Zrozumienie kątów oświetlenia kluczowego:
Zanim zagłębimy się w szczegóły, pomocne jest zrozumienie podstawowych punktów widzenia w stosunku do twojego tematu:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* oświetlenie boczne: Źródło światła jest ustawione z boku obiektu.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła znajduje się bezpośrednio za tematem.
* Top Lighting: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio nad obiektem.
* dolne oświetlenie (aka „oświetlenie ogniska”): Źródło światła jest umieszczone poniżej tematu (ogólnie niepochlebne dla portretów, chyba że jest wykonane celowo).
Jak różne kąty oświetlenia dodają uderzenie:
1. przednie oświetlenie:
* Efekt: Minimalizuje cienie, dzięki czemu obiekt wydaje się płaski i równy. Może być pochlebne dla minimalizacji zmarszczek.
* kiedy używać: Dobry do strzałów produktów lub gdy chcesz czysty, prosty i mniej dramatyczny wygląd. Unikaj bezpośredniego, ostrego przedniego światła, które może powodować mrużanie i wyprany wygląd. Zmiękcz źródło światła dyfuzorem.
* Współczynnik uderzenia: Niski. Nie dodaje dużej głębokości ani wymiaru.
2. oświetlenie boczne (klucz do efektu dramatycznego):
* Efekt: Tworzy cienie, które definiują cechy obiektu, dodając głębokość, wymiar i dramat. Podkreśla tekstury i niedoskonałości, ale w interesujący sposób.
* kiedy używać: To jest twój przejście do dodania „poncz” do swoich portretów. Świetnie nadaje się do tworzenia nastroju, podkreślenia struktury kości i podkreślenia osobowości. Możesz kontrolować dramat, regulując kąt i intensywność światła.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Bardzo wszechstronne do dodania uderzenia.
* Wariacje:
* 45-stopniowy kąt: Często uważany za klasyczny i pochlebny kąt. Światło jest ustawione z boku i nieco przed obiektem. Stwarza dobrą równowagę między atrakcjami i cieniami. To jest bezpieczny punkt wyjścia.
* 90-stopniowy kąt: Światło jest ustawione bezpośrednio z boku. Tworzy bardzo dramatyczne cienie, podkreślając jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą w głębokim cieniu. Może być bardzo potężny, ale wymaga starannej kontroli, aby uniknąć surowości. Rozważ użycie reflektora, aby odbić się od strony z powrotem w stronę cienia.
3. Oświetlenie tylne (efekt oświetlenia obręczy/Halo):
* Efekt: Tworzy jasny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła. Może stworzyć miękki, eteryczny wygląd lub bardziej dramatyczny, wysokowydajny obraz.
* kiedy używać: Skuteczne dla sylwetek, portretów o silnym poczuciu atmosfery lub gdy chcesz podkreślić kształt obiektu. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji i niedostosowania twarzy pacjenta.
* Współczynnik uderzenia: Średnie do wysokiego. Dodaje poczucie tajemnicy i dramatu.
* Techniki:
* Silhouette: Ujawnij tło, pozwalając, aby podmiot stał się ciemnym kształtem.
* Rim Light: Odsłondź twarz pacjenta i użyj odblaskowego, aby odbić się od nieco światła na ich twarz, tworząc miękki, świetny kontur.
4. Top Lighting:
* Efekt: Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli nie są dobrze zarządzane. Może również stworzyć nastrojowy, introspektywny wygląd.
* kiedy używać: Może być używany do stworzenia określonego nastroju lub efektu, ale ogólnie wymaga starannego rozważenia. Portrety zewnętrzne w południowym słońcu są doskonałym przykładem.
* Współczynnik uderzenia: Niski do średniego (w zależności od tego, jak jest używany).
* Techniki:
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie pod oczami i podbródkiem.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem do twarzy pacjenta.
* Znajdź odcień: Ustaw obiekt w otwartym odcieniu, aby rozproszyć światło i zmiękczyć cienie.
Kluczowe rozważania dotyczące dodania „Punch”:
* cienie są twoim przyjacielem: Cienie tworzą głębokość i wymiar. Nie bój się ich! Naucz się je kontrolować.
* Zrozum twarz swojego pacjenta: Różne twarze reagują inaczej na różne kąty oświetlenia. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej. Bardzo kanciastka twarz może poradzić sobie z bardziej dramatycznym oświetleniem bocznym, a okrągła twarz może skorzystać z bardziej miękkiego przedniego oświetlenia.
* Intensywność ma znaczenie: Intensywność źródła światła wpływa również na „uderzenie” obrazu. Silne źródło światła stworzy ostrzejsze cienie, a miękkie źródło światła stworzy bardziej miękkie cienie.
* reflektory są kluczowe: Odtwarzacze to nieocenione narzędzia do podskakiwania światła w cienie i zmiękczania ogólnego wyglądu. Każdy z białych, srebrnych i złotych reflektorów tworzą inny efekt.
* Modyfikatory są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi: Softboxy, parasole i dyfuzory modyfikują rozmiar i jakość źródła światła. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i tematu.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi kątami oświetlenia i zobaczenie, jakie wyniki otrzymasz. Nie bój się złamać zasad!
* Zwróć uwagę na tło. Tło powinno uzupełnić oświetlenie na twoim temacie. Ciemne tło może poprawić dramat oświetlenia bocznego, a jasne tło może stworzyć bardziej przestronny i eteryczny wygląd.
* Nie przesadzaj. Czasami mniej jest więcej. Subtelne zastosowanie oświetlenia może być równie skuteczne, jak bardziej dramatyczne podejście.
Przykłady:
* Wysoki dramat: Oświetlenie boczne z silnym, skoncentrowanym źródłem światła i minimalnym światłem wypełnienia. Użyj tego do portretów o silnym, poważnym nastroju.
* klasyczny portret: Oświetlenie boczne 45 stopni z odbłyśnikiem do wypełnienia cieni. To tworzy pochlebny i dobrze oświetlony portret.
* eteryczne piękno: Oświetlenie tylne z miękkim, rozproszonym źródłem światła. To tworzy miękki, świecący portret.
Podsumowanie, użycie kąt światła na swoją korzyść jest potężnym sposobem na dodanie dramatu, głębi i osobowości fotografii. Zrozumienie skutków różnych kątów oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć portrety, które są zarówno oszałamiające, jak i przekonujące emocjonalnie.