Jak wyprodukować film:Proces przedprodukcyjny wyjaśnił
Preprodukcja jest prawdopodobnie najważniejszym etapem tworzenia filmów. To podstawa określa sukces (lub porażkę) całego projektu. Pomyśl o tym jak o budowaniu silnego fundamentu domu - jeśli fundament jest słaby, dom się rozpadnie. Proces ten obejmuje skrupulatne planowanie, budżetowanie, casting, harcerstwo lokalizacji i wiele więcej. Oto podział kluczowych kroków:
1. Prawa do rozwoju i zabezpieczania (jeśli to konieczne):
* Pomysł poczęcie: Podróż zaczyna się od pomysłu. Może to być oryginalna koncepcja, scenariusz, książka, sztuka, a nawet artykuł informacyjny.
* Rozwój skryptu: Jeśli jeszcze go nie masz, musisz opracować scenariusz. Często obejmuje to wiele szkiców, przepisania i sesji informacji zwrotnych od zaufanych czytelników, producentów i potencjalnych inwestorów. Skoncentruj się na strukturze historii, rozwoju postaci i tempa.
* Prawa do opcji/zakupu: Jeśli Twój projekt opiera się na istniejącym materiale (na przykład książce lub zabawie), musisz zabezpieczyć prawa do dostosowania go do filmu. Obejmuje to negocjacje z posiadaczem praw autorskich i uzgodnienie porozumienia finansowego (opcja lub zakup).
2. Zbierz swój kluczowy zespół:
* producent: Producent jest kapitanem statku. Nadzorują wszystkie aspekty produkcji, od rozwoju po dystrybucję. Ich obowiązki obejmują:
* Znalezienie finansowania.
* Montaż zespołu kreatywnego.
* Zarządzanie budżetem.
* Zapewnienie zakończenia filmu na czas i w ramach budżetu.
* Negocjowanie umów.
* Marketing i dystrybucja (w niektórych przypadkach).
* Dyrektor: Dyrektor jest kreatywnym wizjonerskim, odpowiedzialnym za ożywienie scenariusza. Ściśle współpracują z aktorami i załogą, aby zrealizować swoją artystyczną wizję.
* pisarz (jeśli jeszcze nie dołączony): Scenarzysta może być zaangażowany przez proces przedprodukcyjny, dokonując poprawek opartych na informacjach zwrotnych od dyrektora i producentów.
3. Budżetowanie i finansowanie:
* Utwórz szczegółowy budżet: To kluczowy krok. Budżet powinien obniżyć każdy koszt, od kosztów przedprodukcji (np. Rozwój skryptu, zwiadowcze lokalizacji) po koszty produkcji (np. Wynagrodzenie załogi, wypożyczalnie sprzętu) i kosztów postprodukcji (np. Edycja, efekty wizualne). Użyj oprogramowania budżetowego, takiego jak budżetowanie magiczne.
* Bezpieczne finansowanie: Jest to często najtrudniejszy aspekt. Wspólne źródła finansowania obejmują:
* Prywatni inwestorzy: Osoby, które są gotowe inwestować w film za udział w zyskach.
* Filmowe fundusze i dotacje: Organizacje rządowe i prywatne, które zapewniają finansowanie filmów.
* przedsprzedaż: Wcześniej sprzedaż praw dystrybucji do filmu dystrybutorom.
* zachęty podatkowe: Wiele krajów i regionów oferuje zachęty podatkowe dla twórców filmowych.
* Crowdfunding: Zbieranie pieniędzy od dużej liczby osób za pośrednictwem platform internetowych.
* Oszczędności osobiste: W przypadku mniejszych niezależnych filmów producent może wnieść własne fundusze.
* Otwórz konto produkcyjne: Po zabezpieczeniu finansowania musisz otworzyć dedykowane konto bankowe dla produkcji.
4. Udoskonal skrypt i utwórz załamanie:
* Polski skryptowe: Skrypt został sfinalizowany, obejmując wszystkie notatki i poprawki. Ta wersja jest znana jako „Skrypt strzelania”.
* Podział skryptu: Utworzono szczegółowy rozkład skryptu, wymieniając wszystkie elementy potrzebne dla każdej sceny, w tym:
* Lokalizacje: Gdzie scena zostanie nakręcona.
* aktorzy: Kto będzie na scenie.
* rekwizyty: Jakie obiekty są potrzebne.
* kostiumy: Co będą nosić aktorzy.
* Efekty specjalne: Wszelkie wymagane efekty wizualne lub praktyczne.
* Efekty dźwiękowe: Wszelkie konkretne dźwięki potrzebne.
* Planowanie: Na podstawie rozpadu skryptu powstaje harmonogram produkcji. To przedstawia kolejność kręcenia scen, i jak długo oczekuje się każdej sceny. Planowanie oprogramowania, takiego jak planowanie filmu Magic lub Studiobinder może być nieocenione.
5. Casting:
* Dyrektor castingu: Dyrektor castingowy jest zatrudniony do zarządzania procesem castingu.
* Przesłuchania: Przesłuchania mają na celu znalezienie najlepszych aktorów dla każdej roli. Może to obejmować otwarte połączenia, zgłoszenia agenta i oddzwaniania.
* negocjacje i umowy: Po wybraniu obsady umowy są negocjowane i podpisywane.
6. Zwiadowcze i pozwolenia:
* Scouting Lokalizacja: Zespół produkcyjny poszukuje potencjalnych lokalizacji filmowania, biorąc pod uwagę czynniki takie jak:
* estetyka: Czy lokalizacja pasuje do wyglądu i stylu scenariusza?
* Dostępność: Czy ekipa i sprzęt można łatwo uzyskać lokalizację?
* koszt: Ile będzie kosztować wynajem lub korzystanie z lokalizacji?
* dźwięk: Czy lokalizacja jest wystarczająco cicha, aby nagrywać dialog?
* oświetlenie: Jak będzie oświetlona lokalizacja?
* Umowy lokalizacji: Umowy są negocjowane z właścicielami nieruchomości.
* zezwolenia: Zezwolenia filmowe są uzyskiwane od władz lokalnych, umożliwiając produkcję filmowania w określonych lokalizacjach.
7. Zatrudnienie załogi:
* Key Crew Pozycje: Poniższe pozycje kluczowe załogi są wypełnione:
* Dyrektor fotografii (DP): Odpowiedzialny za wizualny wygląd filmu.
* Projektant produkcji: Odpowiedzialny za ogólny wygląd zestawów i lokalizacji filmu.
* projektant kostiumów: Odpowiedzialny za projektowanie i tworzenie kostiumów dla aktorów.
* Projektant dźwięku/rejestrator: Odpowiedzialny za nagrywanie dźwięku na planie.
* edytor: Złoży ostatni film w postprodukcji. (Może zacząć przygotowywać się podczas przedprodukcji).
* Pierwszy asystent dyrektora (1. AD): Odpowiedzialny za zarządzanie zestawem i zapewnienie, że produkcja pozostanie zgodnie z harmonogramem.
* Gaffer (główny technik oświetlenia): Nadzoruje oświetlenie na planie.
* Grip: Nadzoruje wsparcie i ruch aparatu.
* Załoga niższego poziomu: Po obsadzeniu kluczowych pozycji zespół produkcyjny zatrudnia resztę załogi, w tym asystentów, techników i usług rzemieślniczych.
* Oferty i umowy załogi: Wszyscy członkowie załogi muszą mieć oferty i umowy.
8. Projekt produkcji i kierunek artystyczny:
* koncepcja sztuki i scenariusze: Projektant produkcji tworzy sztukę koncepcyjną i scenariusze, aby wizualizować wygląd filmu.
* scenografia i konstrukcja: Zestawy są zaprojektowane i zbudowane, jeśli to konieczne.
* Acquisition: Rekwizyty są nabywane lub tworzone.
* Projektowanie i wytwarzanie kostiumów: Kostiumy są zaprojektowane, wytwarzane i dopasowane.
9. Planowanie techniczne i sprzęt:
* wypożyczalnia sprzętu: Wynajęte są kamery, wyposażenie oświetleniowe, sprzęt dźwiękowy i inny niezbędny sprzęt.
* Testy aparatu i oświetlenia: Testy są przeprowadzane, aby zapewnić, że sprzęt działa poprawnie i że można osiągnąć pożądany wygląd.
* Testy garderoby: Aktorzy próbują swoich kostiumów, aby zapewnić odpowiednie dopasowanie i zidentyfikować wszelkie niezbędne zmiany.
10. Ubezpieczenie i legalne:
* Ubezpieczenie produkcyjne: Uzyskuje się kompleksową polisę ubezpieczeniową w celu ochrony produkcji przed potencjalnym ryzykiem, takim jak wypadki, szkody sprzętu i roszczenia prawne.
* doradca prawny: Radca prawny jest zachowywany w celu przeglądu umów, radzenia sobie z kwestiami własności intelektualnej i zapewnienia zgodności ze wszystkimi obowiązującymi przepisami i przepisami.
* Ubezpieczenie odszkodowań pracowników: Aby pokryć załogę w przypadku wypadków na planie.
11. Ostateczne przygotowania:
* Spotkania produkcyjne: Regularne spotkania produkcyjne odbywają się w celu omówienia postępów przedprodukcji i w celu rozwiązania wszelkich pojawiających się problemów.
* Arkusze połączeń: Arkusze połączeń są tworzone na każdy dzień kręcenia, dostarczając informacji obsady i ekipy na temat lokalizacji, czasu i harmonogramu.
* Potwierdzenie harmonogramu strzelania: Ostateczny harmonogram strzelania jest potwierdzony i rozpowszechniany.
* Ostateczne przejście: Ostateczne przejście lokalizacji jest przeprowadzane, aby upewnić się, że wszystko jest na miejscu do kręcenia.
Kluczowe wyniki:
* Planowanie jest najważniejsze: Skrupulatne planowanie jest niezbędne do udanej produkcji.
* Budżetowanie ma kluczowe znaczenie: Trzymaj się budżetu i uważnie śledzić wydatki.
* komunikacja jest kluczowa: Utrzymuj wyraźną komunikację ze wszystkimi członkami obsady i załogi.
* bądź elastyczny: Nieoczekiwane problemy nieuchronnie pojawią się, więc bądź przygotowany do dostosowania i znalezienia rozwiązań.
* Nie lekceważ siły silnego zespołu. Zgromadzenie utalentowanego i oddanego zespołu może coś zmienić.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz znacznie zwiększyć swoje szanse na wyprodukowanie udanego filmu. Powodzenia!