REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

Lekkie portrety malarskie oferują wyjątkowy i kreatywny sposób robienia oszałamiających obrazów. Oto kompleksowy przewodnik na temat tworzenia unikalnych portretów za pomocą malowania światła:

i. Zrozumienie podstaw

* Czym jest malowanie lekkie? Jest to technika fotograficzna, w której używasz poruszającego się źródła światła, aby oświetlić tematy na fotografii długoterminowej. Kamera rejestruje ścieżkę światła, gdy maluje detale i tekstury na scenie.

* Kluczowe elementy:

* Długa ekspozycja: Niezbędne do przechwytywania lekkich szlaków.

* ciemne środowisko: Im ciemniejszy, tym lepiej, aby zminimalizować zakłócenia światła otoczenia.

* ruchome źródło światła: Narzędzie, których używasz do „malowania” światłem.

* Temat: Osoba lub przedmiot, który oświecasz.

* stabilna kamera: Użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu podczas długiej ekspozycji.

ii. Niezbędny sprzęt

* kamera: Zalecane jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym. Zdolność do dostosowywania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO ma kluczowe znaczenie. Kamera, która umożliwia tryb żarówki (migawka pozostaje otwarta, o ile trzymasz guzik), jest idealny na dłuższe sesje malarskie.

* obiektyw: Wszechstronny obiektyw zoomu (np. 24-70 mm, 24-105 mm) lub soczewki pierwotne, takie jak 50 mm to dobre punkty początkowe.

* statyw: Solidny statyw jest absolutnie niezbędny, aby utrzymać aparat w ciągu długich ekspozycji.

* źródła światła: Tutaj pojawia się kreatywność! Oto kilka pomysłów:

* latarki: Małe, ręczne latarki o regulowanej jasności są wszechstronne.

* Paski LED: Można kształtować i zgiąć, aby stworzyć ciekawe światło.

* różdżki światłowodowe: Produkuj drobne, delikatne linie światła.

* wełna stalowa (ostrożnie): Tworzy iskry (patrz środki bezpieczeństwa poniżej).

* Ekrany telefonów komórkowych: Użyj białego lub kolorowego ekranu do oświetlenia otoczenia.

* Glow Sticks: Zabawa z żywych kolorów i abstrakcyjnych wzorów.

* Panele LED: Zapewnij szerokie, miękkie źródło światła.

* Wydanie migawki zdalnej: Pomaga uniknąć wstrząsu aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.

* Czarne odzież: Lekkie malarz powinien nosić ciemne ubrania, aby uniknąć przechwytywania na zdjęciu.

* ciemne tło: Idealna jest ciemna ściana, materiał lub ustawienie na zewnątrz.

* asystent (opcjonalnie): Posiadanie kogoś, kto pomoże w oświetleniu i pozowaniu, może być korzystne.

* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej): Szklanki bezpieczeństwa, rękawiczki, długie rękawy i przezroczysty obszar wolny od łatwopalnych materiałów.

iii. Ustawienia aparatu

* Tryb: Tryb ręczny (m) lub żarówka (b).

* apertura: Zacznij od mniejszej apertury (np. F/8, f/11, f/16), aby osiągnąć większą głębokość pola, zapewniając, że badany i lekkie szlaki są skupione. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie światła otoczenia i pożądanego efektu malowania światła.

* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe! Zacznij od długiej ekspozycji, na przykład 5-30 sekund. Dostosuj się na podstawie złożoności malowania światła. Tryb żarówki pozwala na ekspozycje dłuższe niż maksimum aparatu.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby w bardzo ciemnych warunkach.

* Focus:

* Manual Focus (MF): Najbardziej niezawodna metoda. Poproś twojego tematu na miejscu, użyj latarki, aby je oświetlić, skupić się na twarzy, a następnie przejdź na ręczne skupienie, aby go zablokować.

* Auto Focus (AF): Początkowo możesz skupić się na Autofocus, a następnie przełączyć się na ręczne ostrość, aby zapobiec ponownemu ponownej ekspozycji aparatu.

* Bilans biały: Ustaw go na „Auto” lub eksperymentuj z innymi ustawieniami, takimi jak „Tungsten” lub „Fluorescencie”, aby osiągnąć różne odlewy kolorów. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.

* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność edycji.

iv. Techniki malowania światła dla portretów

1. Podstawowe oświetlenie czołowe:

* Niech twój temat staje na ciemnym tle.

* Ustaw aparat na statywie i dostosuj ustawienia.

* Rozpocznij ekspozycję.

* Użyj latarki, aby delikatnie oświetlić twarz i ciało poddanego, poruszając źródłem światła gładkim, równym ruchem. Unikaj zbyt długiego pozostawania w jednym miejscu, aby zapobiec gorącym punktom.

* Zakończ ekspozycję.

2. Oświetlenie boczne:

* Podobne do oświetlenia czołowego, ale umieść źródło światła na bok tematu, aby stworzyć dramatyczne cienie i wyróżnienia.

3. Podświetlenie (oświetlenie obręczy):

* Ustaw źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć świetny zarys. Może to oddzielić Twój temat od tła i dodać poczucie głębokości.

4. Malowanie światłem:

* Narysuj kształty, linie lub wzory wokół obiektu za pomocą źródła światła.

* Eksperymentuj z różnymi kolorami i teksturami światła.

* Rozważ tworzenie abstrakcyjnych projektów lub dodanie elementów symbolicznych do portretu.

* Spróbuj napisać nazwisko podmiotu lub odpowiednie słowo.

5. Tworzenie światła:

* Przymocuj źródło światła (jak mała latarka LED) do sznurka lub liny.

* Huśnij źródło światła w okrągłym ruchu podczas ekspozycji, aby stworzyć światło wokół obiektu.

* Eksperymentuj z różnymi rozmiarami i kolorami światła.

6. Łączenie światła otoczenia:

* Użyj bardzo słabych źródeł światła otoczenia (jak świeca lub miękkie światło LED), aby dodać subtelne oświetlenie tła. Może to pomóc w stworzeniu poczucia atmosfery i głębokości.

* Uważaj, aby nie obezwładnić efektem malowania światła.

7. Za pomocą szablonów i modyfikatorów światła:

* Wycięcie kształtów z tektury lub papieru, aby utworzyć szablony. Świeć światło przez szablon na temat lub tło, aby stworzyć interesujące wzory.

* Użyj kolorowych żeli nad źródłem światła, aby dodać żywe kolory do swoich portretów. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów.

8. Efekt duchów:

* Niech badany poruszaj się nieznacznie podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt „ducha”. Może to dodać poczucie ruchu lub tajemnicy do portretu.

9. Lekkie odzież malarstwa:

* Użyj źródła światła, aby pomalować szczegóły odzieży poddanego, takie jak konsystencja kurtki lub wzór sukienki.

10. Focus Stacking (Advanced):

* Weź wiele ekspozycji, każda skupiona na innym obszarze (np. Twarz, lekkie szlaki).

* Połącz obrazy w przetwarzaniu posterunku, aby osiągnąć ostre skupienie na całym obrazie.

v. Wskazówki dotyczące sukcesu

* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.

* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, techniki i ustawienia aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Zaplanuj swój strzał: Naszkicuj wcześniej swoje pomysły, aby zaoszczędzić czas i poprawić swój kompozycję.

* komunikat: Wyraźnie komunikuj się ze swoim tematem. Muszą pozostać nieruchomo podczas długiej ekspozycji.

* trzymaj się z dala od ramy: Jako lekki malarz noś ciemne ubranie i poruszaj się szybko i gładko, aby uniknąć przechwytywania na zdjęciu. Jeśli się pojawi, będziesz rozmytym duchem.

* Processing: Użyj oprogramowania do edycji obrazów (takich jak Adobe Photoshop lub Lightroom), aby dopracować swoje obrazy. Możesz dostosować jasność, kontrast, równowagę kolorów i usunąć niepożądane rozproszenie uwagi.

vi. Środki ostrożności (szczególnie podczas korzystania z wełny stalowej)

* Lokalizacja: Wybierz otwartą przestrzeń, z dala od łatwopalnych materiałów (sucha trawa, drzewa, budynki). Beton lub asfalt są najlepsze.

* Gear: Noś okulary bezpieczeństwa, rękawiczki, długie rękawy i spodnie.

* wiatr: Uważaj na kierunek wiatru i unikaj używania wełny stalowej w wietrzne dni.

* gaśnica: W pobliżu wypadków mają w pobliżu gaśnicę lub wiadro wody.

* Oczyść: Po zakończeniu zbierz wszelkie pozostałe szczątki wełny stalowej.

* Nigdy nie używaj wełny stalowej.

vii. Przykłady unikalnych pomysłów

* Portrety fantasy: Użyj malowania światła, aby stworzyć skrzydła, aureoty lub inne fantastyczne elementy wokół tematu.

* Portrety sci-fi: Twórz futurystyczne wzorce i efekty światła.

* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się na tworzeniu abstrakcyjnych lekkich obrazów wokół tematu, a nie tradycyjnego oświetlenia.

* Portrety koncepcyjne: Użyj malarstwa światła, aby opowiedzieć historię lub przekazać określone przesłanie.

* Portrety z lekkim pisaniem: Napisz słowa lub frazy w powietrzu wokół obiektu ze źródłem światła.

* Portrety z lekkimi szlakami reprezentującymi emocje: Twórz lekkie szlaki, które symbolizują emocje lub uczucia.

* Portrety z oświetleniem tematycznym: Stwórz efekty malowania światła, które pasują do określonego motywu (np. Upiorny portret z niesamowitym zielonym światłem).

* Portrety tancerzy: Uchwyć ruch tancerza z lekkim malowaniem, tworząc eteryczne szlaki, które podkreślają ich formę.

Łącząc te techniki z własną kreatywnością, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety malowania światła. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!

  1. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

  2. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  3. Ucz się od profesjonalistów

  4. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  5. Jak zrobić portrety przechylania

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zobaczyć polubione posty na Instagramie? [Prosty przewodnik]

  2. Najlepsze kieszonkowe aparaty dla profesjonalnych fotografów

  3. Osobista próba kasku wideo

  4. Jak nagrać film w serwisie Canva? Kompletny przewodnik [2022]

  5. 30 najlepszych przykładów animacji korporacyjnych KIEDYKOLWIEK!

  6. 5 głównych zalet transkrypcji danych w badaniach akademickich

  7. Użyj fajnych efektów tekstowych online, aby ulepszyć swoje filmy