i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja jest kluczowa: Zanim dotkniesz aparatu, zdecyduj, co chcesz stworzyć. Pomyśl o:
* nastrój: Czy chcesz, aby był eteryczny, dramatyczny, zabawny czy coś innego? To poinformuje o twoich wyborze oświetlenia i ruchach.
* Temat: Jaką osobowość chcesz podkreślić?
* kształty i wzory: Jakie formy „malujesz” wokół tematu? Pomyśl o geometrycznych kształtach, ekologicznych wirach, a nawet tekstu.
* kolor: Rozważ użycie różnych kolorowych świateł, aby stworzyć nastrój lub wyróżnić określone obszary.
* Lokalizacja: Wybierz ciemną lokalizację, najlepiej w pomieszczeniu. Malarstwo lekkie wymaga bardzo ciemnego środowiska do pracy. Poszukaj przestrzeni z minimalnym światłem otoczenia. Czarne tło jest idealne, ale ciemny pokój będzie działał.
* Briefowanie modelu: Wyjaśnij proces swojemu modelu. Muszą pozostać bardzo nieruchomo podczas długiej ekspozycji. Ćwicz trzymanie pozy. Daj im przerwy. Wyraźna komunikacja ma kluczowe znaczenie dla udanej sesji zdjęciowej. Powiedz im * dokładnie *, gdy ekspozycja rozpocznie się i kończy.
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim otoczeniu, zwłaszcza jeśli pracujesz w zagraconej przestrzeni. Upewnij się, że twój model i ty jesteś bezpieczny przed potykaniem się lub wpadaniem na rzeczy w ciemności.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera z ręczną kontrolą ekspozycji jest niezbędna.
* soczewki szerokokątne: Szerszy obiektyw jest pomocny w uchwyceniu większej ilości sceny i umożliwienia większej swobody twórczej. Obiektyw około 24-35 mm jest ogólnie dobrym punktem wyjścia.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* źródło światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Opcje obejmują:
* latarki: Małe, jasne latarki to dobry punkt wyjścia. LED LED z regulowaną jasnością są jeszcze lepsze.
* LED Lights: Idealne do tworzenia płynnych linii i wzorów.
* Whips światłowodowy: Produkuj oszałamiające abstrakcyjne projekty.
* wełna stalowa: (Uwaga:wymaga okularów bezpieczeństwa i odpowiednich środków bezpieczeństwa pożarowego!) Tworzy dramatyczne iskry.
* Kolorowe żele: Użyj kolorowych żeli nad źródłami światła, aby dodać kolor do lekkich obrazów.
* Ekran telefonu: Ekran telefonu z białym lub kolorowym tłem może być używany jako źródło światła dla subtelnych efektów.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji. Jeśli go nie masz, użyj samokontroli aparatu.
* czarny materiał lub karton: Aby w razie potrzeby zablokować niechciane światło przed uderzeniem czujnika podczas ekspozycji.
* Tape Gaffer: Aby zabezpieczyć kable lub oznaczyć pozycje.
* reflektor (z opcją czerwonego światła): Przydatny do nawigacji w ciemnej przestrzeni. Czerwone światło nie wpłynie na ekspozycję tak bardzo, jak białe światło.
* asystent (opcjonalnie, ale pomocny): Może pomóc w utrzymywaniu świateł, wyzwalaniu migawki lub kierowaniu modelem.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb: Podręcznik (m)
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę między głębokością pola a wrażliwością na światło. Wyższa otwór (jak f/16) da ci większą głębokość pola, ale wymaga dłuższej ekspozycji lub jaśniejszych świateł.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiej ekspozycji, na przykład 5-10 sekund. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie jasności źródła światła i złożonością malowania światła. Możesz potrzebować 30 sekund lub nawet kilku minut.
* Focus: Skoncentruj się ręcznie na swoim modelu * przed * Wyłącz światła. Silna latarka może pomóc w skupieniu się w ciemności. Możesz także użyć widoku na żywo i powiększyć, aby osiągnąć krytyczne skupienie. Alternatywnie, przed skupieniem na stand-in lub użyj taśmy pomiarowej, aby zaznaczyć odległość od obiektywu do modelu.
* Bilans biały: Ustaw na „Tungsten” lub „Żalący”, aby uzyskać cieplejszy ton lub eksperymentuj z innymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Format pliku: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iv. Proces malowania światła
1. Ustaw swój model: Niech stój lub usiądź w pożądanej pozie. Upewnij się, że wiedzą, że muszą pozostać tak spokojnie.
2. Wyłącz światła: Całkowicie przyciemnij pokój.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozwańca aparatu, aby rozpocząć długą ekspozycję.
4. Lekkie malarstwo: Tutaj pojawia się twoja kreatywność! Przesuń źródło światła wokół modelu, tworząc pożądane wzorce i efekty. Pamiętaj o tych kluczowych technikach:
* prędkość: Prędkość, z jaką przesuwasz światło, wpłynie na jego jasność na ostatecznym obrazie. Wolniejsze ruchy tworzą jaśniejsze linie; Szybsze ruchy tworzą słabsze linie.
* odległość: Im bliżej światła jest modelem, tym jaśniej się pojawi.
* Warstwy: Możesz układać wiele lekkich obrazów podczas jednej ekspozycji. Zatrzymaj swój ruch, zmień kolor światła lub dostosuj intensywność światła, aby stworzyć różne efekty.
* Ukryte źródło światła: Trzymaj źródło światła poza bezpośrednią linią wzroku aparatu. Zapobiega to niepożądanym olśnieniu i pozwala „pojawić się” na ostatnim obrazie.
* Malowanie modelu: Możesz użyć światła, aby delikatnie „pomalować” światło na twarzy lub ubrania modelu. Może to dodać głębokość i wymiar do portretu. Rób to oszczędnie i cicho, ponieważ łatwo je przewyższyć.
5. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła pozwól, aby ekspozycja zakończyła się.
6. Przejrzyj i dostosuj: Natychmiast przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu (czas otwarcia migawki, przysłona) i udoskonal swoją technikę malowania światła w oparciu o wyniki.
7. Powtórz: Malarstwo światła jest procesem iteracyjnym. Eksperymentuj z różnymi technikami, ustawieniami aparatu i źródłami światła, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu.
v. Kreatywne pomysły i techniki
* lekkie szlaki: Przesuń źródło światła ciągłym ruchem, aby tworzyć smugi i szlaki światła wokół modelu.
* ORB: Przesuń źródło światła w okrągłym ruchu, aby utworzyć światło. Praktyka jest kluczowa!
* sylwetki: Świeć światło zza modelu, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Pisanie światła: Napisz słowa lub narysuj kształty w powietrzu ze źródłem światła.
* efekty stroboskopowe: Użyj światła stroboskopowego lub szybko włącz i wyłącz latarkę, aby stworzyć serię zamrożonych momentów w czasie.
* żele kolorowe: Eksperymentuj z kolorowymi żelami nad źródłami światła, aby dodać różne odcienie do swoich światła.
* tekstura: Świeć źródło światła przez teksturowane obiekty (takie jak koronki lub liście), aby projekty wzorce na model lub tło.
* Focus Stacking: Weź wiele strzałów z różnymi obszarami i połącz je w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć większą głębokość pola. Jest to szczególnie przydatne w przypadku złożonych lekkich obrazów.
* Tryby mieszania w Photoshopie: Usuń wielokrotne ekspozycje na malowanie światła w Photoshopie i eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (np. Ekran, dodaj), aby stworzyć unikalne efekty.
vi. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, kontrast i nasycenie kolorami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować niechciany hałas.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby poprawić atrakcje i cienie.
* kompozycja: Połącz wiele ekspozycji, aby tworzyć bardziej złożone lekkie obrazy.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga czasu dla opanowania. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, techniki i ustawienia aparatu.
* Bądź cierpliwy: Malarstwo światła może być powolnym i drobiazgowym procesem.
* baw się dobrze! Malarstwo lekkie jest kreatywnym i satysfakcjonującym czynnością.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Skonfiguruj: Umieść aparat na statywie w ciemnym pokoju. Ustaw model.
2. Focus: Ręcznie skup się na modelu.
3. Ustawienia: Ustaw aparat na tryb ręczny, ISO 100, apertura f/8 i czas otwarcia migawki na żarówkę (lub długi ustalony czas, taki jak 10 sekund). Użyj zdalnego wydania migawki.
4. przyciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła.
5. Rozpocznij ekspozycję: Naciśnij wydanie migawki zdalnej.
6. Lekkie malarstwo: Za pomocą latarki powoli pomaluj okrąg wokół głowy modelu. Następnie pomaluj wzór wirowy za nimi.
7. Zakończ ekspozycję: Zwolnij zdalne wydanie migawki.
8. Recenzja: Sprawdź obraz na ekranie LCD.
9. Dostosuj: Jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz czas otwarcia migawki lub użyj mniej intensywnego światła. Jeśli jest zbyt ciemno, zwiększ czas otwarcia migawki lub użyj jaśniejszego światła.
10. Powtórz: Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę, dopóki nie uzyskasz pożądanego rezultatu.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i pozwalając, aby wyobraźnia działała szaleć, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarstwa światła, które zaimponują widzom i przekraczają twoje twórcze granice. Powodzenia!