i. Podstawowe zasady:
* komunikacja jest kluczowa: Najważniejszym aspektem pozowania jest komunikacja. Wyraźnie skieruj swój temat, podaj przykłady i przekazuj informacje zwrotne. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* relaksacja jest niezbędna: Napięty temat pokaże się na zdjęciach. Zachęcaj głębokie oddechy, zapytaj o ich dzień lub odtwarzaj muzykę, aby pomóc im się zrelaksować. Zrelaksowana twarz wygląda bardziej naturalnie i zachęcająco.
* niewielkie kąty są bardziej dynamiczne: Unikaj, aby poddany był prosto w kamerę (chyba że jest to konkretny wygląd, który zamierzasz). Lekko obracanie ciała lub głowy tworzy głębokość, cienie i ogólnie jest bardziej pochlebne.
* Zastosowanie trójkątów: Trójkąty są interesujące wizualnie i dodają dynamizmu pozy. Pomyśl o tworzeniu trójkątów z ramionami, nogami, tułami i negatywnymi przestrzenią. Rozbijają linie i prowadzą oko.
* Unikaj prostych linii: Linie proste mogą sprawić, że poza wyglądała sztywna. Zachęcaj lekkie zakręty w ramionach, nogach i plecach.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być wskazującym oznaką nerwowości. Powinny być rozluźnione i naturalnie ustawione. Zastanów się nad tym, aby temat coś trzymał, opierać ręce na kolanach lub użyj ich, aby oprawić twarz.
* Znaczenie światła: Pozowanie i oświetlenie działają razem. Zastanów się, w jaki sposób światło pada na twój temat i odpowiednio dostosuj swoją pozycję, aby podkreślić swoje najlepsze funkcje i stworzyć pochlebne cienie.
ii. Głowa i twarz pozy:
* klasyczny kąt 45 stopni: Spraw, aby obiekt obrócił swoje ciało o około 45 stopni od kamery. Następnie niech odwrócili głowę z powrotem w kierunku aparatu. Jest to ogólnie pochlebne dla większości kształtów twarzy.
* Jawline: Jawline jest funkcją definiującą. Lekko wystające podbródek do przodu i przechylenie głowy w dół może stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki (ale być subtelna - unikaj „szyi żółwia”). Unikaj podwójnego podbródka, nieco obniżając czoło i lekko podbródek.
* oczy:
* Catchlights: Są to odbicia światła w oczach. Dodają blask i życie. Ustaw swój temat do przechwytywania Catchlighs.
* Squinting: Niewielki mruczyk (często nazywany „squinching”) może sprawić, że oczy wydają się bardziej intensywne i pewne siebie. Niech badany rozluźnij oczy i lekko je zawęzić.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem może być bardzo mocny, ale unikaj pustego spojrzenia. Zachęcaj ich do myślenia o kimś lub czymś, co uwielbiają, aby stworzyć prawdziwy wyraz.
* Smile:
* Prawdziwy uśmiech: Najlepsze uśmiechy angażują całą twarz, w tym oczy („uśmiech Duchenne'a”). Opowiedz żart lub poproś, aby pomyśleli o czymś szczęśliwym.
* „Say Cheese” alternatywy: Unikaj powiedzenia tematu „ser”, ponieważ często powoduje to wymuszony uśmiech. Spróbuj „pieniądze” lub po prostu rozluźnij usta.
* Head Tilts: Lekko przechylenie głowy może zmiękczyć twarz i dodać odrobinę podatności lub ciekawości. Pomaga przechylenie w kierunku dolnego ramienia.
iii. Ciało pozuje:
* Rozkład wagi: Posiadanie tematu przeniesienia ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalnie wyglądającą pozę.
* ramiona pod kątem: Podobnie jak w twarzy, unikaj kwadrania ramion bezpośrednio do aparatu. Lekko wędkarskie ramiona tworzy bardziej dynamiczną i pochlebną linię.
* Umieszczenie ramienia:
* Unikaj przycisku ramion do ciała: To może sprawić, że ramiona wydają się większe. Zamiast tego stwórz przestrzeń między ramieniem a ciałem.
* Bent Arms: Zgięte ramiona są bardziej atrakcyjne wizualnie niż proste ramiona.
* Ręce w kieszeniach: Może to być zrelaksowana i swobodna pozy, ale pamiętaj o tym, jak wpływa na kształt odzieży. Zazwyczaj wkładaj tylko jedną rękę do kieszeni.
* Trzymanie obiektów: Posiadanie tematu coś (książka, kwiat, filiżanka kawy) może dać ręce coś do zrobienia i dodać kontekst do portretu.
* kadrowanie twarzy: Używanie rąk do delikatnego obramowania twarzy może zwrócić uwagę na oczy i stworzyć połączenie z widzem.
* nogi:
* skrzyżowane nogi: Przekraczanie nóg na kostkach lub kolan jest klasyczną i pochlebną pozą, szczególnie dla kobiet. Uważaj na odzież i potencjalne wiązanie.
* jedna noga do przodu: Umieszczenie jednej nogi przed drugą tworzy iluzję dłuższej nogi i bardziej dynamiczną pozę.
* zginanie kolana: Zgięcie kolana może zwiększyć zainteresowanie wizualne i stworzyć bardziej zrelaksowaną postawę.
* Siedzący pozy:
* pochylający się do przodu: Lekko pochylanie się do przodu może sprawić, że przedmiot wydawałby się bardziej zaangażowany i uważny.
* Za pomocą rekwizytów: Krzesła, ławki i schody mogą zwiększyć różnorodność pozycji.
* Zabawa z poziomami: Zmień wysokość krzesła lub ławki, aby stworzyć różne kąty.
* pozycja:
* Powrót do aparatu: Z dala od kamery może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* pochylając się o ścianę: Jest to zrelaksowana i swobodna pozy, ale pamiętaj o kąt ciała i położeniu ramion i nóg.
iv. Pozycje całego ciała:
* s-curve: To klasyczna technika pozowania, która tworzy pochlebną sylwetkę. Zachęcaj tematu do przesunięcia wagi, zginania kończyn i stworzenia płynnej linii z ciałem.
* Ruch: Uchwyć przedmiot w ruchu. Chodzenie, śmiech lub interakcja z otoczeniem może stworzyć bardziej naturalny i dynamiczny portret.
v. Dodatkowe wskazówki i rozważania:
* Typy ciała: Dostosuj swoje pozy do typu ciała pacjenta. To, co działa dobrze dla jednej osoby, może nie działać dobrze dla innej. Pamiętaj o proporcjach i podkreśl ich najlepsze funkcje.
* odzież: Zastanów się, jak ubranie będzie wyglądać w pozie. Unikaj pozycji, które łączą tkaninę lub tworzą niepochlebne linie.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki pozowania jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami i zobacz, co działa najlepiej.
* przestudiuj inne portrety: Spójrz na portrety, które podziwiasz, i przeanalizujesz pozy. Co czyni je skutecznymi?
* Mirrors: Użyj lustra, aby pomóc poddanemu zobaczyć ich pozę i dokonać korekt. Możesz także użyć lustra, aby sam pokazać pozy.
* Ciągłe informacje zwrotne: Podaj swojemu przedmiotowi ciągłe informacje zwrotne podczas sesji. Powiedz im, co dobrze sobie radzą i zaproponuj sugestie dotyczące poprawy.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może zająć trochę czasu. Bądź cierpliwy wobec poddanego i nie bój się eksperymentować.
* Break Reguls (czasami): Chociaż te wytyczne są pomocne, czasami nie bój się ich łamać. Najważniejsze jest stworzenie portretu, który jest autentyczny i oddaje esencję twojego tematu.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc swoje umiejętności, możesz stworzyć bardziej przekonujące i pochlebne portrety, które uchwytują wyjątkowe piękno swoich poddanych. Pamiętaj, że najlepsze pozy to te, które wydają się naturalne, wygodne i autentyczne. Powodzenia!