1. Zrozumienie podstawowych kierunków oświetlenia:
* przednie oświetlenie:
* Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio przed obiektem.
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, dobre dla początkujących, zapewniają nawet oświetlenie.
* wady: Może wyglądać płasko i bez życia, brakuje głębokości i wymiaru. Unikaj używania tego jako pierwotnego światła, chyba że masz na myśli określoną estetykę.
* oświetlenie boczne:
* Źródło światła jest ustawione z boku pacjenta (zwykle 45–90 stopni).
* Plus: Tworzy cienie, podkreśla teksturę, rzeźbi twarz, dodaje dramatu i wymiaru.
* wady: Może tworzyć silne cienie, które mogą być niepochlebne, jeśli nie są kontrolowane.
* Podświetlenie:
* Źródło światła znajduje się za tematem.
* Plus: Tworzy sylwetki, oświetlenie obręczy (nakłada temat), miękki, eteryczny wygląd.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, podmiot może być niedoświetlony.
* Top Lighting:
* Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może być dramatyczny, podkreśla kości policzkowe i nos.
* wady: Może rzucić ostre cienie pod oczami i nosem, tworząc wygląd podobny do czaszki. Ogólnie unikany jako podstawowe źródło światła.
* dolne oświetlenie:
* Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Plus: Tworzy upiorny lub nienaturalny wygląd (pomyśl ogniska pod podbródkiem). Rzadko używane w portrecie, chyba że w przypadku określonych efektów twórczych.
* wady: Ogólnie niepochlebne i nienaturalne.
2. Używanie jasnych kątów dla różnych efektów:
* 45-stopniowy kąt (klasyczne oświetlenie portretowe):
* Jest to ogólnie uważane za bezpieczny i pochlebny punkt wyjścia. Umieść źródło światła lekko na bok i powyżej obiektu. Pomyśl o tym jako o celowanie światła w rogu oka podmiotu z boku, z którego pochodzi światło.
* Efekt: Stwarza równowagę najważniejszych atrakcji i cieni, definiując funkcje, nie będąc zbyt surowym. Dodaje głębokość i wymiar.
* Jak używać: Zacznij tutaj, a następnie nieznacznie dostosuj kąt na podstawie kształtu twarzy i pożądanego nastroju.
* oświetlenie boczne (bardziej dramatyczne):
* Umieszczenie światła bezpośrednio na bok tworzy silny cień po jednej stronie twarzy.
* Efekt: Podkreśla teksturę, blizny, zmarszczki i tworzy dramatyczny, artystyczny wygląd. Dobry do przekazywania poczucia siły, tajemnicy lub wrażliwości.
* Jak używać: Uważaj na to, jak spadają cienie. Możesz potrzebować reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się z powrotem i zmiękczyć cienie. Działa to dobrze w przypadku portretów postaci i czarno -białych fotografii.
* Podświetlenie (miękkie i eteryczne lub dramatyczne sylwetki):
* miękkie podświetlenie (oświetlenie obręczy): Ustaw obiekt z powrotem do słońca (lub softbox). Ujawnij twarz pacjenta, umożliwiając nieco prześwietlone tło. To tworzy miękki blask wokół tematu.
* Efekt: Tworzy marzycielską, romantyczną lub spokojną atmosferę. Oddziela podmiot od tła.
* Jak używać: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta. Unikaj strzelania bezpośrednio w słońce (lub jasne światło), aby zapobiec rozbłysku obiektywu i chronić oczy.
* Silhouette: Umieść obiekt z powrotem do bardzo jasnego źródła światła (słońce lub jasne okno). Odsłaniaj tło, pozwalając obiektowi stać się ciemną sylwetką.
* Efekt: Tworzy obraz graficzny, minimalistyczny i dramatyczny. Koncentruje się na kształcie i zarysie przedmiotu.
* Jak używać: Wymaga precyzyjnej ekspozycji. Może być konieczne użycie trybu ręcznego w aparacie.
* oświetlenie Rembrandt (określona technika oświetlenia bocznego):
* Charakteryzuje się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Efekt: Stwarza dramatyczny i wyrafinowany wygląd, podkreślając strukturę kości podmiotu.
* Jak używać: Ustaw światło nieco powyżej i z boku obiektu. Może być konieczne dostosowanie pozycji światła i pozę pacjenta do osiągnięcia trójkąta. Najlepiej osiągnąć kontrolowane oświetlenie studyjne.
* szerokie oświetlenie vs. krótkie oświetlenie:
* Niniejsze Warunki odnoszą się, do której strony twarzy stoi na światło:
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy, która jest * szersza * do aparatu, jest oświetlona. Ogólnie sprawia, że twarz wydaje się szersza.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy, która jest * węższa * do aparatu, jest oświetlona. Generalnie przesuwa twarz.
* Jak używać: Dostosuj pozę pacjenta w stosunku do światła, aby osiągnąć pożądany efekt. Krótkie oświetlenie jest często uważane za bardziej pochlebne.
3. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Kształt twarzy podmiotu: Rozważ kształt twarzy podmiotu przy wyborze kąt oświetlenia. Oświetlenie boczne może poprawić elementy kątowe, a przednie oświetlenie może je zmiękczyć. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* tło: Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z tłem. Mroczne tło podkreśli temat bardziej niż jasny.
* reflektory: Odtwarzacze są nieocenione do kontrolowania cieni i dodawania światła wypełnienia. Białe lub srebrne reflektory są powszechnymi wyborami. Złote reflektory dodają ciepła.
* dyfuzory: Dyfuzory zmiękczają światło i zmniejszają ostre cienie. Użyj ich z bezpośrednim światłem słonecznym lub światłem studyjnym.
* Ekspozycja: Prawidłowa ekspozycja ma kluczowe znaczenie. Użyj miernika aparatu, aby uzyskać punkt wyjścia, a następnie dostosuj na podstawie sytuacji oświetleniowej i pożądanego wyglądu.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kąty oświetlenia i zobacz, jak wpływają one na wygląd twoich portretów.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i poprowadź ich pozowaniem, aby były wygodne, a oświetlenie najlepiej działa.
* Edycja: Procesing (edycja) może dodatkowo zwiększyć oświetlenie w twoich obrazach. Możesz dostosować kontrast, cienie, podświetlenia i kolor, aby stworzyć pożądany efekt.
* Jakość światła: Pamiętaj, że jakość światła (twarda vs. miękka) jest tak samo ważna jak kąt. Hard Light tworzy ostre cienie, a miękkie światło tworzy bardziej rozproszone cienie. Wybierz jakość światła, która pasuje do nastroju, który próbujesz stworzyć.
Podsumowując, kąt światła jest potężnym narzędziem, które może dramatycznie wpływać na nastrój, kształt i wpływ fotografii portretowej. Rozumiejąc różne kierunki oświetlenia i eksperymentując z różnymi kątami, możesz dodać głębi, dramat i osobowość do swoich zdjęć.