1. Zrozumienie potrzeby układania ostrości w krajobrazach
* Głębokość ograniczeń pola: Nawet przy małych otworach (takich jak f/16 lub f/22) często nie możesz uzyskać wszystkiego ostrego w krajobrazie, szczególnie gdy masz bliskie elementy pierwszego planu i odległe tematy. Małe otwory wprowadzają również dyfrakcję, która może zmiękczyć obraz.
* Osiągnięcie maksymalnej ostrości: Układanie ostrości pozwala używać ostrzejszej apertury (np. F/8 lub f/11) i łączyć wiele obrazów skupionych na różnych odległościach, aby utworzyć ostateczny obraz o rozszerzonej głębokości pola.
2. Niezbędny sprzęt
* kamera: Kluczowe są DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznym skupieniem i ręcznym trybem ekspozycji.
* statyw: Solidny statyw jest absolutnie niezbędny, aby utrzymać kamerę idealnie między strzałami. Nawet niewielkie ruchy sprawią, że stosowanie będzie znacznie trudniejsze.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Używanie zdalnego wydania migawki minimalizuje koktajl aparatu podczas robienia zdjęć. Alternatywnie, użyj samowystarczalności aparatu (2-sekundowe opóźnienie).
* obiektyw: W przypadku krajobrazów jest typowy dla szerokokąt do standardowego do zoomu.
* Pomoc ogniskowania (opcjonalnie): Powiększający wizjera lub funkcja powiększenia aparatu mogą pomóc w osiągnięciu precyzyjnego ręcznego ostrości.
* oprogramowanie:
* Adobe Photoshop: Powszechnie używane do układania ostrości i ogólnej edycji obrazów.
* Helicon Focus: Dedykowane oprogramowanie do układania ostrości znane z zaawansowanych algorytmów i obsługi złożonych scen. Często daje lepsze wyniki w stosunku do Photoshopa.
* Zerene Stacker: Kolejna potężna opcja oprogramowania do układania skupienia.
* Photo Affinity: Bardziej przystępna alternatywa dla Photoshopa, która oferuje również możliwości układania skupienia.
3. Konfigurowanie strzału
* Skomponuj swój strzał: Ogranicz scenę krajobrazową, gdy wyobrażasz sobie ostateczny obraz.
* Stabilność statywu: Upewnij się, że statyw jest stabilny i poziom. Używaj worków z piaskiem lub powiesić torbę z aparatem z środkowej kolumny, aby uzyskać dodatkową stabilność w wietrznych warunkach.
* Wyłącz stabilizację obrazu: Wyłącz stabilizację obrazu (IS lub VR) na soczewce. Systemy stabilizacji obrazu mogą czasem wprowadzać niewielkie ruchy, gdy kamera jest na statywie.
* Tryb ręczny: Ustaw aparat na tryb instrukcji (M). Jest to niezbędne do utrzymania spójnej ekspozycji na wszystkich obrazach.
* apertura: Wybierz stosunkowo ostrą otwór. f/8 do f/11 często zapewnia dobrą równowagę ostrości i głębokości pola. Unikaj bardzo małych otworów (f/16, f/22 itp.) Z powodu dyfrakcji.
* ISO: Użyj najniższego natywnego ustawienia ISO aparatu (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe na stałą wartość (np. Światło dzienne lub pochmurne), aby zapewnić spójne kolory na wszystkich obrazach. Unikaj automatycznej równowagi białych.
* Format pliku: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* lustrzanie (tylko DSLR): Jeśli używasz DSLR, włącz lustrzaną blokadę (jeśli ma go aparat). Minimalizuje to wibracje spowodowane przewracaniem lustra.
* Wyłącz Auto Focus (AF): Ustaw obiektyw na ręczne ostrość (MF). Nie * nie użyj autofocus.
4. Przechwytywanie obrazów Focus Stack
To najważniejsza część. Oto typowy przepływ pracy:
* na żywo (zalecane): Użyj widoku na żywo w aparacie. To pozwala ci powiększać i sprawdzić krytyczne skupienie.
* Określ punkty ostrości: Zdecyduj się na najbliższe i najdalsze punkty w swojej scenie, w których chcesz się skupić.
* Pierwszy strzał: Skoncentruj się ręcznie na najbliższym elemencie, który chcesz być ostry. Powiększ widok na żywo, aby zapewnić idealne skupienie. Zrób pierwsze zdjęcie.
* Kolejne strzały: Powoli i metodycznie dostosowuj pierścień ostrości, zmieniając ostrość z powrotem na scenę.
* nakładanie się jest kluczem: Upewnij się, że między każdym obrazem jest * znaczące * nakładanie się. Im więcej nakładania się, tym lepsze oprogramowanie do układania może łączyć obrazy. Jest to * szczególnie * ważne, jeśli masz złożonych tematów z dużą ilością drobnych szczegółów.
* Spójne przyrosty: Staraj się skoncentrować się w dość spójnych przyrostach. To sprawia, że proces układania jest płynniejszy.
* Powiększ dla dokładności: Ciągle powiększ swój wyświetlacz na żywo, aby potwierdzić, że osiągasz ostre skupienie w każdym nowym obszarze.
* Ostatni strzał: Skoncentruj się na najdalszym elemencie, który chcesz być ostry. Zrób ostateczne zdjęcie.
ile potrzebujesz?
Nie ma magicznej liczby. To zależy:
* odległość do najbliższego tematu: Im bliżej najbliższego elementu jest twój obiektyw, tym więcej strzałów prawdopodobnie potrzebujesz.
* ogólna głębokość sceny: Im większa odległość między najbliższymi i najdalszymi przedmiotami, tym więcej strzałów będziesz potrzebować.
* apertura: Szerszy otwór (np. F/5.6) będzie wymagał więcej strzałów niż mniejsza otwór (np. F/11).
* ogniskowa obiektyw: Szersze soczewki mają zwykle większą głębokość pola, więc możesz potrzebować mniej strzałów.
* Złożoność tematu: Skomplikowane szczegóły lub przedmioty o różnych głębokościach mogą wymagać bardziej skoncentrowanych strzałów w celu dokładnego stosu.
Ogólne wytyczne:
* W przypadku bliskiego obiektu pierwszego planu (np. Skały kilka stóp) i odległe góry, możesz potrzebować 10-20+ strzałów.
* W przypadku sceny, w której najbliższy temat jest dalej, możesz uciec z 5-10 strzałami.
Wskazówki dotyczące przechwytywania obrazów
* być metodycznym: Nie spiesz się i bądź cierpliwy. Upewnij się, że osiągasz ostre skupienie na każdym obrazie przed przejściem.
* Sprawdź wiatr: Wiatr może powodować ruch na drzewach, trawie i innych elementach. Spróbuj strzelać w spokojne dni lub poczekaj na przerwy na wietrze. Jeśli wiatr jest nieunikniony, może być konieczne wykonanie większej liczby strzałów w krótkim czasie. Możesz także spróbować wyrównać wietrzne części później w poście.
* Recenzja obrazów: Po wykonaniu kilku strzałów przejrzyj je na ekranie LCD aparatu (powiększ!), Aby upewnić się, że osiągasz pożądane wyniki.
* numer swoje obrazy: Użyj sekwencyjnej funkcji numerowania aparatu. Pomaga to utrzymać organizowane obrazy.
* Rozważ mieszanie ekspozycji: W niektórych przypadkach, szczególnie w przypadku scen o bardzo wysokiej zawartości kontrastu, może być konieczne połączenie układania ostrości z mieszaniem ekspozycji (przyjmując wiele ekspozycji przy różnych czasach otwarcia migawki), aby uchwycić pełny zakres dynamiczny.
5. Układanie ostrości w przetwarzaniu końcowym
* Importuj obrazy: Zaimportuj wszystkie obrazy do wybranego oprogramowania (Photoshop, Helicon Focus, Zerene Stacker, Affinity Photo).
* Początkowe korekty (zalecane): Przed stosem dokonaj podstawowych regulacji jednego obrazu (równowaga biała, ekspozycja, kontrast, wyświetlenia/cienie itp.) W Lightroom lub Camera Raw. Następnie * Synchronizacja * Te korekty wszystkich innych obrazów. Zapewnia to spójne ustawienia na stosie.
* Procedura układania fokusowego (ogólne kroki):
* Photoshop:
1. załaduj pliki do stosu: Przejdź do pliku> Skrypty> Załaduj pliki do stosu. Wybierz wszystkie swoje obrazy. Sprawdź „Próba automatycznego dostosowania obrazów źródłowych” i „Utwórz inteligentny obiekt po załadowaniu warstw”.
2. Auto-Blend Layers: Wybierz warstwę Smart Obiekt. Przejdź do Edytuj> Auto-Blend Layers. Wybierz „Stack Images” i „Bezproblemowe odcienie i kolory”. Kliknij OK. Photoshop przeanalizuje obrazy i utworzy mieszany wynik.
3. Maskowanie (w razie potrzeby): Czasami Photoshop zmaga się ze złożonymi scenami. Może być konieczne ręczne udoskonalenie mieszania z maskami, aby rozwiązać wszelkie problemy. W tym miejscu często wyróżnia się dedykowane oprogramowanie do układania ostrości.
* Helicon Focus / Zerene Stacker:
1. Importuj obrazy: Zaimportuj obrazy do oprogramowania.
2. Wybierz metodę stosu: Programy te oferują różne metody układania (np. Metoda A, Metoda B, Metoda C w Focus Helicon). Eksperymentuj, aby zobaczyć, który najlepiej działa na twoje zdjęcia. Metoda B jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
3. Dostosuj parametry (w razie potrzeby): Możesz dostosować proces układania, dostosowując parametry takie jak promień, wygładzanie i próg kontrastu.
4. Retrousing (w razie potrzeby): Oba programy mają narzędzia retuszowe, które umożliwiają ręczne udoskonalenie wyniku układania poprzez selektywne kopiowanie części poszczególnych obrazów źródłowych.
5. Eksport: Wyeksportuj ostateczny obraz jako TIFF lub inny format wysokiej jakości.
* Photo Affinity:
1. plik> nowy stos
2. Dodaj Wszystkie twoje obrazy do stosu
3. kliknij przycisk stosu
4. Dokonaj korekt, aby udoskonalić wynik końcowy w razie potrzeby
* końcowe korekty: Po ułożeniu obrazu możesz wprowadzić dalsze regulacje kolorów, kontrastu, ostrości itp. W oprogramowaniu do edycji obrazów.
* wyostrzenie: Zastosuj ostrożnie wyostrzanie na końcu przepływu pracy.
Rozwiązywanie problemów
* niewspółosiowość: Jeśli twoje obrazy nie są doskonale wyrównane, oprogramowanie do układania może walczyć. Dokładnie sprawdź stabilność statywu i rozważ użycie funkcji wyrównania oprogramowania.
* Ghosting: Widmowanie może wystąpić, gdy elementy poruszają się między strzałami (np. Drzewa kołyszące się na wietrze). Użyj narzędzi retuszowania w oprogramowaniu do układania, aby zastąpić dotknięte obszary częściami z oryginalnych obrazów. Strzelanie w spokojniejsze dni jest najlepszym zapobieganiem.
* halos: Halo mogą czasem pojawiać się wokół ostrych krawędzi. Zmniejsz halo, dokładnie dostosowując parametry układania lub maskowanie.
* Artefakty obrazu: Jeśli zbyt daleko popchniesz proces układania, możesz zobaczyć niechciane artefakty. Spróbuj użyć innej metody układania lub zmniejszenie liczby obrazów w stosie.
* niewystarczające nakładanie się: Jeśli nie masz wystarczającej ilości nakładania się w swoich obszarach skoncentrowanych, oprogramowanie do układania może nie być w stanie płynnie mieszać obrazy. Pamiętaj, aby w przyszłości wykonać więcej strzałów z większym nakładaniem się.
* Sprawdź swoją pracę: Powiększ do 100% lub więcej, aby dokładnie sprawdzić wyniki.
Wniosek
Układanie ostrości jest potężną techniką, która może radykalnie poprawić ostrość zdjęć krajobrazowych. Wymaga starannego planowania, stabilnego statywu i metodycznego strzelania. Chociaż może to być czasochłonne, wyniki są często warte wysiłku. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej techniki.