i. Planowanie i przygotowanie
* temat i koncepcja:
* kto? Kogo fotografujesz? Ich osobowość i cechy będą miały duży wpływ na twoje podejście.
* Jaka historia? Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy dążysz do nastrojowego i tajemniczego, silnego i wzmocnionego, czy czegoś innego? To poinformuje twoje oświetlenie, pozowanie i wybory garderoby.
* Inspiracja: Zbierz inspirację od innych fotografów, których styl podziwiasz. Przeanalizuj ich oświetlenie, kompozycję i nastrój. Pinterest i Instagram to świetne zasoby.
* Ocena garażu:
* Space: Ile masz miejsca? To decyduje o tym, jak daleko możesz przesunąć obiekt i światła od siebie. Wyczyść każdy bałagan!
* kolor: Kolor ścian garażowych i sufitu może wpływać na twoje oświetlenie. Ściany w kolorze jasnym odbijają się na światło, a ciemne ściany będą go wchłonąć, tworząc bardziej kontrastowy wygląd. Rozważ drapowanie ciemnej tkaniny (czarny aksamit lub płótno) na powierzchniach, aby zminimalizować niechciane odbicia.
* Światło otoczenia: Ile przychodzi naturalne światło? Czy możesz to kontrolować? Prawdopodobnie będziesz chciał zablokować lub zminimalizować światło otoczenia, aby uzyskać większą kontrolę nad sztucznym oświetleniem.
* Zasilacze: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę punktów zasilających dla swojego sprzętu oświetleniowego. Bezpiecznie użyj przedłużaczów i pasków zasilania.
ii. Sprzęt
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z trybem ręcznym będzie działać. Idealnie chcesz, aby aparat o dobrej wydajności w słabym świetle.
* obiektyw:
* Portret obiektyw: Idealny jest obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm. Te ogniskowe zapewniają pochlebną perspektywę portretów. Szerszy otwór (f/1.8, f/2.8) pozwala na płytką głębokość pola (rozmyte tła).
* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom, który obejmuje ten zakres, może również działać, zapewniając elastyczność.
* oświetlenie: To najważniejszy element! Wybierz jeden z nich na początek. Możesz dodać więcej później.
* Bezgazowy (Flash): Niedrogie i wszechstronne. Potrzebujesz sposobu na wyzwolenie go poza kamerą (najlepsze są wyzwalacze radiowe).
* Studio Strobe: Potężniejsze niż błyskawice, oferują szybsze czasy recyklingu i mają wbudowane światła modelowe.
* ciągłe światło: Panele LED to dobra opcja. Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie nie tak potężny jak stroby lub światła błyskawiczne. Poszukaj przyciemnionych paneli.
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania i zmiękczenia światła. Wybierz na podstawie źródła światła:
* softbox: Tworzy miękkie, nawet źródło światła. Dostępne w różnych rozmiarach i kształtach.
* parasol: Bardziej przenośne i przystępne niż softboxy, ale mniej precyzyjne pod względem sterowania światłem. Parasole z pędu zmiękcza światło, rozpowszechniając je przez materiał parasolowy, podczas gdy odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem w kierunku obiektu.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, kontradycyjne światło z okrągłym światłem w oczach.
* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby zawęzić wiązkę światła, tworząc bardziej dramatyczne cienie.
* reflector: Prosty biały lub srebrny reflektor może odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronną opcją.
* światło staje: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Klasyczny wybór. Dostępne w różnych kolorach. Wymaga stojaka tła.
* tło tkaniny: Arkusze, koce lub teksturowana materiał mogą tworzyć ciekawe tła.
* ściana: Użyj czystej ściany w garażu jako tle. Pomaluj na nim neutralny kolor lub tkaninę.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla spójnego kadrowania, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu.
iii. Techniki oświetlenia
* Konfiguracja jednorodka: Najprostszy i często najbardziej dramatyczny.
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na bok tematu, aby uzyskać silne cienie i podświetlenia. To tworzy nastrojowy i dramatyczny wygląd.
* Lighting: Ustaw światło lekko boku i powyżej obiektu. Stwarza to mały cień w kształcie pętli pod nosem. Klasyczna i pochlebna konfiguracja oświetlenia portretowego.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby tworzyło mały trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła. Bardzo dramatyczny.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaje większą kontrolę i wypełnia cienie.
* Klucz i wypełnij: Użyj jednego światła (kluczowego światła) jako głównego źródła światła i drugiego światła (lampka wypełnienia) przy niższej mocy, aby wypełnić cienie utworzone przez światło kluczowe. Umieść światło wypełnienia po przeciwnej stronie światła kluczowego.
* Światło tła: Użyj jednego światła, aby oświetlić tło, tworząc oddzielenie obiektu od tła.
* Umieszczenie modyfikatora:
* odległość: Im bliżej źródła światła do obiektu, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym trudniejsze światło.
* kąt: Eksperymentuj z kątem światła, aby stworzyć różne cienie i podświetlenia.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować! Wypróbuj różne pozycje, modyfikatory i ustawienia mocy, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i wygląd, który próbujesz osiągnąć.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb: Podręcznik (m). Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który da ci pożądaną głębokość pola. W przypadku płytkiej głębokości pola (rozmyte tło) użyj szerokiej apertury, takiej jak f/1.8, f/2.8 lub f/4. Aby uzyskać więcej przedmiotu, użyj mniejszej apertury, takiej jak f/5.6 lub f/8.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję, pamiętając o potencjalnym rozmyciu ruchu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
v. Pozowanie i ekspresja
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Podaj im szczegółowe instrukcje, jak pozować i jakie wyrażenia należy wykonać.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne. Lekkie przechylenie głowy często może poprawić portret.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Unikaj ich płaskich i pozbawionych życia. Poproś podmiot lekko dotykaj twarzy, trzymaj obiekt lub odpocznij w naturalnej pozycji.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre i wyraziste. Niech spojrzają bezpośrednio na kamerę lub nieco na bok. Catchlight in the Eyes dodaje blask i życie.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia odcień skóry podmiotu i ogólny nastrój portretu. Unikaj zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę.
vi. Strzelanie
* nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i wyrażeniami.
* Sprawdź swoje obrazy: Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić ekspozycję, skupienie i kompozycję. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* strzelaj na surowo: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić maksymalną ilość informacji, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* baw się dobrze: Zrelaksuj się i ciesz się procesem. Im wygodniejszy ty i twój przedmiot, tym lepsze będą wyniki.
vii. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jeden.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby obraz był bardziej dynamiczny.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* klarowność i tekstura: Zwiększ szczegóły na obrazie.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Subtelnie wygładzaj skórę, aby usunąć przebarwienia i niedoskonałości. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj lekko koloru.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając atrakcje i cienie.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz jako ostatni krok w celu zwiększenia szczegółów.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* cienie są twoim przyjacielem: Enccace Shadows! Dodają głębokość i wymiar do portretów.
* Wysoki kontrast: Silny kontrast między światłem i ciemnością może powodować dramatyczny efekt.
* Monochrome: Przekształcenie portretów na czarno -białe może wzmocnić dramat i podkreślać cienie i tekstury.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby dodać zainteresowania i opowiedzieć historię.
* kąty: Strzelaj z nietypowych kątów (niski kąt, wysoki kąt), aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w garażu. Powodzenia!