i. Zrozumienie podstaw
* Czym jest malowanie lekkie? Malarstwo światła, znane również jako lekkie rysunki lub lekkie graffiti, to technika fotograficzna, w której używasz ręcznego źródła światła do oświetlania lub „pomalowania” obrazu w ciemności podczas długiej ekspozycji.
* Kluczowe zasady:
* Długa ekspozycja: Oszalarka aparatu pozostaje otwarta przez dłuższy okres (sekundy do minuty).
* ciemność: Środowisko musi być bardzo ciemne, aby podczas ekspozycji jest rejestrowane tylko źródło światła.
* kontrolowane światło: Poruszasz źródło światła strategicznie, aby stworzyć określone efekty.
* Nieruchomość tematu: Twój podmiot musi pozostać tak nadal, jak to możliwe przez czas ekspozycji, aby uniknąć rozmycia.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje pełną ręczną kontrolę nad ustawieniami.
* statyw: Absolutnie niezbędne, aby utrzymać aparat w nieruchomym czasie podczas długiej ekspozycji.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji. Aplikacja telefoniczna może również kontrolować kamerę i wydanie migawki.
* soczewki:
* standardowy lub szerokokątny obiektyw: Dobry do przechwytywania tematu i pewnego środowiska. Obiektyw 35 mm lub 50 mm jest wszechstronny.
* Prime obiektyw (opcjonalnie): Często oferują szersze otwory (dolne Numery) dla lepszej wydajności w słabym świetle.
* źródła światła: Tutaj stajesz się kreatywny!
* latarki: Zwykłe latarki LED, kolorowe latarki.
* String Lights: Światła strunowe zasilane baterią do tworzenia miękkich, rozproszonych wzorów.
* różdżki światłowodowe: Utwórz eteryczne lekkie szlaki.
* Wełna stalowa (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa - patrz poniżej): Iskry powodują dramatyczne efekty.
* Panele LED/paski: Pozwól na większe, bardziej kontrolowane powierzchnie światła.
* Ekran telefonu: Może być używany do projektowania wzorów lub kolorów.
* Glow Sticks/Rods: Do szybkiego i kolorowego malowania światła.
* Sparklers (z ekstremalną ostrożnością i środowiskiem na świeżym powietrzu): W przypadku krótkich serii światła (sprawdź lokalne przepisy dotyczące ich użycia).
* Inne niezbędne:
* Czarne odzież: Pomaga światłem malarza wtopić się w ciemność.
* ciemne tło: Ciemna ściana, otwarte pole w nocy lub studio z czarnym tłem.
* taśma lub zaciski: Aby w razie potrzeby zabezpieczyć tła lub światła.
* asystent (wysoce zalecany): Aby pomóc w oświetleniu, pozycjonowaniu i utrzymywaniu tematu.
iii. Bezpieczeństwo najpierw!
* Zagrożenia ciemności: Bądź świadomy swojego otoczenia. Zagrożenia podróży, nierównomierne podłoże itp. Zakładaj lokalizację w świetle dziennym.
* Ochrona oczu: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczy, szczególnie przez dłuższy czas.
* wełna stalowa: *Poważne zagrożenie pożarowe!*
* Użyj tylko tylko 0000 (czterokrotnie zerowa) wełna stalowa.
* Namocz wełnę stalową w wodzie po użyciu, aby zapewnić jej całkowicie wygaszone.
* Wykonuj to na zewnątrz w dużym, otwartym, nie płonnym obszarze (jak beton lub brud).
* noś odzież ochronną: Długie rękawy, spodnie, buty zamknięte w kształcie drzew.
* noś ochronę oczu: Gogle lub okulary bezpieczeństwa są koniecznością.
* Zachowaj w pobliżu wiadro wody lub gaśnice.
* Bądź uważny na kierunek wiatru Aby uniknąć iskry dmuchających w kierunku łatwopalnych materiałów.
* Nigdy nie używaj w pomieszczeniach ani w pobliżu suchej roślinności!
* Sparklers: Gorący metal! Noś rękawiczki, pamiętaj o gorących żarach i mieć bezpieczne miejsce do ich pozbycia.
* Komunikacja: Ustal wyraźne sygnały z tematem, szczególnie w ciemności. Stuknij na ramieniu lub ciche słowo może działać.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb: Tryb ręczny (M).
* apertura: f/8 do f/16:Węższy apertura zwiększa głębokość pola, co jest pomocne, jeśli badany porusza się nieznacznie. Szerszy otwór (f/2.8-F/5.6) może bardziej zatmykać tło dla płytszej głębokości pola. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojej wizji i dostępnego światła.
* ISO: Zacznij od ISO 100 lub 200. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Tryb żarówki to twój przyjaciel. Daje to pełną kontrolę nad swoim malowaniem światłem.
* Focus:
* autofocus (zanim stanie się ciemno): Skoncentruj się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Następnie przełącz obiektyw na ręczne ostrość (MF), aby zablokować ostrość. Umieść światło tam, gdzie znajduje się twarz pacjenta, zdobądź blokadę autofokusa i wyłącz światło.
* Manual Focus (w ciemności): Jeśli masz silne źródło światła, możesz spróbować ręcznie skupić się na swoim temacie w ciemności. Użyj fokusa w kamerze, jeśli jest dostępny.
* Bilans biały: Eksperyment. Auto może działać, ale możesz preferować określoną wartość Kelvina w zależności od kolorów źródeł światła. Ustawienia żarowe lub wolframowe często ogrzewają obraz i mogą być dobrym punktem wyjścia. Jeśli strzelasz w RAW, możesz dostosować równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
v. Przepływ pracy:przewodnik krok po kroku
1. Zaplanuj swój skład: Zdecyduj się na pozę, kadrowanie i jakie efekty malowania światła chcesz stworzyć. Naszkicuj wcześniej pomysły.
2. Ustaw scenę: Ustaw swój temat na ciemnym tle. Ustaw aparat na statywie.
3. Focus: Skoncentruj się na swoim obiekcie (przy użyciu technik opisanych powyżej).
4. Ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny, wybierz otwór, ISO i ustaw czas otwarcia migawki na żarówkę.
5. Wyłącz światła: Uczyń pokój lub obszar jak najciekciej, jak to możliwe.
6. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub ostrożnie naciśnij przycisk migawki).
7. maluj światłem:
* Porusz się strategicznie: Wcześniej ćwicz ruchy malarstwa światła. Pomyśl o kształtach, wzorach i kierunku swojego światła.
* Intensywność kontroli: Kontroluj, jak jasne jest światło, zmieniając odległość od obiektu, jasność źródła światła lub jak szybko się poruszasz.
* rozproszone światło: Użyj dyfuzora (papieru śledzącego, plastikowej torby itp.), Aby zmiękczyć światło z latarki.
* Lekkie malowanie za tematem: Twórz sylwetki lub podświetlenie.
* Lekkie malowanie przed tematem: Pomaluj wokół tematu, twórz lekkie szlaki lub oświetlić określone cechy.
* Lekkie malowanie na ten temat: Podkreśl szczegóły twarzy lub ubrania podmiotu.
* Ukryj siebie: Kiedy nie aktywnie „malujesz”, staraj się trzymać z dala od widoku aparatu. Pomaga noszenie ciemnej odzieży.
8. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła zwolnij przycisk migawki.
9. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia (otwór, ISO), techniki malowania światła i pozę podmiotu w razie potrzeby.
10. Powtórz: Eksperyment, eksperyment, eksperyment! Malarstwo światła jest procesem iteracyjnym.
vi. Kreatywne pomysły i techniki
* nakreślając temat: Użyj cienkiego źródła światła, aby prześledzić zarys obiektu, tworząc świecący efekt halo.
* skrzydła anioła: Pomaluj skrzydła anioła za obiektem za pomocą płynnych lekkich szlaków.
* jasne kule: Zmień źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć świecące kule unoszące się wokół obiektu.
* lekkie szlaki: Twórz smugi światła, szybko przesuwając źródło światła.
* Lekkie tunele: Wskaż aparat do tunelu lub bramy z pewnym oświetleniem, aby uzyskać dramatyczny efekt. Zrób tematykę, biegnij lub zatrzymaj się na strzał.
* Malowanie kolorowym światłem: Użyj różnych kolorowych świateł, aby dodać głębokość i emocje do portretu. Połącz kolory, aby uzyskać interesujące efekty. Rozważ użycie żeli nad źródłem światła.
* tekst i grafika: Napisz słowa lub narysuj kształty w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, że tekst będzie wstecz na ostatecznym obrazie.
* Malowanie światła wiele ekspozycji: Możesz wziąć wiele ekspozycji, każda z innym elementem malowania światła, a następnie połączyć je w przetwarzaniu postów (Photoshop) w celu uzyskania bardziej złożonych efektów.
* Silhouette Lighting: Lekka farba za przedmiotem, aby stworzyć dramatyczny efekt sylwetki.
* Spinning wełny stalowej: (Z najwyższym bezpieczeństwem - jak opisano powyżej) Wełna stalowa spinowa, aby stworzyć deszcz iskier wokół tematu. Wymaga szeroko otwartej przestrzeni i starannego planowania.
* Motion z zamrażania: Użyj stroboskopu lub lampy błyskowej na końcu długiej ekspozycji, aby zamrozić przedmiot na miejscu.
vii. Processing
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Adobe Lightroom lub Photoshop:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, jeśli użyłeś wyższego ustawienia ISO.
* wyostrzenie: Dodaj subtelne wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niechciane plamy lub rozproszenie uwagi.
* Masowanie: Selektywnie dostosuj określone obszary obrazu.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia szczegółów.
viii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* Cierpliwość: Długie ekspozycje mogą być czasochłonne. Bądź cierpliwy i metodyczny.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Upewnij się, że rozumieją, co próbujesz osiągnąć.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Najlepsze obrazy malarstwa światła są często wynikiem eksperymentów.
* Inspiracja: Spójrz na innych fotografów malowania światła, aby uzyskać inspirację.
* Scouting Lokalizacja: Idź do lokalizacji w ciągu dnia i zaplanuj strzał, zanim spróbujesz w nocy.
* Użyj światła licznika :To da ci punkt wyjścia do ustawień ekspozycji.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i pozwalając na przepływ kreatywności, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarstwa światła, które z pewnością zrobią wrażenie. Powodzenia i baw się dobrze!