i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i inspiracja:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakiego rodzaju martwe życie zamierzasz? (np. Minimalistyczne, dramatyczne, jedzenie, produkt, botaniczne). Zbierz inspirację z fotografów, obrazów, filmów itp. Pinterest, Instagram i strony fotograficzne to świetne zasoby.
* Wybierz tematy: Wybierz obiekty, które opowiadają historię lub mają ciekawe tekstury, kształty i kolory. Rozważ ich układ i relacje ze sobą.
* Paleta kolorów: Pomyśl o ogólnym schemacie kolorów i o tym, jak będą oddziaływać kolory badanych i tła.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju (fizyczne lub cyfrowe), aby Twoja wizja była jasna i spójna w całym procesie.
* Przygotowanie lokalizacji i przestrzeni (garaż):
* czyszcz i zorganizuj: Wyczyść bałagan, zamiataj podłogę i usuń wszystko, co rozprasza. Im więcej masz miejsca, tym lepiej.
* Kontrola światła: To jest kluczowe! Największym wyzwaniem w garażu jest niekontrolowane światło otoczenia. Starać się, aby było jak najciekciej, jak to możliwe:
* Pokrycie okien/drzwi: Używaj zasłon zaciemniających, grubych koców, tektury, a nawet czarnych torebek na śmieci bezpiecznie przyklejonych przez dowolne otwory.
* Wyłącz światła garażowe: Oczywiste, ale upewnij się, że wszystkie istniejące źródła światła są wyłączone.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że przestrzeń jest bezpieczna i wolna od zagrożeń. Uważaj na przewody elektryczne i niepotrzebne zagrożenia.
* Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi może działać.
* obiektyw: Idealny jest wszechstronny obiektyw, taki jak soczewka 50 mm lub zoom w zakresie 24–70 mm. Obiektyw makro jest świetny do szczegółów zbliżenia.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie z dłuższymi ekspozycjami lub mniejszymi otworami.
* oświetlenie: (Patrz szczegółowa sekcja poniżej)
* Sztuczne oświetlenie:
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Wszechstronny i stosunkowo niedrogi. Potrzebujesz wyzwalaczy, aby je zdalnie wystrzelić.
* stroby studio: Silniejsze niż błyskawice, ale także droższe.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED to dobra opcja. Oferują spójne źródło światła, co ułatwia widzenie efektu.
* Modyfikatory światła: Kluczowe dla kształtowania i zmiękczenia światła.
* softboxes: Rozprowadź światło dla miękkiego, a nawet oświetlenia.
* parasole: Kolejna opcja rozproszenia światła, często bardziej przystępna niż softboxy.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty. Nawet duży kawałek białej pianki działa dobrze.
* snoots/siatki: Skoncentruj światło w wąską wiązkę, aby uzyskać bardziej dramatyczne efekty.
* scrims: Rozproszone silne źródła światła.
* naturalne światło (jeśli idziesz tą trasą - patrz późniejsze notatki): Dyfuzery lub czyste zasłony, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Tworzy czyste, uporządkowane tło. Dostępne w różnych kolorach. Rolka białego lub czarnego papieru jest dobrym punktem wyjścia.
* tkanina: Pościel, aksamit lub inne teksturowane tkaniny mogą zwiększyć zainteresowanie.
* panele drewna: Odzyskane drewno lub sklejka może stworzyć rustykalny wygląd.
* płytki lub kamienne płyty: Dobry do fotografii żywności lub produktu.
* rdzeń z pianki: Czarna lub biała piankowa płyta rdzeniowa jest tania i wszechstronna dla tła i odbłyśników.
* ściana: Twoja ściana garażowa może służyć jako tło, ale upewnij się, że jest czysta i ma pożądaną konsystencję/kolor.
* Tabela lub powierzchnia:
* Solidny stół jest niezbędny do umieszczenia układu życia. Rozważ jego wysokość i rozmiar.
* rekwizyty:
* Zbierz wszelkie rekwizyty, które wzmocnią Twoją kompozycję:kwiaty, tkaniny, tekstury, małe obiekty itp.
* Narzędzia:
* Taśma, zaciski, nożyczki, klej, drut, modelowanie gliny, butelka z rozpylaczem (do kropelek wody) itp.
* Opcjonalnie (ale pomocne):
* Miernik światła: Do dokładnego pomiaru światła. (Mniej konieczne z kamerami cyfrowymi).
* Kolor Checker: Aby uzyskać dokładną kalibrację kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Wydanie migawki zdalnej: Aby zapobiec wstrząsie aparatu.
* laptop z oprogramowaniem do edycji zdjęć: (Adobe Lightroom, przechwytuj jeden itp.)
ii. Konfigurowanie studia garażowego:
1. Konfiguracja tła:
* Papier bezproblemowy: Zabezpiecz rolkę do stojaka lub ściany, umożliwiając mu skok na powierzchnię stolika, aby stworzyć ciągłe tło.
* tkanina: Drapuje materiał na stole, tworząc fałdy i teksturę.
* ściana: Ustaw poddany przed ścianą i odpowiednio wyreguluj oświetlenie.
2. Konfiguracja tabeli:
* Umieść stół w strategicznym miejscu, biorąc pod uwagę źródło światła.
3. Konfiguracja oświetlenia: Tutaj dzieje się magia. Oto kilka typowych konfiguracji:
* Jedna konfiguracja światła (dobra dla początkujących):
* Umieść główne źródło światła (Bezgrzebiej, Stroboskop lub panel LED z softbox lub parasol) pod kątem 45 stopni.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Dwie konfiguracja światła:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione w celu stworzenia pożądanych podświetleń i cieni.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (często odbłyśnik lub drugie światło z dyfuzorem) w celu zmiękczenia cieni i ujawnienia szczegółów.
* Podświetlenie:
* Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo lub oddzielenie od tła. Użyj modyfikatora, aby kontrolować wyciek.
* oświetlenie Clamshell: (Popularny w zakresie portretów, można dostosować do martwej martwości)
* Umieść jedno światło nad obiektem, wskazując w dół (światło kluczowe).
* Umieść reflektor poniżej obiektu, podskakując światło z powrotem, aby wypełnić cienie.
4. Ustawienie aparatu:
* Zamontuj aparat na statywie.
* Ukrowadź strzał i skomponuj układ martwych martwych.
* Koncentruj się ostrożnie na najważniejszym elemencie twojego tematu.
iii. Techniki oświetlenia i wskazówki:
* Kierunek światła: Eksperymentuj z różnymi kątami światła, aby zobaczyć, jak wpływają one na kształt i teksturę twojego tematu.
* Intensywność światła: Dostosuj moc źródeł światła, aby kontrolować jasność i kontrast swojego wizerunku.
* dyfuzja i odbicie: Użyj softboxów, parasoli i odbłyśników, aby kształtować i zmiękczyć światło. Odbijanie światła ze ścian może stworzyć większe, bardziej miękkie źródło.
* Temperatura kolorów: Zwróć uwagę na temperaturę kolorów źródeł światła. Wymieszaj różne temperatury kolorów, aby uzyskać kreatywne efekty. Użyj żeli do modyfikacji koloru świateł.
* Lekkie malarstwo: W bardzo ciemnym pokoju użyj małej latarki lub światła telefonicznego, aby „pomalować” światło na różnych częściach tematu podczas długiej ekspozycji. Daje to precyzyjną kontrolę nad wyświetleniami i cieniami.
iv. Strzelanie:
1. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Aby uzyskać ostre skupienie na całym temacie, użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11 lub f/16). Aby uzyskać płytką głębokość pola i rozmyte tło, użyj szerszego otworu (np. F/2.8, f/4 lub f/5.6).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Dzięki statywowi możesz użyć dłuższych czasów otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasowało do źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny lub niestandardowy). Strzelanie w RAW pozwala dostosować to do przetwarzania po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj ręcznego ostrości do precyzyjnej kontroli. Skoncentruj się na kluczowym elemencie twojego życia.
2. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie poziomy i pionowo i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza przez kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć równowagę i zwrócić uwagę na swój temat.
* Symetria i asymetria: Eksperymentuj z kompozycjami symetrycznymi i asymetrycznymi.
3. Nie spiesz się:
* Eksperymentuj z różnymi kątami, konfiguracją oświetlenia i kompozycjami.
* Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie aparatu i w razie potrzeby wprowadzaj regulacje.
* Weź mnóstwo zdjęć, aby upewnić się, że masz kilka dobrych opcji do wyboru.
v. Processing:
1. Oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub Photoshop.
2. Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj jasność i kontrast swojego wizerunku.
3. Dostosuj bilans białych: Popraw każdą obsadę kolorów.
4. Wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
5. Redukcja szumu: Zmniejsz szum, szczególnie w obrazach nakręconych na wyższych ISO.
6. retuszowanie: Usuń wszelkie rozpraszające elementy lub wady.
7. Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
8. Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* Pomyśl o opowiadaniu historii: Nawet proste martwe życie może opowiedzieć historię. Rozważ związek między wybranymi obiektami a przesłaniem, który chcesz przekazać.
* Eksperymentuj z teksturami: Użyj różnych tekstur, aby dodać wizualne zainteresowanie swoim obrazom.
* Użyj sprayu wodnego: Lekko rozpylanie wody na temat może stworzyć świeży i atrakcyjny wygląd. Szczególnie skuteczny w kwiatach i jedzeniu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających obrazów martwej.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe techniki i przesuń swoje twórcze granice.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę odnoszących sukcesy fotografów martwych, aby uczyć się z ich technik i kompozycji.
* Ucz się na swoich błędach: Nie zniechęcaj się błędami. Przeanalizuj, co poszło nie tak i poznaj od nich.
vii. Używanie naturalnego światła (z zastrzeżeniami)
Podczas gdy sztuczne światło zapewnia najwięcej kontroli, * możesz * używać naturalnego światła w garażu. Oto jak:
* Najlepsze czasy: Światło wczesnego ranka lub późnego popołudnia jest zwykle bardziej miękkie i bardziej pochlebne. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego.
* Pozycjonowanie: Umieść temat w pobliżu otworu drzwi garażowych lub okna.
* dyfuzja jest kluczem: Użyj czystej zasłony lub dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* reflektory: Użyj odblaskowego, aby odbijać światło w cieniu.
* Wyzwania: Naturalne światło jest niespójne i zmienia się w ciągu dnia. Kontrola może być trudna, zwłaszcza jeśli światło jest silne. Prawdopodobnie będziesz musiał często regulować ustawienia aparatu.
viii. Kluczowe wyniki:
* Kontrola światła jest najważniejsza: Sukces Garażu Still Life Photography zależy od kontrolowania światła.
* start proste: Zacznij od podstawowej konfiguracji i stopniowo dodawaj więcej elementów, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy szczegół ma znaczenie, od kompozycji po oświetlenie po przetwarzanie po przetwarzaniu.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem twórczym i nie bój się eksperymentować.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w funkcjonalne i skuteczne studio fotografii martwej natury i stworzyć oszałamiające obrazy, z których będziesz dumny. Powodzenia!