Dźwięk nie-diegetyczny:definicja i przykłady
Definicja:
Niedogetowy dźwięk jest dźwiękiem, którego źródło nie jest ani widoczne na ekranie, ani nie było sugerowane jako obecne w świecie historii. Mówiąc prosto, to dźwięk, którego postacie w filmie * nie mogą * usłyszeć. Jest dodany do filmu dla korzyści odbiorców, w celu zwiększenia nastroju, dostarczania informacji lub podkreślenia dramatycznych chwil.
Kluczowe charakterystyki nie-diegetycznego dźwięku:
* Źródło jest poza światem historii: Postacie w filmie nie są świadomi dźwięku.
* zorientowane na publiczność: Jest specjalnie zaprojektowany, aby wpłynąć na postrzeganie widza i reakcję emocjonalną.
* Dodaje kontekst lub wzmacnia narrację: Przyczynia się do ogólnej opowiadania poza tym, co pokazują wizualne.
Wspólne typy nie-diegetycznego dźwięku:
* Musical Score/Soundtrack: To najczęstszy typ. Zapewnia kontekst emocjonalny, buduje napięcie lub podkreśla ważne tematy.
* Narracja lektora: Narrator (który nie jest postacią na scenie) zapewnia ekspozycję, spostrzeżenia lub komentarze.
* Dodano efekty dźwiękowe dla podkreślenia: Nierealistyczne lub podwyższone efekty dźwiękowe, aby dramatyzować akcję (np. Dźwięk „Whoosh”, gdy postać rzuca cios, mimo że nie wystąpiłby żaden prawdziwy „Whoosh”).
* abstrakcyjny projekt dźwięku: Dźwięki, które są czysto atmosferyczne lub symboliczne, tworząc określony nastrój lub uczucie.
* Monolog wewnętrzny (czasami): Jeśli myśli postaci zostaną usłyszane na głos, ale nie są dosłownie wypowiedziane, można to uznać za nie-diegetyczne.
Przykłady nie-diegetycznego dźwięku:
* Dramatyczny obrzęk orkiestrowy podczas napiętej sceny: Muzyka nie pochodzi z radia lub koncertu na scenie; Jest tam, aby zwiększyć dramat dla publiczności. (Przykłady:*Gwiezdne wojny *, *Władca pierścieni *, *szczęki *)
* Narracja lektora na początku filmu ustanawianie sceny: Bohaterowie nie słyszą głosu narratora. (Przykłady:*Zmniejszenie Shawshank *, *Goodfellas *)
* efekt dźwięku „clang”, gdy postać wykonuje niezdarny ruch: Dźwięk jest przesadzony z efektem komediowym, a nie realistycznym przedstawieniem tego, jaki byłby rzeczywisty dźwięk. (Przykłady:wiele filmów animowanych i komedii)
* Wysoki, piskliwy dźwięk towarzyszący Przestrasieniemu: To nasila niespodziankę dla publiczności, nawet jeśli nie ma diegetycznego źródła dźwięku. (Przykłady:horrory takie jak *Psycho *, *Exorcist *)
* Dźwięk bicia serca zwiększający objętość, gdy postać staje się niespokojna: Nawet jeśli bicie serca postaci nie jest słyszalne dla nikogo na scenie, nie-diegetyczny efekt dźwięku przekazuje ich wewnętrzny stan. (Przykłady:*Cisza jagniąt *, napięte thrillery)
* „Dun dun!” Efekt dźwiękowy często stosowany w parodiach momentów napięcia: To rażący przykład nie-diegetycznego dźwięku, który ma być humorystyczny. (Przykłady:*samolot! *, *The Naked Gun *)
* Symboliczny lub abstrakcyjny dźwięk reprezentujący stan psychiczny postaci: Na przykład zniekształcony, powtórzony dźwięk podczas halucynacji postaci. (Przykłady:thrillery psychologiczne, filmy Art House)
Kontrast z dźwiękiem diegetycznym:
Ważne jest, aby odróżnić nie-diegetyczny dźwięk od diegetycznego dźwięku. Diegetic Sound pochodzi ze świata opowieści i jest słyszalny (lub mógł go usłyszeć) przez bohaterów. Przykłady obejmują:
* Dialog
* Dźwięki otoczenia (ruch, natura)
* Muzyka z radia lub instrumentu muzycznego
* Efekty dźwiękowe obiektów w scenie (zamykanie drzwi, kroki)
Dlaczego zrozumienie nie-diegetycznego brzmienia jest ważne?
Pomaga rozpoznanie nie-diegetycznego dźwięku:
* Przeanalizuj, w jaki sposób filmy powodują wpływ emocjonalny: Strategiczne wykorzystanie muzyki i efektów dźwiękowych może głęboko wpłynąć na Twoje wrażenia z oglądania.
* Zrozum intencje twórcy: Określając, jakie dźwięki są przeznaczone dla publiczności, a nie bohaterów, możesz uzyskać wgląd w podstawowe motywy i przesłanie filmu.
* Doceń artyzm projektowania dźwięku: Skuteczne użycie nie-diegetycznego dźwięku jest kluczowym elementem świetnego tworzenia filmów.
Podsumowując, nie-diegetyczny dźwięk jest potężnym narzędziem, którego filmowcy używają do komunikowania się z publicznością, kształtując ich zrozumienie i emocjonalną reakcję na historię. To niewidzialny, ale kluczowy element filmowej opowiadania.