Oto podział podstaw, co robi scenarzysta:
1. Ideacie i rozwój:
* Generowanie pomysłów: Scenarzyści opracowują oryginalne koncepcje, dostosowują istniejące prace (książki, sztuki, artykuły itp.) Lub są przypisywane projektom przez producentów lub studia.
* Badania: Dokładnie badają swój temat, aby zapewnić dokładność i autentyczność, szczególnie w przypadku historii historycznych lub faktycznych.
* burzy mózgów i zarysowanie: Rozwijają podstawową ideę, badając tematy, postacie i potencjalne fabuły. Często tworzą szczegółowe kontury, aby zmapować strukturę historii.
* Pisanie leczenia: Leczenie to szczegółowe podsumowanie prozy scenariusza, często używane do przekazywania pomysłu producentom lub kierownictwu. To jak bardzo długie, opisowe streszczenie.
2. Pisanie skryptu:
* Crafting Dialog: Scenarzyści piszą rozmowy między postaciami, zapewniając, że jest to wiarygodne, angażujące i obsługują historię. Dialog ujawnia charakter, rozwija fabułę i powoduje napięcie.
* Opisanie akcji i ustawienia: Używają żywego języka, aby opisać działanie fizyczne i środowiska, w którym rozwija się historia. Opisy te kierują dyrektorem i projektantami produkcji w ożywieniu scenariusza wizualnego. Pisz scenariusze priorytetowo wizualne opowiadanie historii.
* Rozwijanie znaków: Scenarzyści tworzą przekonujące i wiarygodne postacie z odrębnymi osobowościami, motywacjami, historiami i łukami. Postacie napędzają fabułę i rezonują z publicznością.
* Strukturowanie historii: Przestrzegają ustalonych struktur narracyjnych (np. Struktura trójwymiarowa), aby stworzyć przekonującą i satysfakcjonującą historię. Obejmuje to ustanowienie konfiguracji, podżeganie incydentów, rosnące działanie, punkt kulminacyjny i rozdzielczość.
* Pisanie nagłówków scen (SLUMLINES): Te krótkie opisy (np. Int. Kawiarnia - dzień) wskazują lokalizację i porę dnia dla każdej sceny, dostarczając kluczowych informacji do produkcji.
* przestrzeganie konwencji sformatowania: Scenariusz są zgodne z określonym formatem, aby zapewnić czytelność i przejrzystość wszystkim zaangażowanym w proces produkcyjny. Obejmuje to marginesy, typ czcionki, odstępy liniowe oraz sposób prezentowania akcji i dialogu. Oprogramowanie, takie jak Final Draft i Celtx Assign w tym.
3. Współpraca i rewizja:
* Praca z producentami i reżyserami: Scenarzyści często współpracują z producentami i dyrektorami podczas procesu rozwoju i produkcji.
* Odbieranie i wdrażanie informacji zwrotnych: Są otwarci na krytykę i chętnie zmieniają swoje skrypty na podstawie informacji zwrotnych od producentów, reżyserów, aktorów i dyrektorów studyjnych. Przepisywanie jest kluczową częścią procesu pisania scenariuszy.
* Polerowanie i rafinacja: Ciągle udoskonalają swoje skrypty, zwracając uwagę na tempo, przejrzystość, spójność i ogólny wpływ.
4. Aspekty biznesowe:
* Pomysły na pitching: Scenarzyści często przedstawiają swoje pomysły producentom i studiom, osobiście lub przez pokład (wizualna prezentacja projektu).
* Negocjowanie umów: Negocjują umowy z producentami i studiami, określając warunki ich odszkodowania i praw.
* Networking: Budowanie relacji z profesjonalistami z branży (producenci, dyrektorzy, agenci, inni pisarze) jest niezbędne do rozwoju kariery.
Kluczowe umiejętności dla scenarzysty:
* historia: Naturalna zdolność tworzenia przekonujących i wciągających narracji.
* Wizualne myślenie: Możliwość myślenia w kategoriach obrazów i tworzenia historii, które są atrakcyjne wizualnie.
* Rozwój postaci: Umiejętność tworzenia wiarygodnych i powiązanych postaci.
* Pisanie dialogowe: Tworzenie dialogu, który jest zarówno realistyczny, jak i wciągający.
* Struktura: Zrozumienie i zastosowanie struktury narracyjnej w celu tworzenia przekonujących historii.
* Formatowanie: Znajomość właściwego formatowania scenariusza.
* Współpraca: Zdolność do efektywnej pracy z innymi.
* Odporność: Zdolność do radzenia sobie z odrzuceniem i wytrwałym wyzwaniami branży.
* dyscyplina: Samodyscyplina, aby usiąść i pisać, nawet jeśli jest to trudne.
* Creativity: Zdolność do wymyślenia oryginalnych pomysłów i świeżych perspektyw.
* zdolność adaptacyjna: Gotowość do rewizji i dostosowania się do informacji zwrotnej.
* Wiedza o filmie i telewizji: Głębokie zrozumienie historii filmowej i telewizyjnej, gatunków i trendów.
Podsumowując, scenarzysta jest kreatywnym profesjonalistą, który przekształca pomysły w skrypty, które można ożywić na ekranie. Łączą umiejętności opowiadania historii z technicznym zrozumieniem tworzenia filmów, aby stworzyć podstawę udanych filmów i programów telewizyjnych.