i. Planowanie i przygotowanie:
1. Zrozum Low-Key: Niski nie chodzi tylko o ciemne zdjęcia. Chodzi o:
* dominująca ciemność: Obraz powinien być głównie ciemny.
* Selektywne oświetlenie: Kluczowe źródło światła oświetla tylko część obiektu, pozostawiając resztę w cieniu.
* nacisk na teksturę i kształt: Kontrast między światłem a Shadow wydobywa szczegóły.
* nastrój: Często tworzy dramatyczny, tajemniczy lub intymny nastrój.
2. Temat: Wybierz temat, który korzysta z dramatycznego leczenia. Pomyśl o:
* Funkcje twarzy: Ktoś o silnych cechach (wysokie kości policzkowe, zdefiniowana linia szczęki) często działa dobrze.
* osobowość: Osoba, która projektuje intensywność lub troskliwość, może być idealna.
* odzież: Ciemne ubranie są ogólnie preferowane, ponieważ będzie wtopić się w cienie. Rozważ tekstury takie jak aksamit, skóra lub dzianiny.
* rekwizyty (opcjonalnie): Wybierz rekwizyty, które wzmacniają nastrój (np. Książka, instrument muzyczny, kapelusz w stylu vintage).
3. Lokalizacja i tło:
* kontrola jest kluczem: Niezbędna jest przestrzeń wewnętrzna, w której można kontrolować światło.
* ciemne tło: Idealnie użyj ciemnego tła (czarny materiał, ciemna ściana, a nawet ciemny pokój). Tło powinno się wycofać i nie konkurować z tematem. Cętkowane tło może dodać teksturę.
* Space: Potrzebujesz wystarczającej ilości miejsca, aby ustawić obiekt i źródło światła.
4. Lista kontrolna biegów:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi ustawieniami (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z trybem Pro) będzie działać.
* obiektyw: Południe portretowe (50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw może działać. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/1.8) jest przydatna do rozmycia tła.
* źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Najlepsze do kontroli i mocy.
* Bezgrebu Bardziej przystępna cenowo opcja, która nadal może zapewnić świetne wyniki, szczególnie poza kamerą z modyfikatorem.
* Światło ciągłe (panel LED, lampa z ściemniaczem): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często nie tak potężny jak błysk. Upewnij się, że ma regulowaną moc. Unikaj mieszanych źródeł oświetlenia (takich jak mieszanie światła słonecznego z ciepłą lampą).
* Modyfikator światła (niezbędny):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Mniejszy softbox stworzy więcej kontrastu niż duży.
* parasol: Kolejna dobra opcja dla miękkiego światła, choć trudniej do kontrolowania wycieku.
* snoot: Cylindryczne mocowanie, które skupia światło na wąskiej wiązce. Idealny do podkreślenia określonych obszarów.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, aby kontrolować rozlanie światła i kierunek.
* drzwi stodoły: Podobne do siatki; Drzwi stodoły można regulować w celu kształtowania światła.
* reflector (opcjonalnie): Czarny reflektor może pochłaniać jeszcze więcej światła i dodać do cieni. W razie potrzeby biały lub srebrny reflektor może dodać niewielką ilość światła wypełnienia.
* Light Stand (jeśli używasz Flash/Strobe poza kamerą):
* zdalny spust (dla flash poza kamerą):
* statyw (opcjonalnie): Jeśli potrzebujesz wolniejszych czasów otwarcia migawki lub chcesz zachować spójność pozycji aparatu.
* tablica czarnej tkaniny/pianki (do blokowania światła):
ii. Konfigurowanie ujęcia:
1. Ustaw obiekt: Umieść temat przed ciemnym tłem.
2. Ustaw światło kluczowe: To najważniejszy krok. Eksperymentuj z różnymi kątami. Oto kilka typowych punktów wyjścia:
* 45-stopniowy kąt: Umieść światło na bok i lekko przed podmiotem pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem. Stwarza to klasyczny niski wygląd z jedną stroną twarzy jasno oświetlonej, a drugą stroną w cieniu.
* Rembrandt Lighting: Umieść światło wyżej, a bardziej na bok, aby niewielki trójkąt światła tworzył się na policzku naprzeciwko źródła światła. Stwarza to bardzo dramatyczny i klasyczny portret.
* Oświetlenie tylne: Umieszczenie światła za przedmiotem (lekko na bok) stworzy efekt sylwetki lub obręczy.
* Wysokie światło: Umieść światło wysoko nad obiektem, uchylone w dół. To podkreśla kości policzkowe i rzuca dramatyczne cienie.
* podzielone oświetlenie: Światło uderza w obiekt z boku, oświetlając tylko połowę twarzy, podczas gdy druga połowa jest całkowicie w cieniu.
* odległość od tematu: Przeniesienie światła bliżej obiektu sprawi, że światło będzie bardziej miękkie i spadające (przejście z światła do cienia) szybciej. Przeniesienie światła dalej sprawi, że światło będzie trudniejsze, a upadek stopniowo.
3. Umieszczenie modyfikatora: Przymocuj wybrany modyfikator światła do źródła światła. Softbox lub parasol rozpraszają światło, a snoot lub siatka go skoncentruje.
4. Ustawienia zasilania: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy w źródle światła. Zawsze możesz to zwiększyć. Lepiej jest stopniowo zwiększać energię światła, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji najważniejszych atrakcji.
5. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* apertura: Zacznij od szerszego otworu (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło. Może być konieczne zwiększenie go (f/5.6, f/8), jeśli potrzebujesz więcej przedmiotu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Jeśli używasz Flash, czas otwarcia migawki wpłynie głównie na światło otoczenia na obrazie, a nie na części błyskawiczne. Zazwyczaj czas otwarcia migawki 1/125 lub 1/200 sekundy jest dobrym punktem wyjścia. Jeśli używasz ciągłego światła, prawdopodobnie potrzebujesz wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. Flash, Tungsten, Światło dzienne).
iii. Wykonanie strzału:
1. Zrób strzały testowe: Zrób kilka ujęć testowych i dokładnie sprawdź wyniki. Zwróć szczególną uwagę na:
* Podprawy: Upewnij się, że nie wysadzasz najważniejszych atrakcji (obszary, które są całkowicie białe, bez szczegółów). Aby sprawdzić, użyj ostrzeżenia lub histogramu w aparatu.
* Shadows: Upewnij się, że cienie są głębokie i bogate, ale nie całkowicie czarne (zmiażdżone cienie). Chcesz zachować szczegóły w cieniu.
* Ekspozycja: Dostosuj ISO, otwór i czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. W razie potrzeby zwiększyć energię światła.
* Umieszczenie światła: Oceń umieszczenie światła. Czy tworzy żądane cienie? Czy podkreśla funkcje, które chcesz podkreślić?
2. Dostosuj umieszczenie światła i moc: Dokonaj niewielkich regulacji pozycji i mocy światła, aż osiągniesz wygląd. Lekko podchodzące światło lub przeniesienie go bliżej lub dalej może mieć dużą różnicę.
3. kieruj temat: Daj swojemu tematowi jasny kierunek. Rozważ ich pozę, wyraz i linię oczu. Niewielkie pochylenie głowy lub zmiana ekspresji może dramatycznie zmienić nastrój portretu.
4. Seria: Zrób serię strzałów, nieznacznie zmieniając pozy, ekspresję i kąt kamery. Daje to więcej opcji do wyboru później.
5. Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach tematu lub cokolwiek chcesz być centralnym punktem obrazu.
iv. Procesing (edycja):
1. RAW Format: Jeśli to możliwe, strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. Oprogramowanie do edycji: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, przechwytuj jedno, a nawet bezpłatne opcje, takie jak GIMP lub RawTherapee.
3. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj wyświetlenia lub otwórz cienie w razie potrzeby. Uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodanie odrobiny przejrzystości może zwiększyć teksturę i szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
4. Wybiórcze korekty:
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* pędzle regulacji: Użyj szczotek regulacji, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary, takie jak oczy lub usta.
5. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji.
6. Wyostrzenie: Zastosuj końcową przepustkę wyostrzania, aby zwiększyć szczegóły.
Wskazówki i wskazówki:
* Pijanie światła: Piórka reguluje światło, aby krawędź belki spadła na obiekt, a nie na środku. To często daje miękkie, bardziej pochlebne światło.
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnego reflektora lub pianki, aby wchłonąć światło i pogłębić cienie. Umieść go naprzeciwko źródła światła, aby zwiększyć kontrast.
* Hair Light (opcjonalnie): Drugie, słabsze światło umieszczone za obiektem może stworzyć światło obręczy wokół włosów, oddzielając obiekt od tła.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights (odbicia źródła światła w oczach pacjenta) są niezbędne do ożywienia oczu. Upewnij się, że są widoczne i dobrze zdefiniowane.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując, będziesz na dobrej drodze do tworzenia uderzających i dramatycznych portretów niskich. Powodzenia!