Oto załamanie, obejmujące wszystko, od sesji do ostatecznych poprawek:
i. Planowanie i przygotowanie (przed strzelaniem)
* a. Wybierz żywe tematy i garderobę:
* Teoria kolorów to twój przyjaciel: Pomyśl o uzupełniających się kolorach (przeciwieństwa na kole kolorów, takich jak niebieski/pomarańczowy, czerwony/zielony, żółty/fioletowy). Korzystanie z uzupełniających się kolorów może natychmiast sprawić, że portret wizualnie się angażuje.
* odważne ubrania: Zachęcaj przedmiot do noszenia odzieży bogatymi, nasyconymi kolorami. Unikaj stonowanych tonów lub wzorów, które mogą je umyć.
* Rozważ odcień skóry: Zastanów się, które kolory pochlebne cerę twojego podmiotu.
* rekwizyty i akcesoria: Użyj kolorowych szalików, czapek, biżuterii, kwiatów lub innych rekwizytów, aby dodać koloru.
* b. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja! (Tła):
* Poszukaj kolorowych ścian/tła: Ściany z cegły, malowidła ścienne, jasno pomalowane drzwi, a nawet pole dzikich kwiatów mogą stanowić świetne tło.
* Kontrastujące tła: Solidne kolorowe tło, które kontrastuje z odzieżą obiektu, może naprawdę wyróżniać się. Na przykład czerwona sukienka na zielonym tle liści.
* prostota może działać: Czasami proste, czyste białe lub szare tło może sprawić, że kolory obiektu pojawiają się jeszcze *, ponieważ nie ma nic konkurującego o uwagę.
* c. Oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina: Strzelanie podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które naturalnie poprawia kolory.
* Unikaj ostrego światła w południe: Bezpośrednie światło słoneczne może zmyć kolory i tworzyć ostre cienie.
* Ogromne dni: Co zaskakujące, pochmurne dni mogą być doskonałe do koloru, ponieważ światło jest rozproszone, a nawet zapobiegając ostrym momentom i cieniom, które mogą ukryć kolor.
* Użyj reflektorów: Reflektor (nawet biały kawałek pianki) może odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i rozjaśniając ich kolory.
ii. Techniki strzelania
* a. Ekspozycja:
* eksponuj dla kolorów: Upewnij się, że nie udajesz się, ponieważ może to matowe kolory. Niewielka nadmierna ekspozycja (w granicach!) Może czasem rozjaśnić kolory, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze.
* mądrze użyj licznika aparatu: Dowiedz się, jak działa licznik aparatu i jak dostosować kompensację ekspozycji (+/-), aby uzyskać odpowiednią ekspozycję dla kolorów, które chcesz podkreślić. Pomoc może być pomocna.
* b. Bilans biały:
* poprawnie ustaw bilans biały: Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że kolory mogą się wydawać. Użyj szarej karty, aby uzyskać idealną równowagę białych lub wybierz ustawienie wstępne pasujące do warunków oświetlenia (np. „Pochmurne” na pochmurne dni, „światło dzienne” na słoneczne dni). Eksperymentuj z ustawieniami, aby zobaczyć, co najlepiej poprawia kolory. Auto White Balance jest w porządku dla wielu strzałów, ale czasami można go oszukać przez kolorowe źródła światła.
* Eksperymentuj z celowym ciepłem: Czasami nieco cieplejsza równowaga białej może poprawić odcienie skóry i sprawić, że kolory wydają się bogatsze.
* c. Skład i perspektywa:
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby zminimalizować zakłócenia i skupić się na ich kolorach.
* Użyj wiodących linii: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu i ich kolorową odzież.
* Zasada trzeciego: Ustawienie obiektu poza centrum może stworzyć bardziej dynamiczny kompozycję i podkreślić wokół nich kolory.
* d. Użyj filtrów polaryzacyjnych (jeśli to możliwe)
* Filtry polaryzacyjne zmniejszają olśnienia i odbicia, co prowadzi do bardziej nasyconych kolorów, szczególnie na niebie i liściach. Mogą również usunąć odbicia z wody lub szkła.
* e. Strzelaj w surowym: Jeśli aparat pozwala, strzelaj w formacie surowym. To rejestruje więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w dostosowywaniu kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Przetwarzanie końcowe (opcje bez photoshop)
* Ważna uwaga: Zasady są takie same bez względu na narzędzie, którego używasz, ale konkretna terminologia może się różnić.
* a. Podstawowe korekty (prawie każdy edytor ma):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększenie kontrastu sprawi, że jasne obszary będą jaśniejsze, a ciemne obszary ciemniejsze, często sprawiając, że kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do wysadzonych podświetleń lub zmiażdżonych cieni.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych podświetleniach lub niedoświetlonych cieniach. Zmniejszenie najważniejszych atrakcji może często ujawniać więcej informacji o kolorach. Podnoszenie cieni może rozjaśnić ogólny obraz i sprawić, że kolory się pop.
* białe i czarne: Podobne do wyróżnień i cieni, ale często kieruj się na ekstremalne końce zasięgu tonalnego. Dostosowanie ich może dopracować kontrast.
* b. Regulacja kolorów:
* Nasycenie: Zwiększa to intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Używaj oszczędnie! Nadmierne nasycenie może wyglądać nienaturalnie. Niewielki guzek nasycenia często może załatwić sprawę.
* vibrance: Jest to * mądrzejsza * regulacja nasycenia. Zwiększa intensywność * mniej nasyconych * kolorów na obrazie, jednocześnie chroniąc już nasycone kolory przed przycinaniem lub wyglądającym nienaturalnym (zwłaszcza odcieniami skóry). Wibracja jest zwykle lepszym wyborem niż nasycenie portretów.
* hue: To zmienia sam kolor (np. Tworzenie czerwonej pomarańczowej lub niebieskiej turkusowej). Używaj ostrożnie, ale subtelne korekty mogą czasem poprawić ogólną równowagę kolorów.
* selektywne korekty kolorów: Niektóre aplikacje do edycji pozwalają dostosowywać poszczególne kolory (np. Tylko dostosować nasycenie czerwonych lub luminancję bluesa). Jest to potężne narzędzie do dostrajania określonych kolorów. Poszukaj narzędzi takich jak „HSL” (odcień, nasycenie, luminancja) lub „mikser kolorów”.
* c. Wyostrzenie:
* wyostrzenie: Trochę wyostrzenia może sprawić, że kolory wydają się bardziej chrupiące i zdefiniowane, ale nie przesadzaj! Zbyt duże wyostrzenie może stworzyć niechciane artefakty i sprawić, że obraz wygląda nienaturalnie.
* d. Edycja aplikacji i programów (przykłady):
* Edytory telefonów: Snapseed (potężny, bezpłatny), VSCO (popularne filtry i korekty, często subskrypcja), Lightroom Mobile (bezpłatne i płatne wersje), Adobe Photoshop Express (bezpłatny).
* Redaktorzy online: Canva (dobre do podstawowych edycji), Fotor (ma bardziej zaawansowane funkcje w płatnych wersjach), Picmonkey (subskrypcja).
* Bezpłatne programy stacjonarne: GIMP (potężny, open source, ale bardziej stroma krzywa uczenia się), Darktable (skupione na surowym przetwarzaniu).
* e. Filtry:
* Używaj filtrów ostrożnie: Wiele aplikacji do edycji oferuje filtry, ale uważaj, aby nie nadmiernie filtrować. Subtelne filtry mogą czasem ulepszyć kolory, ale wiele filtrów może sprawić, że obraz wyglądał na fałszywy. Poszukaj filtrów, które subtelnie zwiększają kontrast i nasycenie, lub te, które ogrzewają lub chłodzą kolorowy odcień. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Staraj się używać filtrów jako bazy, a następnie dostosować indywidualne ustawienia.
iv. Kluczowe wyniki i porady
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadnymi korektami. Trochę przechodzi długą drogę. Chcesz ulepszyć kolory, a nie tworzyć fałszywy obraz.
* Zacznij od dobrego surowca: Im lepszy początkowy strzał, tym mniej będziesz musiał zrobić w przetwarzaniu końcowym.
* eksperyment: Zagraj z różnymi ustawieniami i zobacz, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnego obrazu. Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia.
* Spójrz na profesjonalne portrety: Przeanalizuj portrety, które podziwiasz i spróbuj dowiedzieć się, co zrobił fotograf, aby kolory się poparły.
* Rozważ odcień skóry: Zawsze priorytetowo traktuj naturalne odcienie skóry. Unikaj popychania nasycenia lub wibracji tak wysoko, że skóra wygląda pomarańczowo lub nienaturalnie.
* Użyj skalibrowanego monitora (opcjonalnie, ale zalecany): Jeśli poważnie podchodzisz do dokładności koloru, kalibruj swój monitor. Zapewnia to, że kolory, które widzisz na ekranie, są dokładne, co uniemożliwia niepoprawne regulacje.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach bez otwierania Photoshopa! Powodzenia!