i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* różnorodność jest kluczowa: Poszukaj różnorodnych tłok - parków, lasów, pola, ustawień miejskich, detali architektonicznych, plaż itp. Rozważ lokalizacje, które rezonują z osobowością lub stylem podmiotu.
* Kierunek światła: Obserwuj, jak słońce porusza się po twoich potencjalnych lokalizacjach o różnych porach dnia. Gdzie jest filtrowanie światła, gdzie jest blokowany i gdzie są obszary cienia?
* Rozproszenie do tła: Pamiętaj o rozpraszaniu elementów w tle (jasne kolory, zajęte wzory, bałagan). Czy możesz je zminimalizować lub wyeliminować przez skład?
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna, dostępna dla Ciebie i Twojego tematu oraz że masz wszelkie niezbędne zezwolenia lub uprawnienia.
* Czas to wszystko (Golden Hour &Blue Hour):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia to ciepłe, miękkie, rozproszone światło. Pochlebia odcienie skóry i minimalizuje ostre cienie. Użyj aplikacji „Golden Hour Calculator”, aby określić te czasy dla konkretnej lokalizacji.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i przed wschodem słońca. Oferuje fajne, miękkie i eteryczne światło. Idealne do nastrojowych portretów lub kapłań miejskich ze sztucznymi światłami.
* Mid-Day Sun (Challenge &Techniques): Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym w połowie dnia, jeśli to możliwe. Światło jest surowe, powodując niepochlebne cienie i mrużąc. Jeśli * musisz * strzelać w środku dnia:
* Znajdź otwarty odcień: Pod drzewami okapi się budynków lub dowolny obszar, w którym słońce jest zablokowane, ale światło jest nadal obfite.
* Użyj dyfuzora: Duży dyfuzor może zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne, naśladując otwarty odcień.
* kątem tematu: Odwróć temat od bezpośredniego słońca, aby zminimalizować ostre cienie.
* wypełnij flash: Użyj subtelnej lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie pod oczami i nosem (więcej o tym później).
* Lista kontrolna:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterowa zalecana do jakości kontroli i obrazu.
* soczewki:
* Prime soczewki (35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm): Doskonały do portretów ze względu na ich ostrość, szerokie otwory (na płytką głębokość pola) i często mniejsze. 85 mm to klasyczny obiektyw portretowy.
* Zoom soczewki (24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj wszechstronność różnych kompozycji i ognisków.
* reflector: Muszę podskakiwania światła w cienie i dodawania pasemek. Reflektor 5 w 1 jest wysoce wszechstronny (biały, srebrny, złoty, czarny, półprzezroczysty).
* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne, szczególnie przydatne w połowie dnia. Wspadowe dyfuzory są łatwe w transporcie.
* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Do wypełnienia efektów błyskowych lub kreatywnych oświetleniowych. Rozważ błysk poza kamerą, aby uzyskać większą kontrolę (wymaga systemu spustu/odbiornika).
* Light Stand (opcjonalnie): Aby pomieścić odbłyśniki lub błyski poza kamerą.
* Torba aparatu: Nosić i chronić swój sprzęt.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie daj się złapać!
* Lens Cloth: Utrzymuj swoje soczewki.
* Woda i przekąski: Dla ciebie i twojego przedmiotu.
* rekwizyty (opcjonalnie): Spersonalizuj strzelanie z rekwizytami istotnymi dla zainteresowań twojego podmiotu lub historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Wybór odzieży: Obiekt powinien nosić odzież, która dobrze pasuje i uzupełnia lokalizację. Unikaj zajętych wzorów, które mogą odwrócić uwagę od twarzy.
* Komunikacja z tematem:
* Konsultacje przed shoot: Omów pożądany styl, nastrój i lokalizację z przedmiotem przed sesją. Udostępnij inspiracyjne obrazy.
* buduj relację: Poznaj swój temat. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* wyraźny kierunek: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje pozowania i wyrażeń. Bądź zachęcający i pozytywny.
* Informacje zwrotne i współpraca: Angażuj swój temat w proces. Poproś o ich wkład i bądź otwarty na ich pomysły.
ii. Techniki naturalnych portretów:
* Mastering Natural Light:
* Otwórz odcień: Znajdź obszary, w których słońce jest zablokowane, ale światło jest nadal obfite. Światło będzie miękkie, równomierne i pochlebne.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Użyj odbicia lub wypełnij lampę błyskową, aby przywrócić światło na twarz.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku może tworzyć dramatyczne cienie i podświetlić teksturę. Uważaj na wzory cieni na twarzy.
* Za pomocą reflektorów:
* White Reflector: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające. Dobry do ogólnego użytku.
* Silver Reflector: Zapewnia jaśniejsze, chłodniejsze światło wypełniające. Używaj oszczędnie, ponieważ może być surowy.
* złoty reflektor: Zapewnia ciepłe, złote światło wypełniające. Idealne do dodawania ciepła do odcieni skóry, szczególnie w złotej godzinie.
* czarny reflektor (flaga): Odejmuje światło i zwiększa kontrast poprzez blokowanie światła przed osiągnięciem niektórych obszarów.
* Techniki pozowania:
* zrelaksowana postawa: Zachęcaj poddanego rozluźnienia ramion i unikanie sztywności.
* kąt ciało: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Wędknięcie ciała tworzy bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych pozycji. Niech coś trzymają, oparli ręce w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy lub włosów.
* Rozkład wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to bardziej naturalną i zrelaksowaną pozę.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Angażuj się w rozmowę, aby wywołać naturalne reakcje.
* Kierowanie oczu: Oczy są oknem na duszę. Dokieruj tematu, gdzie szukać różnych nastrojów i wyrażeń.
* Unikaj klonowania: Nie rób każdego strzału tej samej pozy. Zmieniać kąt, ekspresję i skład.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolując podmiot.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Uważaj na rozmycie ruchu, zwłaszcza podczas strzelania z wolniejszymi czasami otwarcia migawki. Użyj zasady „Sunny 16” jako punktu wyjścia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Auto” lub „Światło dzienne” dla naturalnego światła. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Skoncentruj się na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S) dla pacjentów stacjonarnych i ciągłego autofokusu (AF-C) dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy do scen ogólnych lub pomiaru punktowego, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
* Za pomocą flash (oszczędnie):
* wypełnij flash: Użyj światła błyskawicznego na niskiej mocy, aby wypełnić cienie, szczególnie pod oczami i nosem. Odskocz błysk pod odbiciem lub sufitem, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* Flash off-camera: Użyj lampy błyskowej poza kamerą, aby uzyskać większą kontrolę nad światłem. Umieść błysk w boku lub za obiektem, aby uzyskać dramatyczne efekty. Użyj modyfikatora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
* Synchronizacja dużych prędkości (HSS): Użyj HSS, aby używać lampy błyskowej przy szybszych czasach otwarcia migawki, umożliwiając strzelanie z szerszymi otworami w jasnym świetle słonecznym.
* Techniki składowe:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść temat na jednej ze skrzyżowań tych linii, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, drzwi, łuki), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Prostota: Unikaj bałaganu i rozproszenia w tle. Utrzymuj kompozycję w czystości i skup się na tym temacie.
* Zmierz swoją perspektywę: Strzelaj pod różnymi kątami-wysoki, niski, bliski, szeroki-aby znaleźć najbardziej pochlebną i interesującą perspektywę.
iii. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaj lub odejmij przejrzystość, aby ulepszyć lub zmiękczyć detale.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Lokalne korekty:
* pędzel regulacyjny/filtr stopni: Użyj tych narzędzi, aby dokonać zlokalizowanych dostosowań do określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśnij oczy, przyciemnij tło).
* retuszowanie (subtelne):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości skóry, ale unikaj nadmiernego gładkiego, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij i wyostrzcie oczy, aby je pop.
* wybielanie zębów: Lekko wybiel zęby, ale unikaj, aby wyglądały nienaturalnie biało.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach nakręconych na wysokim ISO.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dodaj do obrazu określony kolor kolorów lub nastrój.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
iv. Kluczowe wyniki:
* światło jest najważniejsze: Zrozum i wykorzystaj naturalne światło z pełnym potencjałem.
* Przygotowanie jest kluczowe: Lokalizacje zwiadowcze, zaplanuj sesję zdjęciową i komunikuj się z tematem.
* Ćwicz pozowanie: Naucz się podstawowych technik pozowania, aby kierować przedmiotem i tworzyć pochlebne obrazy.
* Opanuj ustawienia aparatu: Zrozum, w jaki sposób otwór, czas otwarcia migawki i ISO wpływają na obraz.
* Process z celem: Użyj oprogramowania do edycji, aby ulepszyć obraz, ale unikaj nadmiernego przetwarzania.
* Bądź cierpliwy i kreatywny: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź własny unikalny styl.
* Co najważniejsze:baw się dobrze! Jeśli cieszysz się procesem, Twój temat też go poczuje, a zdjęcia to odzwierciedla.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i naturalnych portretów w swoim studio na świeżym powietrzu! Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!