Korzystanie z studia zewnętrznego do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Przekształcenie na zewnątrz w studio portretowe polega na wykorzystaniu naturalnego światła i wykorzystaniu środowiska na swoją korzyść. Oto szczegółowy przewodnik na temat tworzenia oszałamiających naturalnych portretów na zewnątrz:
1. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* Jakość światła: Zwróć uwagę na sposób interakcji światła z różnymi obszarami. Poszukaj otwartego odcienia, kadrowanego światła i obszarów, w których światło jest zmiękczone przez drzewa, budynki lub chmury. Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego, szczególnie w południe.
* Tła: Wybierz tła, które uzupełniają Twój temat i nie rozpraszają. Rozważmy tekstury, kolory i głębokość. Przykłady:
* naturalne: Pola, lasy, plaże, parki, ogrody.
* Urban: Ściany z cegły, ciekawe drzwi, alejki, sztuka uliczna (za zgodą).
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna i łatwo dostępna dla przedmiotu i sprzętu. Rozważ parking, toalety i wszelkie wymagane pozwolenia.
* pora dnia:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferuje ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i przed wschodem słońca tworzy fajną, nastrojową atmosferę.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie.
* Komunikuj się z tematem:
* Wardrobe: Omów opcje odzieży, które uzupełniają lokalizację i pożądana estetyka. Zaproponuj solidne kolory lub proste wzory. Unikaj rozpraszania logo.
* styl: Porozmawiaj o włosach i makijażu. Naturalny, „ulepszony” wygląd zwykle działa najlepiej w przypadku portretów na zewnątrz.
* nastrój i pozing: Omów pożądany nastrój sesji (np. Zabawny, romantyczny, poważny). Przeprowadź burzę mózgów pozując pomysły razem i zachęcaj ich do ćwiczenia kilku naturalnych pozy przed lustrem.
* sprzęt:
* aparat i soczewki: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wszechstronnym obiektywem, takim jak 50 mm, 35 mm lub 85 mm jest idealny. Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm lub 70-200 mm) może zapewnić większą elastyczność.
* reflector: Reflektor jest niezbędny do podskakiwania światła na temat i wypełniania cieni. Reflektor 5 w 1 oferuje wszechstronność (biały, srebrny, złoty, czarny, półprzezroczysty).
* dyfuzor: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* Opcjonalnie:
* prędkość/strobe (flash poza kamerą): Przydatne do dodawania popu światła w zacienionych obszarach lub do obezwładnienia słońca (wymagana synchronizacja szybkich).
* statyw: Zapewnia stabilność, szczególnie w słabym świetle.
* Miernik światła: Pomaga zapewnić dokładną ekspozycję (opcjonalnie, ale zalecane dla doświadczonych fotografów).
* rekwizyty: Zastanów się nad wprowadzeniem prostych rekwizytów, które uzupełniają temat i lokalizację (np. Ket, kapelusz, kwiaty).
* Woda/przekąski: Utrzymuj swój temat komfortowy, szczególnie na dłuższych pędach.
2. Opanowanie naturalnego światła:
* Znalezienie słodkiego miejsca: Poszukaj obszaru, w którym światło jest najbardziej pochlebne. Może to być w otwartym cieniu, pod drzewem lub skierowane od słońca w złotej godzinie.
* za pomocą reflektora:
* Pozycjonowanie: Poproś asystenta, trzymając reflektor pod kątem 45 stopni do słońca, podskakując światło na twarz pacjenta.
* kąt i odległość: Dostosuj kąt i odległość reflektora, aby kontrolować intensywność odbitego światła.
* Kolor reflektora:
* White: Zapewnia miękkie, naturalne światło.
* Silver: Odbija więcej światła, tworząc jaśniejszy, bardziej dramatyczny wygląd.
* złoto: Dodaje ciepło do odcienia skóry.
* za pomocą dyfuzora:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Rozmiar: Wybierz dyfuzor, który jest wystarczająco duży, aby pokryć swój temat.
* Podświetlenie:
* sylwetki: Ustaw swój temat z słońcem za nimi, aby stworzyć sylwetkę.
* oświetlenie obręczy: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz poddanego, aby stworzyć subtelny efekt światła obręczy. Miernik twarzy, a nie tło.
* Ogromne dni: Wykorzystaj równe, rozproszone światło na swoją korzyść. Możesz nie potrzebować reflektora, ale rozważ użycie jednego, aby dodać trochę dodatkowego popu do oczu.
3. Techniki pozowania:
* zachowaj naturalne: Unikaj sztywnych, wymuszonych pozy. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* bezpośrednio, ale nie mikromanaga: Zapewnij delikatne wskazówki, ale pozwól na spontaniczność.
* Rozważ środowisko: Użyj otoczenia, aby stworzyć naturalne pozy. Poproś tematu opartą o drzewo, usiądź na skale lub przejdź przez pole.
* Kluczowe elementy pozowania:
* kąty: Niech poddasz się swoje ciało nieco od aparatu.
* Rozkład wagi: Zmienianie ciężaru może sprawić, że pozą będzie bardziej naturalna.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Odpręż je, spoczywając na czymś lub trzymając rekwizyt. Unikaj sztywnych lub zaciśniętych dłoni.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Opowiedz żart lub zapytaj o coś, co jest pasjonatami.
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy może być pochlebne.
* podbródek do przodu: Nieznajomie pchanie podbródka do przodu może pomóc wyeliminować podwójne podbródki.
* pozowanie pomysły:
* pozycja: Opierając się o drzewo, spacerując, patrząc w odległość.
* Siedzący pozy: Siedząc na skale, na trawie, na ławce.
* leżące pozy: Leżąc na trawie, patrząc w niebo.
* Akcja pozuje: Bieganie, skok, taniec.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję. Zachowaj go wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/matrycy lub pomiaru punktowego, aby dokładnie zmierzyć światło.
5. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić poddany (np. Drzewa, gałęzie, drzwi).
* przestrzeń ujemna: Zostaw trochę negatywnej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania, aby stworzyć różne perspektywy.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i podkreślić swój temat.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i kolory, aby stworzyć przyjemną estetykę.
* Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby ulepszyć obraz.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* Kreatywne efekty: Dodaj kreatywne efekty, aby zwiększyć nastrój i styl obrazu. Używaj ich oszczędnie.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi warunkami oświetleniowymi, technikami pozowania i ustawieniami aparatu.
* komunikat: Komunikuj się wyraźnie z tematem i spraw, aby czują się komfortowo.
* Bądź cierpliwy: Naturalne światło może być nieprzewidywalne. Bądź cierpliwy i poczekaj na odpowiedni moment.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić dowolne miejsce na świeżym powietrzu w oszałamiające studio portretowe i uchwycić piękne, naturalne portrety. Pamiętaj, aby dostosować te techniki do własnego stylu i wizji, aby stworzyć naprawdę unikalne i niezapomniane obrazy. Powodzenia!