Faza 1:Zrozumienie piosenki i wizji
Zanim jeszcze * pomyślisz * o napisaniu skryptu, musisz głęboko zrozumieć piosenkę i jej potencjalną wizualną interpretację.
1. Słuchaj, słuchaj, słuchaj:
* Wiele razy: Słuchaj wielokrotnie piosenki. Nie słyszysz tylko, * przeanalizuj *.
* Aktywne słuchanie: Zwróć uwagę na:
* teksty: O czym jest piosenka? Jaką historię to opowiada? Jakie są kluczowe frazy?
* Struktura: Werset, refren, most, rozpad itp. Jak przepływa energia?
* tempo i rytm: Szybki, powolny, grovy, intensywny? Jak sprawia, że muzyka *czujesz *?
* instrumentacja: Jakie instrumenty są widoczne? Jakie nastroje wywołują?
* Dostawa wokalna: W jaki sposób piosenkarka przekazuje emocje? Czy to agresywne, delikatne, zabawne?
2. Zidentyfikuj podstawowe przesłanie i emocje piosenki:
* Jaki jest główny motyw? Miłość, strata, bunt, radość, introspekcja?
* Jaki jest ogólny nastrój? Smutne, szczęśliwe, gniewne, refleksyjne, pełne nadziei?
* Destyluj je do jednego zdania lub dwóch. To będzie twoja zasada przewodnia.
3. Konsultacje artystów (kluczowe!)
* Spotkaj się z artystą: (lub ich przedstawiciel, jeśli jesteś zatrudniony przez etykietę). To jest absolutnie niezbędne.
* Zadaj kluczowe pytania:
* Jaka jest ich wizja wideo? To jest najważniejsze. Prawdopodobnie mają pomysły (nawet jeśli są niejasne).
* Co zainspirowało piosenkę? Historia może być kluczowa.
* Jakie są ich wpływy (wizualne i muzyczne)? Pomaga zrozumieć ich estetykę.
* Jakie są ich „nie”? Rzeczy, których absolutnie * nie * nie chcą zobaczyć na filmie.
* Czy są jakieś konkretne ujęcia lub pomysły, które już mają?
* Budżet: Jaki jest budżet? To dramatycznie wpływa na twoje kreatywne możliwości. Bądź realistyczny.
* Oś czasu: Ile masz czasu na przedprodukcję, fotografowanie i edytowanie?
* docelowe odbiorcy: Kogo próbują dotrzeć do tego filmu?
* wydajność vs. narracja: Czy chcą filmu opartego na wydajności, historii narracyjnej lub kombinacji?
* Preferencje lokalizacji: Jakieś lokalizacje, które wolą lub nie lubią?
4. Badania Referencje wizualne:
* teledyski: Oglądaj inne teledyski w tym samym gatunku, przez podobnych artystów lub które wywołują podobne uczucie. Przeanalizuj, co działa, a co nie.
* Filmy: Spójrz na filmy, które dzielą elementy tematyczne lub wizualne z piosenką.
* Fotografia: Wyszukaj obrazy, które przechwytują nastrój i styl, do którego dążisz.
* art: Obrazy, rzeźby, instalacje - wszystko, co inspiruje Cię wizualnie.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbierz wszystkie te odniesienia wizualne (fizyczne lub cyfrowe), aby stworzyć spójny kierunek wizualny. Podziel się tym z artystą i zespołem produkcyjnym.
5. Rozważania logistyczne:
* Budżet: To trudne ograniczenie. Nie pisz scenariusza, którego nie można sfilmować z dostępnymi zasobami.
* Lokalizacje: Zwiadowcze potencjalne lokalizacje wcześnie. Czy są dostępne? Czy potrzebujesz pozwoleń? Czy są przystępne?
* Cast &Crew: Kto będzie zaangażowany? Ile będzie kosztować ich zatrudnienie?
* sprzęt: Jakiego sprzętu będziesz potrzebować (kamery, oświetlenie, dźwięk itp.)?
* zezwolenia i legalne: Czy istnieją jakieś wymagania prawne w zakresie filmowania w określonych lokalizacjach?
Faza 2:Burza mózgów i rozwój koncepcji
Teraz, gdy masz głębokie zrozumienie piosenki i wizji artysty, możesz rozpocząć burzę mózgów.
1. Wygeneruj wiele pojęć:
* Nie cenzuruj siebie: Zapisz każdy pomysł, który przychodzi na myśl, bez względu na to, jak szalone.
* Pomyśl o polu: Przeglądaj różne interpretacje piosenki.
* Rozważ różne podejścia:
* literał: Bezpośrednia reprezentacja tekstów.
* Metaforyczne: Używając symboliki i abstrakcyjnych obrazów.
* Narracja: Opowiadanie historii związanej z motywem piosenki.
* oparte na wydajności: Koncentrując się na występie artysty.
* Streszczenie/eksperymentalne: Priorytetyzowanie stylu wizualnego i nastroju nad narracją.
* „co jeśli” pytania: Zadaj sobie pytanie „co, jeśli to zrobimy ...”, aby popchnąć twoją kreatywność.
2. Oceń i udoskonal:
* Które koncepcje najlepiej uchwycić esencję piosenki?
* Które pojęcia są wykonalne, biorąc pod uwagę budżet i zasoby?
* Które koncepcje są najbardziej oryginalne i interesujące wizualnie?
* Połącz elementy z różnych pojęć: Nie bój się mieszać i dopasowywać pomysły.
3. Opracuj leczenie (opcjonalnie, ale zalecane):
* Leczenie to krótki, pisemny opis wybranej koncepcji. Jest bardziej szczegółowy niż prosty pomysł, ale mniej szczegółowy niż pełny skrypt.
* obejmują:
* Przegląd koncepcji: Podsumowanie głównego pomysłu filmu.
* Styl wizualny: Opisz wygląd wideo (kolory, oświetlenie, kąty aparatu).
* Lokalizacje: Krótko opisz planowane lokalizacje.
* znaki: Wprowadź wszelkie postacie w filmie.
* streszczenie: Krótkie podsumowanie tego, co dzieje się w filmie (jeśli jest to narracja).
* Referencje: Dołącz linki do referencji wizualnych (teledyski, filmy itp.).
4. Uzyskaj informacje zwrotne:
* Podziel się traktowaniem z artystą i zespołem produkcyjnym.
* Bądź otwarty na krytykę i sugestie.
* Sprawdź leczenie na podstawie informacji zwrotnej.
Faza 3:Pisanie skryptu wideo
Teraz, gdy masz solidną koncepcję i wyrafinowane traktowanie, możesz zacząć pisać scenariusz.
1. Format skryptu:
* Użyj standardowego formatu scenariusza. Ułatwia to reżyserowi i załodze zrozumienie Twojej wizji.
* oprogramowanie: Użyj dedykowanego oprogramowania do pisania scenariuszy, takiego jak Final Draft, Celtx (bezpłatny), Writerduet lub Highland. Programy te automatycznie formatują skrypt poprawnie.
2. Elementy skryptu:
* nagłówek sceny (linia ślimakowa): Wskazuje lokalizację i porę dnia. (np. Int. Kawiarnia - dzień)
* akcja: Opisuje, co dzieje się na ekranie. Być zwięzłym i wizualnym. Unikaj niepotrzebnych szczegółów.
* znak: Imię postaci, która mówi.
* dialog: Słowa wypowiedziane przez postać. (Często teledyski mają niewielki lub żaden dialog, ale może być głos lub fragmenty rozmowy.)
* nawias: Krótka uwaga na temat tego, w jaki sposób należy dostarczyć dialog (np. (Z gniewem), (delikatnie)).
* SFX: Efekty dźwiękowe (np. Crash, syrena).
* Muzyka: Wskaż, kiedy muzyka zaczyna się i zatrzymuje (lub się zmienia). Użyj określonych znaczników czasu (np. Start muzyki [0:15]).
* Wizualne wskazówki: Opisz kąty kamery, ruchy i efekty specjalne. Używaj terminów takich jak:
* Zamknij (Cu): Strzał twarzy postaci lub określony obiekt.
* średnie strzały (MS): Strzał z talii w górę.
* Long Shot (LS): Ujęcie całej sceny lub postaci.
* Extreme Long Shot (Els): Bardzo szeroki ujęcie krajobrazu.
* Pan: Kamera porusza się poziomo.
* tilt: Kamera porusza się pionowo.
* Strzał śledzący: Kamera porusza się obok ruchomego obiektu.
* powiększ/out: Obiektyw zmienia ogniskową.
* zwolniony ruch: Działanie jest spowolnione.
* Upadanie czasowe: Działanie jest przyspieszone.
3. Cymowanie i rytm:
* Dopasuj scenariusz do rytmu piosenki. Wizualizacje powinny uzupełniać muzykę.
* Zmieniaj tempo: Używaj szybkich cięć podczas wysokoenergetycznych odcinków i wolniejszych strzałów w bardziej emocjonalnych momentach.
* Rozważ strukturę piosenki: Użyj różnych wizualnych podejść do wersetów, refrenów i mostów.
4. Wizualne opowiadanie historii:
* show, nie mów: Użyj wizualizacji, aby przekazać emocje i pomysły. Unikaj polegania na dialogu, aby wyjaśnić wszystko.
* Użyj symboliki i metafor: Dodaj warstwy znaczenia do swojego filmu.
* Twórz niezapomniane obrazy: Pomyśl o ujęciach, które pozostaną w umyśle widza.
5. Zachowaj zwięzłe:
* Teledyski są zwykle krótkie (3-5 minut). Każdy strzał powinien być znaczący.
* Wycięcie niepotrzebnych scen lub dialogu.
6. przykładowy fragment:
Scenariusz `` `
Int. Warehouse - Noc
Ciemne, przemysłowe. Pliczający neonowy znak brzmi „Niebezpieczeństwo”.
Muzyka Start [0:05] - Britty Synth Intro
Mara (20s, zaciekła, skórzana kurtka) stoi w obliczu grupy tancerzy. Są sylwetki na neonowym świetle.
DZIAŁANIE
(pokonać)
W porządku, zróbmy to.
Muzyka zaczyna się. Mara i tancerze rozpoczynają rutynę o wysokiej energii.
Zbliża się - zdeterminowana twarz Mary.
Raphael (20., rywalizujący tancerka) obserwuje z cienia, szyderczy na twarzy.
Muzyka Cue - Beat Drop [0:30]
Tancerze wykonują zsynchronizowany ruch. Szybkie cięcia między Marą a tancerzami.
Zwolniony ruch - Mara skacze w powietrzu.
Muzyka trwa
`` `
Faza 4:Udoskonalenie i przygotowanie do produkcji
1. Czytaj na głos: Przeczytaj skrypt na głos (lub jeszcze lepiej, poproś kogoś innego), aby sprawdzić niezręczne frazowanie i tempo.
2. Wizualizuj: Obejrzyj piosenkę ponownie podczas czytania scenariusza. Czy możesz sobie wyobrazić sceny? Czy są jakieś niespójności?
3. Ostateczna recenzja z artystą i reżyserem: Uzyskaj ostateczne zatwierdzenie scenariusza. Dyrektor wniesie własną wizję do scenariusza podczas sesji, ale upewnij się, że wszyscy są na tej samej stronie na temat ogólnej koncepcji i kluczowych ujęć.
4. Lista strzałów: Utwórz szczegółową listę strzałów na podstawie skryptu. Jest to rozkład każdego ujęcia, którego potrzebujesz do sfilmowania. Jest to zwykle wspólny wysiłek pisarza, reżysera i operatora. Włączać:
* Numer strzału
* Numer sceny
* Typ strzału (Cu, MS, LS itp.)
* Kąt kamery
* Opis strzału
* Zaangażowany talent
* Potrzebny sprzęt
* Przybliżony czas trwania
5. scenorys (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Storyboard to seria rysunków lub szkiców, które wizualizują każdy ujęcie w scenariuszu. Pomaga to reżyserowi, operatorowi i redaktorowi zaplanować strzały i zapewnić, że mają wystarczające zasięg.
6. Próby: Przećwicz z aktorami i tancerzami (jeśli dotyczy), aby wypracować choreografię i blokowanie.
7. Scouting lokalizacji (finał): Potwierdź wszystkie lokalizacje i uzyskaj wszelkie niezbędne zezwolenia.
8. Sprawdź sprzęt: Upewnij się, że cały sprzęt jest w dobrym stanie.
9. Arkusze połączeń: Utwórz arkusze połączeń, które szczegółowo opisują harmonogram każdego dnia sesji.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Współpraca jest kluczowa: Ściśle współpracuj z artystą, reżyserem, operatorem i redaktorem.
* bądź elastyczny: Podczas sesji nieuchronnie się zmieni. Przygotuj się na dostosowanie swojego skryptu i listy strzałów.
* Nie bój się eksperymentować: Teledyski są doskonałym medium do kreatywnego ekspresji.
* baw się dobrze! Tworzenie teledysku powinno być przyjemnym doświadczeniem.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz napisać skrypt teledystyczny, który jest zarówno kreatywny, jak i praktyczny, co pomoże Ci stworzyć oszałamiający akompaniament wizualny utworu. Powodzenia!