1. Planowanie i koncepcja:
* Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć? Czy dążysz do:
* klasyczny i ponadczasowy?
* szczere i naturalne?
* ostry i dramatyczny?
* radosny i żywy?
* Kto jest przedmiotem? Rozważ ich osobowość, styl i to, co czyni je wyjątkowymi. Dostosuj do nich sesję.
* Moodboard: Utwórz wizualną kolekcję obrazów, które Cię inspirują. Uwzględnij pozy, oświetlenie, kolory i ogólne uczucie.
* Scouting Lokalizacja: Znajdź lokalizację, która uzupełnia twoją historię i nie odwraca uwagi od tematu. Rozważać:
* naturalne światło: Idealne są otwarte odcień, złota godzina (godzinę po wschodzie słońca, godzinę przed zachodem słońca).
* tło: Proste tła są często najlepsze. Poszukaj tekstur, kolorów lub wzorów, które zwiększają zainteresowanie bez przytłaczania. Rozważ Bokeh (rozmyte tło).
* Zezwolenie: Upewnij się, że masz pozwolenie na strzelanie w wybranej lokalizacji.
* Wardrobe: Omów garderobę ze swoim tematem. Wybierz odzież, która pasuje do pożądanego nastroju i uzupełnia ich kolorystykę. Unikaj zajętych wzorów lub logo.
* rekwizyty (opcjonalnie): W razie potrzeby rekwizyty mogą dodawać kontekst lub osobowość. Nie przesadzaj.
2. Ustawienia i wyposażenie aparatu:
* CZŁOWIEKA CZASU: Każdy aparat może robić portrety, ale cyfry cyfrowe i bezlusterkowe kamery oferują większą kontrolę. Kamery smartfonów szybko się poprawiają i mogą również działać dobrze, szczególnie przy dobrym oświetleniu.
* wybór obiektywu: To jest krytyczne!
* soczewki portretowe: Zazwyczaj od 50 mm do 135 mm. Te ogniskowe pomagają zminimalizować zniekształcenie i tworzyć pochlebne perspektywy.
* 50 mm: Wszechstronne, dobre do pełnego ciała i mocniejszych strzałów. Często bardziej przystępne cenowo.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy. Doskonałe do izolowania tematu i tworzenia pięknego bokeh.
* 135 mm: Idealne do kompresji perspektywy i tworzenia płytkiej głębokości pola, ale wymaga więcej miejsca.
* apertura: Szeroki otwór (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8) jest niezbędna dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolowania obiektu. Eksperyment! Uważaj na bardzo szerokie otwory, ponieważ skupienie może być trudne.
* Zoom soczewki: Może działać, ale ogólnie preferowane są soczewki dla głównych portretów.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zasadniczo 1/ogniskowa lub szybsza (np. 1/85 drugiego dla soczewki 85 mm). Dostosuj się na podstawie ruchu i warunków oświetlenia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki i przysłonę.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Kluczowe jest precyzyjne skupienie się na oczach (zwykle najbliższych oka).
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Przydatne dla osób, które się nieco poruszają.
* Eye Autofocus: Stało się to podstawą nowszych kamer i znacznie pomaga w osiągnięciu ostrych wyników na oku.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Ogólnie dobre dla równomiernie oświetlonych scen.
* Metry punktowe: Przydatne w trudnych sytuacjach oświetleniowych, w których chcesz zamieścić bezpośrednio poza twarzą pacjenta.
* sprzęt oświetleniowy (opcjonalnie):
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* Bezgazowy (Flash): Zapewnia kontrolowane oświetlenie. Użyj lampy błyskowej poza kamerą z modyfikatorami (softbox, parasol), aby uzyskać lepsze wyniki.
* strobe: Potężniejsze niż błyskawice, używane do pędów studyjnych lub zewnętrznych.
3. Kompozycja i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, na skrzyżowaniu wyimaginowanych linii dzielących ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
* przestrzeń dodatnia i ujemna: Zrównoważyć przestrzeń wokół tematu.
* pozowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Podaj jasne i szczegółowe instrukcje.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj do ruchu i interakcji.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Lekko odwrócenie obiektu od kamery jest często bardziej pochlebne.
* Chin: Nieco niższa podbródek może pomóc zdefiniować linię szczęki. „Nurking żółwia” lub nieco doprowadza głowę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj niezręcznych pozycji. Niech robienia czegoś naturalnego, na przykład trzymanie rekwizytu lub odpoczynek na powierzchni.
* Język ciała: Obserwuj i dostosuj postawę, ekspresję i ogólny język ciała. Niewielka zmiana postawy może mieć dużą różnicę.
* Ćwicz: Ćwicz techniki pozowania do siebie lub z przyjaciółmi.
* Portrety badawcze: Przeanalizuj pozy udane portrety.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Jednak lekko wyglądanie może być również skuteczne, w zależności od pożądanego nastroju.
4. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Najlepsze naturalne światło często występuje w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub po zacienionej stronie budynku).
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie światło.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z słońcem za nimi. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* kierunek światła: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz pacjenta.
* sztuczne światło:
* Flash off-camera: Umieść błyskawikę poza kamerą, aby uzyskać bardziej pochlebne oświetlenie. Użyj stojaka światła i zdalnego spustu.
* Modyfikatory: Softboxy i parasole rozpraszają światło, tworząc bardziej miękkie cienie.
* Konfiguracja jednorodka: Prosty i skuteczny sposób kontrolowania oświetlenia.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaje większą głębokość i wymiar. Jedno światło dla głównego światła, a drugie dla wypełnienia lub obręczy światła.
* oświetlenie studyjne: Zapewnia największą kontrolę nad oświetleniem.
5. Podczas sesji:
* Połącz się z tematem! Porozmawiaj z nimi. Spraw, by wygodnie. Zrelaksowany podmiot jest przedmiotem fotogenicznym.
* Zrób wiele zdjęć! Zmieniaj swoje kąty, pozy i wyrażenia.
* Sprawdź swoje ustawienia i przejrzyj obrazy na ekranie aparatu. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* Zwróć uwagę na szczegóły. Włosy nie na miejscu, zmarszczki odzieży itp.
6. Processing:
* Raw vs. JPEG: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One to popularne wybory.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Poprawna nadmierna lub niedoceniana.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast.
* Bilans biały: Prawidłowe odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
* jasność i wibracja: Dodaj lub zmniejsz jasność i wibrację. Użyj ich ostrożnie, ponieważ można je łatwo przesadzić.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz wady i gładką konsystencję skóry. Bądź subtelny, aby uniknąć wyglądu plastikowego. Rozdzielenie częstotliwości jest powszechną techniką.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśniają i przyciemniają obszary w celu zwiększenia kształtu i wymiaru.
* Cropping: Udostępnij kompozycję.
* wyostrzenie: Wyhoduj ostateczny obraz wyjściowy.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój.
* Presets/Actions: Można użyć do przyspieszenia procesu edycji, ale zawsze dostosowywaj je do każdego obrazu.
Przykładowy scenariusz:uzyskanie naturalnego światła portretu przyjaciela w parku
1. Planowanie: Chcemy zrelaksowanego, naturalnego portretu, który oddaje ich osobowość. Pójdziemy do lokalnego parku podczas złotej godziny. Sugeruję, aby nosili coś wygodnego i swobodnego.
2. sprzęt: Aparat, obiektyw 85 mm, reflektor (opcjonalnie).
3. Ustawienia aparatu: Przysłona:f/2.8, czas otwarcia migawki:1/125, ISO:Auto (utrzymywanie jej tak niskiego, jak to możliwe). Tryb ostrości:jednopunktowy autofocus (AF-S), Focus na oczach. Pomiar:ocena.
4. Lokalizacja: Znajdź miejsce z otwartym odcieniem, być może w pobliżu drzewa lub ławki. Tło powinno być uporządkowane, z pewną zielenią.
5. pozowanie: Poprosę ich, aby stanęli naturalnie, opierając się o drzewo lub siedząc na ławce. Zachęcaj ich do uśmiechania się, śmiechu lub wyglądania. Robienie strzałów z różnych stron.
6. oświetlenie: W razie potrzeby użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy.
7. Processing: W Lightroom dostosuję ekspozycję, kontrast, równowagę białą i atrakcje/cienie. Lekko wygładzę skórę, wyostrzę oczy i dodam subtelną ocenę kolorów.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* baw się dobrze! Jeśli dobrze się bawisz, twój temat też.
* Oczy są oknem na duszę:Skoncentruj się na oczach.
Ten kompleksowy przewodnik powinien dać ci solidne podstawy do robienia wspaniałych portretów. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!