i. Planowanie i przygotowanie:
* Wyczyść i zorganizuj: Niezbędny jest czysty garaż. Usuń bałagan, zamiataj podłogę i wytrzyj wszelkie powierzchnie, które mogą odbijać światło.
* farba lub tło:
* ciemna farba: Malowanie ścian ciemnych (czarne, głębokie, a nawet nasycony kolor) pochłania światło i stworzy dramatyczną, nastrojową atmosferę. Matowe wykończenia są lepsze, aby uniknąć niechcianych odbicia.
* tło: Użyj tła fotograficznego (materiał, papier, a nawet pomalowane płótno), aby uzyskać czyste i kontrolowane tło. Ciemne kolory (czarne, szare lub głębokie odcienie klejnotów) wzmacniają dramat.
* Teksturowane tło: Jeśli chcesz bardziej przemysłowy wygląd, zostaw jedną ścianę garażową odsłoniętą swoją istniejącą teksturą. Po prostu upewnij się, że jest to atrakcyjne wizualnie i niezbyt rozpraszające.
* Planowanie przestrzeni: Mapuj miejsce, w którym umieścisz swój temat, światła i aparat. Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i dostosować sprzęt.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na przewody elektryczne i potencjalne zagrożenia potknięcia. Bezpieczne stojaki oświetleniowe i wszelkie inne urządzenia zapobiegające wypadkom.
ii. Oświetlenie:
Oświetlenie jest kluczem do dramatycznych portretów. Oto kilka technik:
* Pojedyncze źródło światła: Pojedyncze źródło światła jest podstawą dramatycznego oświetlenia. Tworzy silne cienie i wyróżnia się, które rzeźbią twarz.
* Umieszczenie: Ustaw światło na bok i lekko przed obiektem, aby uzyskać klasyczną konfigurację oświetlenia Rembrandt. Eksperymentuj z podniesieniem lub obniżeniem światła, aby zmienić kąt cieni.
* Modyfikatory:
* softbox: Softbox rozprasza światło, tworząc bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebne wyniki. Większa softbox tworzy bardziej miękkie światło niż mniejsze.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośne i tańsze. Srebrne parasole zapewniają większy kontrast, a białe parasole oferują bardziej miękkie światło.
* snoot: Snoot koncentruje światło w małą, skoncentrowaną wiązkę. Jest to świetne do podkreślenia określonych funkcji lub tworzenia efektów reflektorów.
* drzwi stodoły: Drzwi stodoły pozwalają kształtować i kierować światłem, zapobiegając rozleciu światła na tło lub niechciane obszary tematu.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego. Kluczową cechą jest mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Źródło światła jest umieszczone z boku pacjenta, dzięki czemu jedna strona twarzy była całkowicie w cieniu. Bardzo dramatyczny i wpływowy.
* Podświetlenie: Ustaw źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy. To oddziela temat od tła i dodaje poczucie tajemnicy.
* oświetlenie obręczy: Użyj źródła światła za przedmiotem, aby utworzyć jasny zarys wokół ich krawędzi, oddzielając je od tła.
* siatki: Użyj siatki na źródle światła, aby utworzyć bardziej kontrolowane i kierunkowe światło, minimalizując rozlanie i zwiększając kontrast.
* żele: Kolorowe żele umieszczone nad źródłem światła mogą dodać nastroju i atmosfery do twoich portretów. Czerwone i niebieskie żele są popularne pod względem dramatycznych efektów.
* naturalne światło (rozważania): Jeśli garaż ma okna, możesz włączyć naturalne światło. Jednak naturalne światło jest mniej przewidywalne i kontrolowane. Rozważ użycie grubych zasłon lub arkuszy do blokowania nadmiaru światła i ukształtowania pozostałego światła.
* Mierniki światła: Korzystanie z miernika światła może pomóc zmierzyć wyjście światła i zapewnić prawidłową ekspozycję.
iii. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zdobądź pełną kontrolę nad przysłoną, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura (f-stop):
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębię pola, skupiając się na większej scenie. Rzadziej dla dramatycznych portretów koncentrujących się na jednym temacie.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu i zapobiec rozmycie ruchu. Zacznij około 1/125 drugiego lub szybciej, używając sztucznego światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. Tamfsten dla żarówek, lampy błyskowej). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się dokładnie na oczach pacjenta. Ostre skupienie jest kluczowe dla portretów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i dramatu.
* Zbliżenie: Skoncentruj się na twarzy i wyrażeniach podmiotu, aby uzyskać bardziej intymny i wpływowy portret.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* tethering: Podłącz aparat do komputera i użyj oprogramowania takiego jak przechwytywanie jednego lub Lightroom, aby przeglądać obrazy w czasie rzeczywistym. Pomaga to ocenić oświetlenie, kompozycję i skupienie podczas strzelania.
iv. Temat i pozowanie:
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i zapewnić jasny kierunek.
* pozowanie:
* nadwozie: Poproś o to, aby Twój obiekt nieco odwrócił swoje ciało na bok, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* podbródek do przodu i w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Niech odpoczywają naturalnie lub użyj ich do obramowania twarzy.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy potężne połączenie z widzem. Eksperymentuj z różnymi kierunkami oczu.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj poddanego do eksperymentowania z różnymi wyrazami twarzy. Nawet subtelne zmiany mogą dramatycznie zmienić nastrój portretu. Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać. Czy to smutek, siła, tajemnica czy pewność siebie?
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia oświetlenie i tło. Ciemna odzież ma tendencję do zwiększania dramatycznego efektu.
* makijaż: Użyj makijażu, aby ulepszyć funkcje pacjenta i zminimalizować niedoskonałości. Matte Foundation i subtelne konturowanie mogą pomóc w rzeźbieniu twarzy.
* rekwizyty (opcjonalnie): Włącz rekwizyty, które dodają do historii lub nastroju portretu (np. Czapki, szaliki, biżuteria).
* kieruj ich wzrok: Tam, gdzie temat wygląda, zmienia całe uczucie obrazu. Patrzenie bezpośrednio w kamerę jest potężne. Patrzenie na bok może stworzyć poczucie intrygi lub tajemnicy. Patrzenie w dół może stworzyć wrażliwość.
v. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć atrakcje i cienie.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby odzyskać szczegóły i kontrolować ogólny nastrój.
* białka i czarni: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Gradowanie kolorów:
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi profilem, aby osiągnąć pożądaną tonalność.
* Regulacja kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem (dodając różne kolory do wyświetleń i cieni).
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły obrazu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* retuszowanie: Usuń wady, zmięknij skórę i ulepsz funkcje. Bądź subtelny z retuszowaniem, aby zachować naturalny wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub stworzenia większej głębokości i wymiaru.
vi. Lista kontrolna sprzętu:
* Kamera (DSLR lub bezlusterka)
* Obiektyw (50 mm, 85 mm lub obiektyw Zoom)
* Statyw
* Światła (stroboskopowe lub ciągłe światło)
* Modyfikatory światła (softbox, parasol, snoot, drzwi stodoły)
* Tło (tkanina, papier lub pomalowane płótno)
* Światło stoi
* Reflektor (opcjonalnie)
* Miernik lekki (opcjonalnie)
* Kabel tetheringowy (opcjonalnie)
* Komputer z oprogramowaniem do edycji zdjęć
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* badanie: Przeanalizuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Zwróć uwagę na ich oświetlenie, kompozycję i pozowanie.
* Informacje zwrotne: Poproś o opinie na temat swojej pracy od innych fotografów lub artystów.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia dramatycznych portretów.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w profesjonalne studio portretowe i stworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety. Powodzenia!