o czym mówimy?
* Portrety w stylu: Są one skrupulatnie zaplanowane i wykonane. Obejmują:
* Konkretne tematy lub koncepcje
* Ostrożnie wybrana garderoba
* Profesjonalne włosy i makijaż
* Kontrolowane oświetlenie (studio lub lokalizacja z modyfikatorami)
* Specyficzne pozy i wyrażenia
* Często angażuje zespół kreatywny (stylista, HMUA, asystent)
* Portrety naturalne/szczere: Ma to na celu uchwycenie autentycznych momentów i wyrażeń. Często obejmują:
* Mniej planowania i kontroli
* Skoncentruj się na osobowości i emocjach tematu
* Garderoba, która jest codziennie lub wygodna dla tematu
* Naturalne oświetlenie lub minimalne sztuczne oświetlenie
* Bardziej zrelaksowane pozowanie lub przechwytywanie przedmiotów w ruchu
* Często strzelała solo z mniejszymi kosztami.
Plusy portretów w stylu:
* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad estetyką ostatecznego obrazu. Możesz ożywić swoją wizję.
* Wyrażenie artystyczne: Portrety w stylu pozwalają przekraczać swoje twórcze granice i eksperymentować z różnymi stylami, tematami i technikami.
* Wyniki o wysokim wpływie: Polerowany i wyrafinowany wygląd może być oszałamiający i przyciągający uwagę. Idealny do budynku portfolio.
* możliwości marki: Stylowane sesje są fantastyczne do budowania Twojej marki i prezentacji swojego unikalnego stylu potencjalnym klientom.
* Satysfakcja klienta (po dobrej pracy): Klienci mogą pokochać „efektowne” lub „artystyczne” przedstawienie siebie. Mogą czuć się, jakby wkroczyli w inny świat.
* Budynek portfolio: Pomaga rozszerzyć portfolio o określone style, aby przyciągnąć określony rodzaj klienteli.
* Można obciążyć wyższe ceny: Biorąc pod uwagę koszty ogólne, możesz ustalić cenę wyższą za stylizowane portrety.
* Networking: Świetny sposób na nawiązywanie kontaktów z innymi profesjonalistami w branży (stylistów, MUAS itp.).
Wady stylistycznych portretów:
* Zobowiązanie o wysokim koszcie i czasie: Szytki mogą być drogie ze względu na garderobę, włosy/makijaż, opłaty lokalizacyjne, asystenci i Twój czas. Wymagają również znacznego planowania.
* potencjał nieautentyczności: Koncentracja na estetyce może czasem przyćmić prawdziwą osobowość podmiotu. Obrazy mogą wydawać się „sztuczne” lub „wystawiane”.
* komfort klienta: Niektórzy klienci mogą czuć się niekomfortowo lub samoświadomości w sytuacjach o mocno stylizowanych. Ważne jest, aby budować zaufanie i sprawić, by poczuli się swobodnie.
* Ryzyko nadmiernego stylu: Łatwo jest przejść za burtę i stworzyć obrazy, które są zbyt wymyślone lub nienaturalne. Kluczem jest znalezienie właściwej równowagi.
* może być trudne do wykonania: Wymaga umiejętności pozowania, oświetlenia i kierowania zespołem.
* mniej „Real”: Czasami klienci szukają zdjęć, które są bardziej autentyczne i reprezentują je tak, jak są.
Plusy naturalnych/szczere portrety:
* Autentyczność i połączenie: Uchwyca prawdziwe emocje i ujawnia prawdziwą osobowość tematu. Tworzy bardziej osobisty i powiązany obraz.
* Prostota i przystępność cenowa: Wymaga mniejszego planowania, mniej zasobów i może być bardziej przyjazny dla budżetu.
* komfort i łatwość: Badani są często bardziej zrelaksowani i wygodne w naturalnym otoczeniu, co prowadzi do bardziej naturalnych wyrażeń.
* Timelessness: Autentyczne portrety mają tendencję do dobrego starzenia się, ponieważ nie są powiązane z określonymi trendami lub stylami.
* wszechstronność: Nadaje się do szerokiej gamy przedmiotów i celów, od portretów rodzinnych po profesjonalne strzały w głowę.
* Bardziej dostępne dla szerszej gamy klientów: Często ludzie szukający portretów szukają czegoś prostego, a nie dużej produkcji.
wady naturalnych/szczerych portretów:
* Mniej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad estetyką ostatecznego obrazu. Musisz być dostosowywany i pracować z istniejącym środowiskiem.
* poleganie na naturalnym świetle: Może stanowić wyzwanie w sytuacjach o słabym świetle lub gdy pogoda jest nieprzewidywalna.
* potencjał niedoskonałości: Może uchwycić niepochlebne kąty lub wyrażenia. Wymaga umiejętności pozowania i reżyserii, aby zminimalizować te problemy.
* może nie być wystarczająco „efektowne” dla niektórych klientów: Niektórzy klienci wolą bardziej dopracowany i stylizowany wygląd.
* mniej „unikalny” lub „wyróżniający się” w portfolio: Czasami może wtopić się z innymi fotografami portretowymi.
* niższe ceny: Biorąc pod uwagę brak kosztów ogólnych, są one często niższe.
Które podejście jest dla Ciebie odpowiednie?
Najlepsze podejście zależy od kilku czynników:
* Twój osobisty styl: Jakim jesteś fotografem? Czy wolisz tworzyć wysoce stylizowane obrazy lub przechwytywać autentyczne momenty?
* Twoi grupy docelowi: Kogo próbujesz dotrzeć do swojej fotografii? Jakie obrazy rezonują z nimi?
* Twój zestaw umiejętności: Czy czujesz się komfortowo, reżyserując zespół i kontrolując wszystkie aspekty sesji, czy też wolisz pracować bardziej spontanicznie i dostosowywać się do różnych sytuacji?
* Potrzeby klienta: Czego szukają Twoi klienci? Czy chcą efektownej metamorfozy lub naturalnego przedstawienia siebie?
* Cele projektu: Jaki jest cel portretów? Czy są do użytku osobistego, profesjonalnego marki lub ekspresji artystycznej?
Oto awaria, która pomoże Ci zdecydować:
* Jeśli lubisz: Kontrola kreatywna, ekspresja artystyczna, budowanie określonej marki, współpraca z zespołem, tworzenie obrazów o wysokim wpływie ... idź po portrety w stylu.
* Jeśli wolisz: Uchwycenie autentycznych momentów, łączenie się z przedmiotami na poziomie osobistym, praca z naturalnym światłem, tworzenie ponadczasowych obrazów, oferowanie niedrogich opcji ... Wybierz się na naturalne/szczere portrety.
* Najlepsza opcja: To zaoferować oba! Oferuj różne pakiety, aby zaspokoić różne potrzeby klientów i własne kreatywne pragnienia. Możesz na przykład mieć pakiet „Prosty strzał w głowę” i pakiet „Glamour Portret”.
Kluczowe rozważania:
* Komunikacja jest kluczowa: Wcześniej omów swoje podejście z klientem, aby upewnić się, że oboje jesteś na tej samej stronie.
* Elastyczność jest ważna: Przygotuj się na dostosowanie swojego podejścia w oparciu o obiekt, lokalizację i warunki oświetlenia.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z stylizowanym i naturalnym portretem, aby rozwinąć swoje umiejętności i znaleźć swój wyjątkowy styl.
* Poznaj swój rynek: Zbadaj, jakie rodzaje portretów są popularne w Twojej okolicy i odpowiednio dostosuj swoją ofertę.
Podsumowując: Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Zarówno stylowe, jak i naturalne portrety mają swoje unikalne mocne i słabe strony. Rozumiejąc zalety i wady każdego podejścia, możesz wybrać ten, który najlepiej pasuje do Twojego stylu, docelowej grupy odbiorców i kreatywnych celów. Powodzenia!