieść je na kolanach lub twarzy.
* Pozycja podbródka: Spraw, aby pacjent nieco obniżyć podbródek, aby wyeliminować podwójne podbródki.
* Ćwicz z różnymi pozami: Eksperymentuj z różnymi kątami, pozycjami i wyrażeniami.
* przewodnik, nie dyktuj: Zaproponuj sugestie i wskazówki, ale pozwól osobowości podmiotu zabłysnąć.
* interakcja:
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i przekazać im pozytywne opinie.
* Bądź cierpliwy: Temat może zająć trochę czasu na relaks i poczucia komfortowego przed kamerą.
* zaangażuj się z nimi. Dostosuj je do tematu, o którym lubią mówić. Spróbuj sprawić, by uśmiechały się naturalnie i uchwycić te prawdziwe emocje.
* Pokaż im obrazy: Pokazanie im niektórych zdjęć, które wykonałeś, może pomóc im zobaczyć, czego szukasz i poczuć się pewniej.
* Skoncentruj się na oczach:
* Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone. Użyj Catchlighs (małe odbicia światła w oczach), aby dodać blask.
* różnorodność:
* Robienie wiele strzałów z różnych stron i z różnymi wyrażeniami. Daje to więcej opcji do wyboru później.
* Zmień ogniskową. Jeśli używasz obiektywu Zoom, eksperymentuj z różnymi ogniskowymi. Dłuższa ogniskowa (np. 85 mm, 135 mm) może być bardziej pochlebna dla portretów.
* pełne ciało, pół ciała, zbliżenie. Użyj różnych opcji kadrowania, aby opowiedzieć różne części historii.
iv. Processing:Ulepszanie obrazu
* oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Popularny wybór do organizowania, edycji i ulepszania zdjęć.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane narzędzie do szczegółowej edycji i retuszu.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne oprogramowanie do przetwarzania surowego i edytowania.
* Darmowe alternatywy: GIMP, Darktable, RawTherapee.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* retuszowanie:
* Usuń skazy: Użyj narzędzia szczotki leczniczej lub klonów, aby usunąć przebarwienia i niedoskonałości.
* gładka skóra: Zastosuj subtelny efekt wygładzania skóry, aby zmniejszyć zmarszczki i pory. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby rozjaśnić i przyciemnić określone obszary obrazu, dodając wymiar i kształt.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy, lekko je rozjaśnij i dodaj subtelny kontrast.
* wyostrzenie:
* wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu:
* w razie potrzeby zmniejszyć szum (ziarno). Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć obraz.
* Cropping:
* Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
v. Kluczowe wyniki i rozwiązywanie problemów
* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i określ, co możesz poprawić.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Problemy Focus: Jeśli twoje obrazy są rozmyte, upewnij się, że skupiasz się na oku tematu i że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* słabe oświetlenie: Jeśli twoje obrazy są niedoświetlone lub prześwietlone, odpowiednio dostosuj ustawienia aparatu. Rozważ użycie reflektora lub zewnętrznego lampy błyskowej, aby dodać światło.
* niepochlebne pozy: Jeśli Twój temat wygląda niezręcznie lub niewygodnie, zaoferuj wskazówki i pomóż im znaleźć bardziej naturalną pozę.
* COLOR CALSS: Jeśli twoje obrazy mają odlew kolorów (np. Zbyt ciepły lub zbyt chłodny), dostosuj równowagę białą.
Podsumowując:
Przyjęcie świetnego portretu to połączenie umiejętności technicznych, wizji artystycznej i komunikacji. Rozumiejąc zasady kompozycji, oświetlenia, pozowania i przetwarzania posterunku, możesz tworzyć portrety, które wychwytują esencję twojego tematu i opowiadać historię. Powodzenia i baw się dobrze!