REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

Ramowanie pierwszego planu to potężna technika fotografii portretowej, która dodaje głębokości, zainteresowania i poczucia kontekstu twoich obrazów. Polega na użyciu elementów na pierwszym planie sceny, aby oprawić temat. Oto kompleksowy przewodnik na temat korzystania z kadrowania na pierwszym planie w celu poprawy fotografii portretowej:

1. Zrozumienie korzyści płynących z ramek na pierwszym planie:

* Dodaje głębokość i wymiar: Elementy na pierwszym planie tworzą warstwy, dzięki czemu obraz jest bardziej wizualnie angażujący i mniej płaski.

* rysuje oko widza: Rama pierwszego planu naturalnie prowadzi oko widza wobec obiektu, podkreślając go w scenie.

* zapewnia kontekst i opowiadanie historii: Pierwszy plan może dać wskazówki dotyczące środowiska, zawodu lub osobowości.

* dodaje twórczy i artystyczny dotyk: Podnosi twoje portrety poza standardowe ujęcia, dodając unikalną i celową estetykę.

* zmiękcza obraz (czasami): Elementy na pierwszym planie mogą stworzyć miękki, marzycielski efekt.

* ramki w ramkach: Tworzy naturalną winietę, subtelnie izolując temat.

2. Identyfikacja potencjalnych elementów pierwszego planu:

Poszukaj elementów w scenie, które mogą służyć jako naturalna ramka. Oto kilka pomysłów:

* natura:

* Drzewa i gałęzie: Zwisające gałęzie, liście, kwiaty lub pnie drzew.

* kwiaty i trawa: Wysoka trawa, plastry kwiatowe lub pola.

* woda: Kałki, rzeki lub jeziora. Strzelanie przez trzciny lub trawy w pobliżu krawędzi wody.

* skały i klify: Używanie formacji skalnych do obramowania obiektu.

* Architektura:

* Archways: Drzwi, okna, łuki lub ramki budynków.

* ogrodzenia i ściany: Luki w ogrodzeniach, sekcjach ścian lub elementów dekoracyjnych.

* Schody i poręcze: Korzystanie z linii schodów lub poręczy do ramy.

* obiekty stworzone przez człowieka:

* tkanina: Zasłony, odzież lub tkaniny drapujące.

* Pozycje gospodarstwa domowego: Meble, rośliny lub obiekty dekoracyjne (jeśli strzelają do wewnątrz).

* Pojazdy: Okna samochodu, lusterka lub inne części pojazdu.

* Narzędzia: Jeśli jest związany z tematem (np. Malarz z szczotkami, ogrodnik z narzędziami).

3. Rozważania składowe:

* Umieszczenie elementu pierwszego planu: Eksperymentuj z umieszczeniem elementu pierwszego planu w różnych pozycjach w ramce. Nie zawsze to wyśrodkuj. Rozważ zasadę trzeciej.

* Balance: Upewnij się, że element pierwszego planu nie przytłacza tematu. Powinien się uzupełnić, a nie dominować.

* Rozmiar i kształt: Zmieniaj rozmiar i kształt elementu pierwszego planu. Duży, rozmyty element może stworzyć marzycielski efekt, podczas gdy mniejszy, ostrzejszy element może dodać odrobinę intrygi.

* kolor i tekstura: Rozważ kolor i teksturę elementu pierwszego planu. Jak kontrastuje lub uzupełnia temat?

* Linie i kształty: Użyj linii i kształtów na pierwszym planie, aby poprowadzić oko w kierunku obiektu.

* przestrzeń ujemna: Zwróć uwagę na negatywną przestrzeń wokół przedmiotu i elementu pierwszego planu.

4. Ustawienia i techniki aparatu:

* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/1.8, f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola. To zamazuje element na pierwszym planie, czyniąc temat wyróżniający się i tworząc przyjemny bokeh. Szerszy otwór spowoduje bardziej niewyraźny plan.

* Focus: Zawsze skup się na oczach pacjenta (lub najważniejszej części tematu). Element na pierwszym planie powinien być poza skupieniem, tworząc miękką, niewyraźną ramę. Rozważ użycie skupienia przycisków w celu dokładniejszej kontroli.

* ogniskowa: Ogniskowa może wpływać na kompresję obrazu i sposób, w jaki pierwszy plan się wydaje w stosunku do tła. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojej kompozycji. Teobieści teleobiektywy mogą kompresować obraz, dzięki czemu plan i tło wydają się bliżej siebie. Soczewki szerokokątne mogą wyolbrzymić pierwszy plan i stworzyć większe poczucie głębokości.

* Kąt strzelania: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania. Strzelanie pod niskim kątem może podkreślić pierwszy plan, podczas gdy fotografowanie pod wysokim kątem może go zminimalizować.

* Tryb ręczny (zalecany): Daje najwięcej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby upewnić się, że badany jest odpowiednio odsłonięty, zwłaszcza jeśli istnieją znaczące różnice w jasności między planem i tłem.

* statyw: Statyw jest przydatny, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnego czasu otwarcia migawki, aby zapewnić ostre obrazy.

5. Kroki, aby zrobić portret ramy na pierwszym planie:

1. Scout the Location: Poszukaj interesujących elementów, które można wykorzystać jako ramki pierwszego planu.

2. Ustaw obiekt: Umieść swój temat w atrakcyjnym wizualnie miejscu w scenie, biorąc pod uwagę oświetlenie i pochodzenie.

3. Zidentyfikuj element pierwszego planu: Wybierz element, którego chcesz użyć jako ramki.

4. Skomponuj ujęcie: Ukrowadź temat elementem pierwszego planu, zwracając uwagę na równowagę, linie i kształty.

5. Dostosuj ustawienia aparatu: Ustaw otwór na szeroką wartość (np. F/2.8), skup się na oczach pacjenta i w razie potrzeby dostosuj inne ustawienia (czas otwarcia migawki i ISO).

6. Zrób strzał: Przechwycić obraz.

7. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu i dokonaj niezbędnych regulacji kompozycji, ustawień lub pozę podmiotu.

6. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Nie przesadzaj: Rama pierwszego planu powinna poprawić obraz, a nie odwrócić uwagę od obiektu. Unikaj nadmiernie zagraconych lub rozpraszających planów.

* eksperyment: Wypróbuj różne elementy pierwszego planu, kompozycje i ustawienia aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepiej.

* Poruszaj się: Niewielkie zmiany w twojej pozycji mogą drastycznie zmienić skład i pojawienie się pierwszego planu.

* Rozważ światło: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z elementem pierwszego planu i przedmiotem. Podświetlenie może tworzyć piękne sylwetki, a oświetlenie boczne może dodać wymiaru i tekstury.

* Bądź cierpliwy: Znalezienie idealnej ramy pierwszego planu może zająć trochę czasu i wysiłku. Nie bój się eksperymentować i odkrywać różne opcje.

* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby dostroić obraz. Możesz dostosować kontrast, kolor i ostrość, aby zwiększyć efekt ramy na pierwszym planie. Lekka winieta może również pomóc przyciągnąć uwagę obiektu.

* Practice czyni idealne: Im bardziej ćwiczysz kadrowanie na pierwszym planie, tym lepiej staniesz się rozpoznawać potencjalne ramki i tworzenie fascynujących portretów.

przykładowe scenariusze:

* Portret lasu: Umieść temat w polanym w lesie i użyj zwisających gałęzi jako ramy.

* Urban Portrait: Użyj łuku lub częściowo otwartych drzwi, aby oprawić temat w otoczeniu miasta.

* Portret plażowy: Użyj wysokiej trawy lub kawałka drewna driftowego na pierwszym planie, aby oprawić temat na plaży.

* Portret okien: Użyj ramy okiennej, aby uchwycić portret kogoś patrzenia na świat. Rozmyte panele okien działają jak ramka pierwszego planu.

Opanowując technikę kadrowania na pierwszym planie, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są bardziej interesujące wizualnie, angażujące i opowiedzieć fascynującą historię. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!

  1. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  2. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  3. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  4. Jak skutecznie korzystać z wiodących linii w fotografii krajobrazowej

  5. Jak autoportret jest lepszym fotografem

Porady dotyczące fotografii
  1. Czy powinieneś odrzucić umowę dystrybucyjną i zrobić to sam?

  2. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  3. Oprawianie fotografii:łatwe wskazówki dotyczące komponowania od profesjonalistów

  4. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  5. Anatomia studyjnej sesji modowej

  6. Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa

  7. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)