1. Planowanie i przygotowanie:
* Wybór tematu: Wybierz temat, który ma ciekawe cechy lub silną osobowość, która zostanie wzmocniona przez dramatyczne oświetlenie. Osoby z dobrze zdefiniowaną strukturą kości często działają dobrze.
* koncepcja/nastrój: Zdecyduj się, jak chcesz wywołać. Pomyśl o tym, czy chcesz, aby był tajemniczy, melancholijny, potężny, czy coś innego. Wpłynie to na twoje oświetlenie i pozowanie wyboru.
* Lokalizacja: Pokój, w którym można kontrolować oświetlenie, jest idealny. Działaby niewielka przestrzeń studyjna lub nawet zakątek pokoju.
* tło: Niezbędne jest ciemne tło. To może być:
* tkanina: Czarny aksamit, czarne płótno, a nawet ciemnobrązowy arkusz działa dobrze. Upewnij się, że jest gładki i pozbawiony zmarszczek.
* papier: Czarne bułki papierowe są popularnym wyborem w studiach.
* ściana: Ciemna ściana (czarna lub bardzo ciemnoszara) jest idealna, jeśli ją masz.
* Przekładnia aparatu:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Często preferowana jest soczewka portretowa (50 mm, 85 mm lub podobna), ale każdy obiektyw może działać. Szerszy apertura (f/2.8, f/1.8, a nawet szerszy, jeśli go masz) pomoże w rozmyciu tła i skupienia uwagi na temat.
* statyw (zalecany): Dla ostrości, szczególnie jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Idealne jest światło błyskawiczne (na kamerze lub poza kamerą) lub stroby studyjne.
* Modyfikatory światła (ważne):
* softbox lub parasol: Aby rozproszyć światło i stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd. Mały softbox jest doskonały do niskiego klaczyka.
* snoot lub siatka (opcjonalnie, ale przydatna): Aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła i stworzyć bardzo skoncentrowaną wiązkę.
* reflector (opcjonalnie): Do usuwania światła można użyć czarnego odbłyśnika (pomalowany na czarno Foamcore).
2. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać dobrą ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. F/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia. Pamiętaj, że szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Jeśli używasz lampy błyskowej, twój czas otwarcia migawki będzie ogólnie ograniczony do prędkości synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Dostosuj energię błyskową, aby uzyskać prawidłową ekspozycję. Jeśli nie będziesz używać lampy błyskowej, będziesz mieć większą elastyczność, ale możesz potrzebować statywu, aby uniknąć wstrząsu z kamerą z wolniejszymi prędkościami.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru oceny/macierzy. Pomiar punktowy jest przydatny, ponieważ możesz wybrać twarz swojego pacjenta jako cel pomiarowy. Dzięki pomiarowi oceny/macierzy zwróć szczególną uwagę na histogram i dostosuj rekompensatę ekspozycji w razie potrzeby, aby uniknąć nadmiernego eksploatacji.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw saldę białą dla swojego źródła światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne). Strzelanie w RAW pozwala dostosować to do przetwarzania po przetwarzaniu.
3. Konfiguracja oświetlenia:
Tutaj dzieje się magia. Kluczem do portretów o niskich klawiszach jest * kontrolowane * oświetlenie.
* Pojedyncze źródło światła (najczęstsze):
* Pozycja: Umieść źródło światła na bok i nieco za przedmiotem (kąt 45 stopni lub więcej). To tworzy silne cienie i atrakcje.
* pióro światło: Cel źródło światła * nieznacznie * od podmiotu, aby krawędź wiązki światła uderzyła je. Stwarza to bardziej stopniowe i przyjemne przejście od podkreślenia do cienia.
* wysokość: Ustaw światło nieco wyższe niż twarz pacjenta, aby stworzyć pochlebne cienie.
* Power: Zacznij od niskiej mocy flash i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję i detale cienia.
* Rembrandt Lighting (klasyczny): Jest to specyficzny wzór oświetlenia, w którym na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Aby to osiągnąć, ustaw źródło światła pod kątem 45 stopni i nieco powyżej tematu.
* Za pomocą snoot lub siatki: Te modyfikatory skupiają światło na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne podświetlenia i głębokie cienie. Eksperymentuj z różnymi pozycjami i kątami, aby stworzyć interesujące efekty.
* czarny reflektor: Umieść czarny reflektor naprzeciwko źródła światła, aby dalej przyciemnić cienie. Zwiększy to efekt niskiego klucza.
* Unikaj wycieku: Upewnij się, że światło nie rozlewa się na tło. Chcesz, aby tło pozostało ciemne.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* Komunikacja: Komunikuj się z przedmiotem, aby pomóc im się zrelaksować i wyrazić nastrój, do którego dążisz.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Niech badany nieco odwrócił głowę w kierunku lub z dala od światła.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Poproś o to, aby Twój badany umieścił je naturalnie lub użyj do kadrowania twarzy.
* Unikaj jasnych ubrań: Ciemniejsze ubranie pomoże utrzymać estetykę niskokeńską.
* zachowaj naturalne: Zachęcaj do naturalnych wyrażeń i pozy. Silne lub nienaturalne pozy mogą umniejszać ogólny efekt.
5. Robienie zdjęć:
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach.
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z niewielkimi różnicami oświetlenia, pozowania i ekspresji.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że Twoje najważniejsze informacje nie są wysadzone i że twoje cienie mają pewne szczegóły.
* Recenzja regularnie: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić ostrość, kompozycję i oświetlenie. W razie potrzeby dokonaj korekt.
6. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop, a nawet darmowe alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby dostroić jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje, aby odzyskać wszelkie wysadzone obszary i cienie, aby ujawnić pewne szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ chcesz zachować ciemny i nastrojowy charakter.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne, aby kontrolować ogólny zakres tonalny.
* Gradowanie kolorów:
* Temperatura i odcień: Dostosuj równowagę białą, aby stworzyć cieplejszy lub chłodniejszy ton.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, aby stworzyć bardziej wyciszony i artystyczny wygląd.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać unikalny wygląd.
* Lokalne korekty:
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub w celu bardziej dramatycznego efektu.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* Vignetting: Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i technik edycji.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na ogólny wpływ twoich zdjęć.
* Obejrzyj cienie: Fotografia niskokeńska polega na przyjmowaniu cieni. Nie bój się pozwolić im być mroczne i tajemnicze.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują esencję twojego tematu i wywołują poczucie dramatu i emocji. Powodzenia!