REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

Portrety malarskie światła to urzekająca mieszanka fotografii i sztuki, która pozwala tworzyć naprawdę unikalne i eteryczne obrazy. Oto przewodnik, jak zrobić unikalne portrety za pomocą malarstwa światła:

i. Przygotowanie jest kluczowe:

* Lokalizacja:

* ciemne środowisko: Im ciemniejsza lokalizacja, tym lepiej. Znajdź miejsce, w którym możesz całkowicie kontrolować światło otoczenia. Rozważ użycie piwnicy, garażu lub lokalizacji na zewnątrz w nocy.

* Space: Będziesz potrzebować wystarczającej ilości miejsca, aby Twój przedmiot mógł stać, poruszać się i poruszać się i malować światłem.

* tło: Tło jest często czarne, ale może być subtelnie teksturowane lub wzorowane na zainteresowanie.

* sprzęt:

* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera z ręcznymi elementami sterującymi jest niezbędna.

* statyw: Kluczowe dla ostrych długich ekspozycji.

* zdalne wydanie migawki (zalecane): Minimalizuje wstrząs aparatu.

* źródła światła: Serce światła! Rozważać:

* LED LASHLIGHTS: Różne rozmiary, intensywności i kolory. Belki ostrości są szczególnie przydatne.

* String Lights: Utwórz delikatne i płynące wzory.

* różdżki światłowodowe: Idealne do rysowania drobnych linii.

* el drut (drut elektroluminescencyjny): Dodaje neonowy blask.

* wełna stalowa: Dla iskier dynamicznych (z ekstremalną ostrożnością i środkami bezpieczeństwa!).

* Ekran telefonu z kolorowymi aplikacjami lub obrazami: Dla rozproszonego koloru i kształtów.

* Lekkie pędzle/narzędzia do malowania: Specyficznie zaprojektowane narzędzia z prętami akrylowymi lub dyfuzorami.

* taśma gaffer (czarna): Maskować źródła światła lub zabezpieczyć rzeczy.

* Ciemne odzież (dla ciebie i twojego asystenta, jeśli dotyczy): Unikaj odbicia światła.

* Przygotowanie przedmiotu:

* odzież: Ciemna, nieresplowalna odzież jest najlepsza dla twojego przedmiotu wtopienia w tło.

* pozowanie: Omów wcześniej pozycję z tematem. Konieczne jest trzymanie się nieruchomego przez dłuższy czas, ale niewielkie ruchy mogą dodać widmowy efekt rozmycia. Ćwicz różne pozy.

* Komunikacja: Ustal wyraźne sygnały komunikacyjne. Prosta werbalna wskazówka, jak „trzymaj się” lub „relaks”, może być niezwykle pomocna.

* bezpieczeństwo:

* ciemność: Uważaj na swoje otoczenie i potencjalne zagrożenia potknięcia. Dim czerwone światło może pomóc w nawigacji bez wpływu na ekspozycję.

* Ochrona oczu: Jeśli używasz jasnych źródeł światła blisko twarzy pacjenta, upewnij się, że mogą zamknąć oczy lub nieco spojrzeć od światła.

* wełna stalowa (jeśli używasz): Niezwykle niebezpieczne! Noś odzież ochronną (w tym rękawiczki, ochronę oczu oraz koszulę z długimi rękawami i spodnie wykonane z materiału nie płaszczych), użyj jej na otwartej części od łatwopalnych materiałów i miej w pobliżu źródło wody, aby zgasić wszelkie rozbieżne iskry.

ii. Ustawienia aparatu (zacznij tutaj - dostosuj na podstawie swoich wyników):

* Tryb: Podręcznik (m)

* apertura: f/8 - f/16 (mniejsza apertura zwiększa głębokość pola i może tworzyć efekty wybuchu gwiazd wokół jasnych źródeł światła. Eksperyment.)

* ISO: 100-400 (utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum. Zwiększ tylko w razie potrzeby.)

* Sprawa migawki: Żarówka (b) lub długa ekspozycja (w zależności od aparatu. Żarówka wymaga przytrzymania przycisku migawki na czas ekspozycji; długa ekspozycja pozwala ustawić określony czas.) Zacznij od 10-30 sekund i dostosować się na podstawie ilości malowania światła. Często będziesz potrzebować kilku minut!

* Focus:

* autofocus najpierw: Krótko włącz światła, aby umożliwić autofokus aparatu na temat. Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby zablokować ostrość. W razie potrzeby zaznacz punkt skupienia taśmy.

* Ręczne skupienie: Używaj widoku na żywo i powiększ oko tematu, aby ręcznie się skupić.

* Bilans biały: Tungsten/żarliwe lub niestandardowe. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co najlepiej wygląda ze swoimi źródłami światła.

iii. Techniki malowania światła:

* Bezpośrednie światło: Lśniąc światło bezpośrednio na temat. Użyj tego oszczędnie, aby wyróżnić i zdefiniować funkcje.

* Malowanie powietrza: Poruszanie źródła światła wokół tematu w celu tworzenia abstrakcyjnych kształtów, wzorów i szlaków.

* Ściarki światła: Używanie światła do podkreślenia określonych konturów i form twarzy i ciała pacjenta.

* Podświetlenie: Ustaw źródło światła za przedmiot, aby stworzyć efekt sylwetki lub halo.

* Efekt stroboskopowy: Krótkie miganie źródła światła na temat w odstępach czasu podczas długiej ekspozycji może tworzyć wiele obrazów lub podkreślać ruch.

* Za pomocą żeli: Dodaj kolorowe żele do źródeł światła, aby uzyskać dramatyczne efekty.

* Odległość ma znaczenie: Odległość źródła światła od pacjenta wpływa na intensywność światła i rozprzestrzenia się. Bliżej jest jaśniejsze i bardziej skoncentrowane; Dalej jest bardziej miękki i bardziej rozproszony.

* ruch jest kluczem: Szybkość i wzór twoich pociągnięć malowania światła wpływają na ostateczny obraz. Eksperymentuj z powolnymi, celowymi ruchami i szybkimi, nieregularnymi.

iv. Tworzenie unikalnych portretów:

* Eksperymentuj z kolorem: Nie ograniczaj się do białego światła. Używaj kolorowych żeli, różnych kolorowych źródeł światła lub twórz gradienty przez nakładające się kolory.

* Włącz rekwizyty: Obiekty takie jak bomby dymne (używaj bezpiecznie i odpowiedzialnie!), Bubble lub powierzchnie odblaskowe mogą zwiększyć zainteresowanie i głębokość.

* Opowiedz historię: Pomyśl o nastroju i narracji, którą chcesz przekazać. Użyj światła, aby podkreślić pewne aspekty osobowości twojego pacjenta lub stworzyć określoną atmosferę.

* Abstract kształty i wzory: Nie bój się tworzyć abstrakcyjnych kształtów i wzorów wokół tematu. Mogą dodać poczucie tajemnicy lub surrealizmu.

* Zagraj z teksturą: Użyj różnych źródeł światła i technik, aby stworzyć teksturę w swoim malarstwie światłem. Na przykład światła smyczkowe mogą tworzyć delikatną, eteryczną teksturę, a stalowa wełna może stworzyć szorstką, chaotyczną teksturę.

* Połącz wiele ekspozycji (w przetwarzaniu końcowym): Weź kilka ekspozycji, każda z różnymi elementami malowania światła, a następnie połącz je w Photoshop lub innym oprogramowaniu do edycji. Pozwala to na bardziej złożone i szczegółowe kompozycje.

* Użyj szablonów: Wytnij kształty lub wzory z tektury lub papieru i prześwituj je światłem, aby projektują projekty na temat lub tle.

* lekkie szlaki wokół tematu: Stwórz poczucie ruchu lub energii, malując lekkie szlaki wokół sylwetki podmiotu.

* Rozważ przetwarzanie postów: Niewielkie korekty ekspozycji, kontrastu i równowagi kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu mogą dodatkowo zwiększyć portrety malarstwa światła.

v. Proces twórczy:

* Ćwicz: Malarstwo światła to umiejętność, która wymaga praktyki i eksperymentów. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.

* plan (ale bądź elastyczny): Miej na uwadze podstawowy plan, ale bądź otwarty na improwizację i eksperymenty. Najlepsze obrazy malarstwa światła często pochodzą z nieoczekiwanych momentów.

* obserwuj: Zwróć uwagę na sposób interakcji światła z poddanym i środowiskiem.

* krytykować swoją pracę: Przeanalizuj swoje obrazy i określ, co działa, a co nie. Użyj tej informacji zwrotnej, aby ulepszyć swoją technikę.

* baw się dobrze! Malowanie światła powinno być przyjemnym i twórczym procesem. Nie bój się pozwolić, aby Twoja wyobraźnia działała szalona.

vi. Przykładowe pomysły na unikalne portrety:

* Eteryczny blask: Użyj miękkiego, rozproszonego światła, aby stworzyć marzycielski, anielski wygląd.

* Wzory geometryczne: Paluje geometryczne kształty wokół tematu, aby stworzyć nowoczesny i abstrakcyjny charakter.

* surrealistyczne światło: Połącz malowanie światła z surrealistycznymi elementami, takimi jak pływające przedmioty lub zniekształcone perspektywy.

* inspirowane przyrodą: Włącz naturalne elementy, takie jak liście, kwiaty lub gałęzie, do swojego malarstwa światła.

* Abstract Light Trails: Utwórz dynamiczny i energiczny portret, malując abstrakcyjne lekkie szlaki wokół tematu.

* Fantasy-Themed: Ubierz swój temat w kostiumy fantasy i użyj malowania światła, aby stworzyć magiczną i nieziemską atmosferę.

* Przemysłowy grunge: Użyj ostrego, kanciastego światła, aby stworzyć szorstki i ostry portret w otoczeniu przemysłowym.

Łącząc te techniki i eksperymentując z różnymi pomysłami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i urzekające portrety malowania światła, które pokazują Twoją kreatywność i wizję artystyczną. Powodzenia i baw się dobrze odkrywając możliwości światła!

  1. Powinieneś zobaczyć, czego Ci brakuje – wady fotografowania JPG

  2. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  3. Fotograf i modelowe stereotypy, które jesteś?

  4. Jak zrobić retusz portret separacji częstotliwości w Photoshopie

  5. Jak retuszować portret z luminar

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak używać realistycznych edycji tonów neutralnych do zdjęć krajobrazowych

  2. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety

  3. Jak styl montażu Casey Neistat uczynił go tak sławnym?

  4. Czego potrzebujesz, aby zbudować komputer do edycji wideo w 2020 roku

  5. Jak możesz stać się jeszcze bardziej wspaniałym fotografem

  6. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  7. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów