i. Zrozumienie podstawowych pojęć
* Co to jest dramatyczna fotografia cieni?
* Nacisk na użycie światła i cienia do tworzenia nastroju, tajemnicy i poczucia głębi.
* Wysoki kontrast:silne jasne obszary i głębokie, ciemne obszary.
* Ujawniając tylko * części * przedmiotu, aby zachęcić widza do wypełnienia pustych miejsc.
* Przywołując emocje poprzez wizualne opowiadanie historii.
* Dlaczego warto używać cieni do portretów?
* Dodaje intrygę i dramat.
* Podkreśla teksturę i kontury twarzy/ciała.
* Ukrywa niedoskonałości (w razie potrzeby).
* Tworzy bardziej artystyczny i mniej dokumentalny styl.
ii. Sprzęt i konfiguracja Essentials
* kamera:
* Każdy aparat zrobi to, ale aparat bezlusterkowy lub aparat bezlusterkowy zapewnia większą ręczną kontrolę.
* Możliwość strzelania w formacie surowym jest wysoce zalecana dla maksymalnej elastyczności edycji.
* obiektyw:
* Prime Soczewki (np. 50 mm, 85 mm) są często preferowane do portretowania ze względu na ich szersze otwory (umożliwiające większą światło i płytszą głębokość pola), ale nie jest niezbędna. Obiektyw zoomu może również działać.
* Rozważ ogniskową dla kompresji i perspektywy. Krótsze ogniskowe mogą lekko zniekształcać, a dłuższe ogniskowe ściskają scenę.
* źródło światła:
* naturalne światło: Najbardziej dostępny.
* Światło okna:eksperymentuj z ustawieniem podmiotu względem okna. Światło boczne jest zwykle najbardziej dramatyczne. Kontroluj światło za pomocą zasłon lub żaluzji.
* Bezpośrednie światło słoneczne filtrowane przez liście, budynki itp. Może tworzyć interesujące wzory.
* sztuczne światło: Oferuje większą kontrolę.
* Studio Strobe/Flash:potężny i spójny. Potrzebuje modyfikatorów.
* Bezgrzewawce (na kamerze lub poza nim):Bardziej przenośne.
* Ciągłe światło (LED, halogen itp.):Łatwiej jest zobaczyć efekty w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory światła (niezbędne dla sztucznego światła, pomocne dla naturalnego światła):
* dyfuzory: Zmiękcz światło i zmniejsz ostre cienie (softboxy, parasole, panele dyfuzyjne).
* reflektory: Odbij światło w zacienionych obszarach, aby je lekko wypełnić. Biały, srebrny lub złoty.
* flagi/goboes: Blokuj światło, aby stworzyć lub ulepszyć cienie. Czarna piankowa rdzeń to dobra opcja.
* snoots/siatki: Skoncentruj światło w wąską wiązkę, tworząc dramatyczne światła reflektorów.
* tło:
* Proste tła są zwykle najlepsze:kolor stały (czarny, szary, biały), teksturowana ściana lub niewyraźne tło. Unikaj rozpraszających wzorców.
iii. Techniki oświetlenia i tworzenie cieni
* Pozycjonowanie światła klucza:
* oświetlenie boczne: Źródło światła umieszczone z boku obiektu jest jednym z najczęstszych i najczęstszych i dramatycznych. Tworzy silny podział między światłem a cieniem.
* Podświetlenie: Źródło światła za tematem. Tworzy sylwetkę lub światło obręczy (zarys). Wymaga starannej ekspozycji.
* Top Lighting: Źródło światła bezpośrednio nad obiektem. Może tworzyć głębokie cienie pod oczami i nosem. Używaj ostrożnie.
* niskie oświetlenie: Źródło światła od samego tematu. Tworzy nienaturalny, często upiorny efekt. (Pomyśl o ognisku)
* Tworzenie wzorów cienia:
* Korzystanie z obiektów: Ustaw obiekty (liście, żaluzje, ręce, wzorzyste materiały) między źródłem światła a przedmiotem projektu cieni na ich twarzy/ciele.
* kąt cienia: Eksperymentuj z kątem źródła światła, aby zmienić kształt i intensywność cieni.
* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej obiektu tworzy miękkie cienie, jednocześnie odchodząc go dalej, tworzy trudniejsze, bardziej zdefiniowane cienie.
* Kontrolowanie gęstości cienia:
* Dodawanie światła wypełnienia: Użyj reflektora, aby odbić trochę światła w cienie, czyniąc je mniej surowymi.
* Light Power: Dostosuj moc źródła światła, aby kontrolować ogólną jasność i intensywność cieni.
* odległość: Przenieś źródło światła bliżej lub od dala od obiektu, aby dostosować szorstkość cienia.
iv. Pozowanie i kompozycja
* pozowanie dla cieni:
* Zastanów się, w jaki sposób poza oddziałuje ze światłem i cieniami.
* Pozycje pod kątem często działają dobrze, aby podkreślić grę światła i cienia.
* Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą być używane do tworzenia cieni na twarzy.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu na skrzyżowaniach linii.
* wiodące linie: Użyj cieni lub wiązek światła, aby poprowadzić oko widza.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby podkreślić cienie i stworzyć poczucie dramatu.
* Zbliżenie: Skoncentruj się na określonych cechach (oczu, ustach, rękach), aby stworzyć intymność i podkreślić szczegóły.
v. Ustawienia i ekspozycja kamery
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (AV lub A) może również działać dobrze.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższe apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębię pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które wchodzi do kamery. Szybszy ruch migawki zamraża, a wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwala na więcej światła (ale może również wprowadzić rozmycie ruchu).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* pomiar: Skorzystaj z pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby dokładnie ujawnić twarz podmiotu lub atrakcje. Pamiętaj o przycinaniu atrakcji.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować jasność obrazu.
* Bilans biały: Wybierz poprawne ustawienie bilansu białego, aby zapewnić dokładne kolory. „Światło dzienne” lub „pochmurne” to dobre punkty początkowe dla naturalnego światła. Użyj odpowiedniej równowagi białej dla swojego sztucznego źródła światła.
vi. Processing
* surowe przetwarzanie: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i jasność w surowym procesorze (np. Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd. Dostosuj suwaki kolorów w konwersji B&W, aby kontrolować tony.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
vii. Wskazówki i wskazówki
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i kompozycji.
* Obserwuj światło i cień: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień wchodzą w interakcje w życiu codziennym.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę fotografów, którzy wyróżniają się w Shadow Photography.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu modelu i podaj im jasne wskazówki.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów z cieniami.
viii. Powszechne błędy, które uniknie
* nadmiernie eksponowanie: Utrata szczegółów na wyświetleniach.
* Niedostatecznie eksponowanie: Utrata szczegółów w cieniu.
* ostre cienie: Cienie, które są zbyt mroczne i rozpraszające. Użyj światła wypełnienia, aby je zmiękczyć.
* rozpraszające tła: Tła, które zwracają uwagę na temat.
* niepochlebne pozy: Pozycje, które tworzą niezręczne cienie lub podkreślają niepochlebne funkcje.
* nadmierne przetwarzanie: Obrazy, które wyglądają nienaturalnie lub przesadzone.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów z fotografią cieni. Powodzenia!