1. Zrozum światło:
* złota hour (najlepsze światło): Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. To światło jest miękkie, ciepłe i rozproszone, pochlebne do odcieni skóry. To najlepszy zakład na naturalnie wyglądające zdjęcia.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar otwarty na niebo. Przykłady:zacieniona strona budynku, pod dużym drzewem z rzadkimi liśćmi, zadaszona weranda. Otwarty odcień zapewnia równomierne, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie. Kluczem jest to, że niebo jest nadal widoczne powyżej.
* Ogromne dni: Lekko pochmurny dzień działa jak gigantyczna softbox. Światło jest rozproszone, a nawet zmniejszając cienie. Jednak może być konieczne nieznacznie podsumowanie ISO.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwłaszcza w południe): Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie, mrużenie i wysadzone w powietrze. To najmniej pochlebne światło. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, wypróbuj poniższe techniki, ale wiedz, że będziesz walczył ze światłem.
2. Pozycjonowanie i pozowanie do światła:
* twarz światło (w otwartym cieniu): Niech Twój temat stanął przed otwartym strefą. To wypełni ich twarz światłem.
* podświetlenie (ostrożnie): Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Stwarza to piękny efekt światła obręczy, oddzielając je od tła.
* eksponuj na twarz: To jest kluczowe! Twój aparat prawdopodobnie będzie próbował ujawnić jasne tło, dzięki czemu Twój obiekt jest niedoświetlony. Użyj pomiaru punktowego, kompensacji ekspozycji (+1 lub +2 przystanków) lub trybu ręcznego, aby ujawnić twarz pacjenta.
* Uważaj na obiektyw: Podświetlenie może powodować wybuch obiektywu. Użyj kaptura obiektywu i/lub nieznacznie dostosuj swoją pozycję, aby ją zminimalizować. Czasami odrobina płomienia może dodać ładny, marzycielski efekt, ale zbyt wiele rozprasza.
* Light boczne (w otwartym cieniu): Lampka boczna (światło pochodzące z boku) może tworzyć bardziej dramatyczne cienie i atrakcje. Eksperymentuj z kątem, aby zobaczyć, co lubisz najbardziej.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i wyróżniając się poddany. Dobry do portretów.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny, w tym tło. Dobry do portretów środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby z powodu niskiego światła.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli obsługujesz aparat. Dobrą zasadą jest użycie czasu migawki o co najmniej 1/ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Może być konieczne zwiększenie go, jeśli Twój temat się porusza.
* Tryb pomiarowy:
* Metry punktowe: Mierniki światło na bardzo małym obszarze sceny (zwykle na środku). Przydatny w przypadku podświetlenia i trudnych sytuacji oświetlenia.
* Pomiar oceny/macierzy: Analizuje całą scenę i próbuje znaleźć średnią ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku.
* Pomiar ważony w środku: Mierniki światło przede wszystkim w środku ramy, ale także uwzględnia okoliczne obszary.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą na warunki oświetlenia. „Światło dzienne” jest ogólnie dobrym punktem wyjścia na słoneczne dni. „Pochmurne” może dodać ciepło w pochmurne dni. Strzelaj w surowym formacie, abyś mógł łatwo dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby dopracować ekspozycję, jeśli licznik aparatu nie daje pożądanych wyników. Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ kompensację ekspozycji. Jeśli jest zbyt jasny, zmniejsz go.
* wypełnij flash (ostrożnie): Jeśli kręcisz w trudnych warunkach oświetlenia (np. Światło kadłubowe), możesz użyć wbudowanej lub zewnętrznej lampy błyskowej, aby wypełnić cienie. Jednak użyj go subtelnie! Zmniejsz moc Flash (np. Stopy -1 lub -2), aby uniknąć ostrego, nienaturalnego wyglądu. Rozważ użycie dyfuzora na lampę błyskową.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW przechwytuje więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Znalezienie i użycie naturalnych odbłyśników:
* Światło powierzchni: Poszukaj jasnych ścian, chodników, piasku, a nawet jasnego ubrania, które mogą odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* woda: Zbiornik wody może działać jako naturalny odbłyśnik, podskakując światło w górę.
5. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ekspozycję, aby uzyskać odpowiednią jasność.
* Dostosuj kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Dostosuj podświetlenia i cienie: Odzyskaj wysadzone atrakcje i wychowuj ciemne cienie.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory, aby stworzyć przyjemny wygląd.
* Wygładzanie skóry (subtelnie): Używaj narzędzi do wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby obraz wyglądał chrupiący.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Najważniejszym czynnikiem jest jakość i kierunek światła.
* Otwarty odcień to twój przyjaciel: Zapewnia równomierne, rozproszone światło, które pochlebne jest odcienie skóry.
* eksponuj na twarz: Upewnij się, że twarz pacjenta jest odpowiednio odsłonięta.
* Ćwicz i eksperyment: Wypróbuj różne techniki i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz wziąć oszałamiające portrety na zewnątrz, nie polegając na odbłyśniku! Powodzenia i baw się dobrze!