i. Zrozumienie celu i odbiorców:
* Cel:
* Aby sprzedać swój pomysł: Głównym celem jest przekonanie producentów, kadry kierowniczej, aktorów lub inwestorów, których warto zrobić twój film.
* Aby udoskonalić własną wizję: Pisanie leczenia pomaga wyjaśnić strukturę historii, zidentyfikować dziury fabularne i upewnić się, że motywacje bohaterów są spójne.
* Aby poprowadzić proces pisania scenariuszy: Służy jako mapa drogowa, dzięki czemu pozostaniesz na dobrej drodze podczas pisania pełnego scenariusza.
* odbiorców:
* Pamiętaj, dla kogo piszesz. Producenci chcą zobaczyć realny projekt o potencjale komercyjnym. Dyrektorzy chcą zobaczyć możliwości wizualne. Aktorzy chcą zobaczyć mięsiste role. Odpowiednio dostosuj swój ton i nacisk.
ii. Niezbędne elementy leczenia filmowego:
1. Strona tytułowa:
* Tytuł filmu
* Twoje imię (i dowolne współautory)
* Informacje kontaktowe (telefon, e -mail)
* Data
* Opcjonalnie:„leczenie” lub „leczenie filmowe”
2. Logline (1-2 zdania):
* Zwięzłe i przekonujące podsumowanie, które zaczepia czytelnika. Powinien uchwycić esencję historii, bohatera, konfliktu centralnego i stawek.
* Przykład:„Kiedy zmęczony detektyw badający pozornie otwarty i szalony przypadek oszustwa korporacyjnego odkrywa spisek, który osiąga najwyższy poziom władzy, musi wybrać między utrzymaniem prawa a ochroną swojej rodziny”.
3. streszczenie (krótki akapit):
* Rozwiń linię, co daje nieco szerszy przegląd działki. Przygotuj scenę dla szczegółowej narracji. Skoncentruj się na głównych punktach fabuły.
4. znaki (krótkie opisy):
* Przedstaw głównych bohaterów, podkreślając ich:
* Nazwa
* Wiek (przybliżony)
* Zawód/rola
* Kluczowe cechy osobowości
* Motywacje
* Konflikty wewnętrzne i zewnętrzne
* Skoncentruj się na bohaterze i antagonisty. Wtórne znaki należy opisać krótko, ale wyraźnie.
* Unikaj nadmiernych szczegółów; Trzymaj się tego, co jest istotne dla fabuły.
5. historia (szczegółowa narracja):
* To jest * serce * leczenia. Opowiedz całą historię od początku do końca, koncentrując się na najważniejszych scenach i punktach fabuły.
* Struktura: Postępuj zgodnie z wyraźną strukturą trójwymiarową (lub podobną strukturą narracyjną, która odpowiada Twojej historii):
* akt i:konfiguracja: Przedstaw świat, postacie i podżeganie incydentów.
* Akt II:konfrontacja: Bohater staje przed przeszkodami i wyzwaniami. Konflikt centralny nasila się.
* Ustawa III:Rozdzielczość: Punkt kulminacyjny, rozdzielczość konfliktu i następstwa.
* punkt widzenia: Napisz w czasie obecnym i w trzeciej osobie. Stwarza to poczucie bezpośredniości i obiektywności.
* Specyficzność:
* Żywo opisz kluczowe sceny. Nie mów tylko „mają walkę”. Opisz * gdzie * są, * co * robią i * co * mówią. Skoncentruj się na emocjonalnym wpływie sceny.
* Dołącz ważne fragmenty dialogowe. Nie każda linia, ale kluczowe wymiany, które ujawniają charakter lub rozwijają działkę.
* Podświetl punkty zwrotne i klify.
* tempo: Zmieniać tempo. Poświęć więcej czasu na kluczowe sceny i podsumuj mniej ważne.
* Skoncentruj się na konflikcie: Konflikt napędza historię. Podkreśl przeszkody, przed którymi stoi bohater, i sposób, w jaki je pokonują (lub nie pozdrawiają).
* Rdzeń emocjonalny: Nie opowiadaj tylko o fabule; przekazuj emocjonalny wpływ historii. Co czuje bohater *? Co chcesz, aby * odbiorca * poczuł?
* pokaż, nie mów (gdzie to możliwe): Zamiast mówić „był zły”, opisz swoje działania:„zatrzasnął pięść na stole, a jego twarz zarumieniła się na czerwono”. Należy jednak pamiętać, że jest to traktowanie, a nie skrypt, więc konieczne jest podsumowanie.
* Ending: Zakończenie powinno być satysfakcjonujące i pozostawiać trwałe wrażenie.
6. Tematy (opcjonalnie):
* Krótko dotknij podstawowych tematów swojego filmu. O czym naprawdę jest historia *? To dodaje głębokość i rezonans.
* Przykład:„Film bada tematy odkupienia, przebaczenia i korupcyjnego wpływu władzy”.
7. docelowe odbiorców (opcjonalnie):
* Zidentyfikuj grupę demograficzną, którą Twoim zdaniem byłby najbardziej zainteresowany twoim filmem. Pomaga to wykazać zbywalność projektu.
* Przykład:„Docelowymi odbiorcami są przede wszystkim dorośli w wieku 25-55 lat, którzy lubią napięte thrillery ze złożonymi postaciami”.
8. Styl wizualny i ton (opcjonalnie):
* Krótko opisz wizualną estetykę, którą wyobrażasz sobie do filmu. Jakie zdjęcia, oświetlenie i scenariusz byłyby odpowiednie? Jaki jest ogólny ton?
* Przykład:„Film będzie miał szorstki, realistyczny styl wizualny, przypominający dramaty kryminalne z początku lat siedemdziesiątych. Ton będzie ciemny i trzymający w napięciu, z momentami czarnego humoru”.
iii. Formatowanie i styl:
* długość: Zabiegi zwykle wahają się od 5 do 15 stron, jednopunktowa czcionka z jednopunktową, 12-punktową (razy nowe rzymski lub kurier). Dokładna długość zależy od złożoności historii. Błąd z boku zwięzłego.
* Czcionka: Użyj standardowej, czytelnej czcionki, takiej jak nowe rzymskie lub kurierskie nowe.
* margines: Standardowe 1-calowe marginesy.
* akapity: Utrzymaj akapity stosunkowo krótkie i skoncentrowane. Użyj białej przestrzeni, aby dokument był łatwy do odczytania.
* Język: Używaj jasnego, zwięzłego i angażującego języka. Unikaj żargonu lub zbyt technicznych warunków.
* Pracownictwo: Dokładnie korekta błędów gramatyki, pisowni i interpunkcji. Wypolerowane leczenie pokazuje profesjonalizm.
iv. Wskazówki dotyczące pisania przekonującego leczenia:
* start silny: Strony otwierające są kluczowe. Natychmiast przyciągnij uwagę czytelnika za pomocą atrakcyjnej linii i streszczenia.
* Poznaj swoją historię wewnątrz i na zewnątrz: Zanim zaczniesz pisać, upewnij się, że masz jasne zrozumienie swojej fabuły, postaci i tematów. Skrupulatnie zarys tę historię.
* Skoncentruj się na dużym obrazie: Nie daj się nabrać w niepotrzebne szczegóły. Skoncentruj się na najważniejszych punktach fabuły i łukach postaci.
* Podkreśl konflikt: Konflikt jest silnikiem, który napędza historię. Podkreśl wyzwania i przeszkody, przed którymi stoi bohater.
* Prezentuj wpływ emocjonalny: Przekazuj emocjonalny rdzeń tej historii. Co chcesz, aby publiczność czuła?
* koniec z hukiem: Zakończenie powinno być satysfakcjonujące i niezapomniane. Pozostaw czytelnika, który chce więcej.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoim traktowaniem z zaufanymi przyjaciółmi, kolegami lub mentorami i poproś o ich uczciwą opinię.
* Rewizyj, zrewiduj, zrewiduj: Nie bój się przeglądać swojego leczenia wiele razy, dopóki nie będziesz zadowolony z wyniku.
* Przeczytaj zabiegi udanych filmów: Znajdź zabiegi online dla filmów, które podziwiasz. Może to dać poczucie struktury i stylu. (Pamiętaj tylko, że publicznie dostępne zabiegi są często późniejszymi szkicami i mogą bardzo różnić się od dokumentu używanego do początkowej sprzedaży filmu).
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Za dużo szczegółów: Przeciążenie leczenia niepotrzebnymi szczegółami. Skoncentruj się na podstawowej historii.
* Zła struktura: Nieprzestrzeganie wyraźnej struktury trójdzielnej (lub równoważnej).
* słabe znaki: Znaki, które są słabo rozwinięte lub niemotywowane.
* niejasny fabuła: Fabuła, która jest myląca lub nielogiczna.
* matowe pisanie: Używając nijakiego lub nieinspirowanego języka.
* Literówki i błędy gramatyczne: Nieostrożne błędy, które umniejszają twoją wiarygodność.
* Pisanie scenariusza zamiast leczenia: Zbyt złapanie opisów scen i dialogu. Pamiętaj, to podsumowanie.
* Nie znając swoich odbiorców: Nie udało się dostosować leczenia do konkretnych potrzeb i zainteresowań odbiorców docelowych.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz napisać fascynujące leczenie filmowe, które skutecznie komunikuje twoją wizję i zwiększa szanse na tworzenie filmu. Powodzenia!