i. Sprzęt i konfiguracja:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z trybem ręcznym mogą działać.
* obiektyw: Obiektyw z przyzwoitą otworem (f/2.8 lub szerszy) jest idealny na płytką głębokość pola, pomagając zamazać tło. Obiektyw portretowy (około 50 mm, 85 mm lub 105 mm) jest dobrym wyborem, ale użyj tego, co masz.
* oświetlenie: To najważniejszy element. Potrzebujesz kontrolowanego światła:
* Strobe/Studio Flash: Idealna opcja. Zapewnia potężne, spójne światło. Możesz użyć jednego lub więcej lamp.
* Bezgazowy/FlashGun: Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Może być używany na lub poza kamerą.
* ciągłe światło: (Panel LED, mocna lampa) Bardziej przewidywalne niż lampa błyskowa, ale ogólnie mniej wydajna, więc może wymagać wyższego priorytum ISO lub wolniejszych migawki. Cel w stałej temperaturze kolorów.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza twoje światło:
* softbox: Tworzy miękkie, nawet lekkie. Idealne do portretów.
* parasol: Kolejna opcja zmiękczenia światła, ogólnie mniej kierunkowa niż softbox.
* snoot lub siatka: Tworzy skoncentrowaną wiązkę światła. Przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Powierzchnie białe, srebrne lub złote oferują różne efekty.
* tło:
* czarny materiał: Assamit, filc, a nawet gęsta czarna bawełna dobrze działają. Unikaj błyszczących materiałów.
* Czarny papier tło: Bezproblemowe bułki papierowe są popularnym wyborem dla konfiguracji studyjnych.
* Czarna ściana: Jeśli masz ciemną ścianę, może to działać, ale upewnij się, że jest matowa i nie odbija światła.
* Stojak na światło: Aby ustawić światło.
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Wyzwalacze bezprzewodowe pozwalają zdalnie rozpalić błysk.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla stabilności, zwłaszcza jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki.
ii. Techniki:
* Kluczowa zasada:rozdzielenie światła Celem jest zapalenie tematu * bez * światła rozlewającego się na tło. Osiąga się to poprzez odległość i kontrolę.
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/2.8 - f/5.6) dla płytkiej głębokości pola, jeszcze bardziej rozmywając tło. Rozważ ostrość obiektywu. Niektóre soczewki są bardziej miękkie otwarte.
* Sprawa migawki: Twój czas otwarcia migawki będzie w dużej mierze podyktowany prędkością synchronizacji flash (zwykle około 1/200 sekundy). Podczas korzystania z Flash światło otoczenia będzie miało mniejszy wpływ. Jeśli używasz ciągłego światła, możesz potrzebować dłuższego czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw to na „Flash”, jeśli używasz Flash. W przypadku ciągłego światła dostosuj na podstawie temperatury kolorów źródła światła.
* Ustawienia oświetlenia: Oto kilka typowych podejść:
* jedno światło (najprostsze):
1. Ustaw źródło światła (z softbox lub parasol) pod kątem 45 stopni do obiektu, lekko z przodu.
2. Piekieł światło. Celować światłem * nieznacznie * od obiektu. Zapobiega to rozlaniu światła na tło i tworzy gradient na twarzy pacjenta.
3. Użyj odbłyśnika po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie, w razie potrzeby.
* dwa światła (więcej kontroli):
1. Key Light: Główne źródło światła, ustawione jak wyżej.
2. Wypełnij światło: Słabsze źródło światła po przeciwnej stronie, używane do wypełnienia cieni. Może to być stroboskopia lub lampa błyskowa o niższej mocy lub odbłyśnik.
3. Dostosuj moc każdego światła, aby zrównoważyć cienie i podświetlania.
* Rim Light/Hair Light:
1. Użyj jednego lub dwóch świateł ustawionych * za * przedmiotem, wskazując na ramiona lub włosy.
2. Te światła tworzą subtelny zarys, jeszcze bardziej oddzielając obiekt od tła. Użyj siatków lub snootów, aby kontrolować rozlanie światła.
* odległość jest kluczem: Umieść swój temat * daleko * od tła. Im dalej są, tym mniej światła osiągnie tło. Minimum 6-8 stóp jest dobrym punktem wyjścia.
* Kontrola mocy: Zacznij od niskiej mocy flash i stopniowo ją zwiększ, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Monitoruj wpływ światła na tło.
* pomiar:
* miernik flash (idealny): Użyj licznika lampy błyskowej, aby dokładnie zmierzyć światło spadające na temat.
* Histogram: Sprawdź histogram aparatu po każdym ujęciu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Odpowiednio dostosuj moc lampy błyskowej.
* pozowanie:
* Zwróć uwagę na pozę poddanego. Dobra pozy może zwiększyć wpływ portretu.
* Zastanów się nad tym, aby Twój temat nieco odwrócić się od aparatu, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
iii. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* rozlanie światła: Jeśli widzisz zbyt dużo światła na tle:
* Zwiększ odległość między podmiotem a tłem.
* Użyj modyfikatorów światła, takich jak siatki lub snoots, aby skupić się na wiązce światła.
* Zmniejsz moc Flash.
* Dalej światło.
* Temat Too Dark:
* Zwiększ moc lampy błyskowej.
* Przenieś źródło światła bliżej obiektu.
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* tło pokazujące teksturę: Użyj większego otworu, aby dalsze zacierać tło. Upewnij się, że tło jest rozciągnięte napięte, aby uniknąć zmarszczek.
* Flare soczewki: Jeśli używasz silnego źródła światła, pamiętaj o płomieniu obiektywu. Użyj kaptura obiektywu lub wyreguluj kąt oświetlenia.
* odzież: Ciemniejsze ubranie może pomóc podkreślić czarne tło.
iv. Processing (opcjonalnie):
* zaciemnij tło: W edycji oprogramowania (Photoshop, Lightroom itp.
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (Lighten) wyróżnia się i spala (ciemne) cienie w temacie, aby ulepszyć ich cechy.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie na twarzy podmiotu, aby poprawić przejrzystość.
Przykładowy przepływ pracy (jedno światło):
1. Ustaw swoje czarne tło.
2. Ustaw poddany 6-8 stóp od tła.
3. Umieść światło (z softboxem) pod kątem 45 stopni na obiekcie, lekko z przodu.
4. Ustaw aparat na tryb ręczny (ISO 100, f/4, 1/200 sekundy).
5. Zacznij od niskiej mocy flash (1/32 lub 1/64).
6. Zrób strzał testowy.
7. Dostosuj moc lampy błyskowej i pozycję światła, aż pacjent będzie odpowiednio odsłonięty, a tło jest ciemne.
8. Sprawdź histogram, aby uniknąć przycinania.
9. Udoskonal swoją pozycję i kompozycję.
10. Robienie ostatecznych strzałów!
Klucz do sukcesu: Eksperymenty ma kluczowe znaczenie. Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, ustawień aparatu i technik pozowania, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Ćwicz, ćwicz, ćwicz!