Portrety w stylu
czym one są?
* Portrety w stylu wiążą się z starannym planowaniem i koordynacją różnych elementów w celu stworzenia konkretnej estetyki lub opowiedzenia historii.
* Obejmuje to:
* koncepcja/motyw: Jasno określony pomysł lub narracja.
* Wardrobe: Starannie wybrana odzież, która pasuje do motywu.
* włosy i makijaż: Często profesjonalnie robione, aby zwiększyć wygląd.
* Projekt lokalizacji/setu: Wybrane lub stworzone w celu uzupełnienia koncepcji.
* rekwizyty: Obiekty używane do dodawania zainteresowania wizualnego i obsługi motywu.
* pozowanie i wyrażenie: Kierował i skierował do przekazania pożądanych emocji.
Plusy portretów w stylu:
* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad ostatecznym obrazem i możesz ożywić twoją wizję.
* Wyrażenie artystyczne: Pozwala wyrażać swoją kreatywność i tworzyć unikalne, niezapomniane obrazy.
* zbywalność: Wyróżnij się na konkurencyjnym rynku z oszałamiającymi wizualnie i wyjątkowymi obrazami. Może być szczególnie skuteczny w niektórych gatunkach (np. Moda, fantasy, sztuka piękna).
* Professional Portfolio: Opracuj silny, spójny portfolio, które pokazują twoje umiejętności i wizję.
* doświadczenie klienta: Może zaoferować luksusowe i niezapomniane wrażenia dla klientów, którzy chcą czegoś wykraczającego poza standardowy portret.
* Wyższa cena: Pozwala na pobieranie większej liczby usług ze względu na obszerne planowanie i zasoby.
* Budowanie marki: Ustanawia silną tożsamość wizualną i wzmacnia wiadomość marki.
* Współpraca i tworzenie sieci: Możliwość współpracy z innymi twórcami (stylistami, artyści makijażu, projektanci) i budowania relacji zawodowych.
Wady stylistycznych portretów:
* Wyższy koszt: Wymaga znacznych inwestycji w garderobę, rekwizyty, wypożyczalnia lokalizacji, artyści włosów/makijażu itp.
* Więcej czasu i wysiłku: Wymagane są obszerne planowanie, przygotowanie i koordynacja.
* Złożoność: Zarządzanie wieloma elementami i ludźmi może być trudne.
* potencjał niepowodzenia: Jeśli nie zostanie wykonany dobrze, wynik może wyglądać amatorskie lub wymyślone.
* Ograniczone odwołanie: Bardzo stylizowane obrazy mogą nie spodobać się wszystkim.
* Ograniczenia klienta: Nie wszyscy klienci czują się komfortowo z skomplikowanym stylem lub pozowaniem.
* Zależność pogodowa: W przypadku strzelania na zewnątrz pogoda może poważnie wpłynąć na sesję zdjęciową.
Niestety/naturalne portrety
czym one są?
* Niestetyczne portrety koncentrują się na uchwyceniu naturalnego wyglądu, osobowości i emocji.
* Minimalna interwencja pod względem garderoby, włosów/makijażu i pozowania.
* Nacisk na naturalne światło i autentyczne momenty.
Profesor niestosowanych/naturalnych portretów:
* niższy koszt: Wymaga mniejszej inwestycji w stylizację, rekwizyty i inne zasoby.
* Prostsze do wykonania: W grę wchodzą mniej planowania i koordynacji.
* Skoncentruj się na autentyczności: Uchwyca prawdziwe chwile i emocje.
* Szerszy odwołanie: Bardziej powiązane i dostępne dla szerszej publiczności.
* Łatwiej dla klientów: Klienci mogą czuć się bardziej komfortowo, będąc sobą.
* Szybszy zwrot: Mniej czasu spędzonego na przygotowaniu i przetwarzaniu po przecenianiu.
* wszechstronność: Nadaje się do szerokiego zakresu celów, od portretów rodzinnych po strzały w głowę.
wady niestandardowych/naturalnych portretów:
* Mniej kreatywnej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad ostatecznym obrazem.
* Mniej wyrażenia artystyczne: Ograniczona okazja do wyrażenia swojej kreatywności poprzez styl i scenografię.
* można postrzegać jako „prosty” lub „podstawowy”: Nie może wyróżniać się na rynku konkurencyjnym, jeśli nie zostanie wykonane z umiejętnościami.
* poleganie na tym temacie: Sukces portretu zależy w dużej mierze od naturalnego wyglądu, osobowości i poziomu komfortu.
* może wymagać większego przetwarzania postów: Aby zwiększyć naturalne cechy i poprawne niedoskonałości.
* potencjalnie niższa cena: Może być trudniej uzasadnić wyższe ceny „prostych” portretów.
Oto tabela podsumowująca kluczowe różnice:
|. Funkcja | Portrety w stylu | Niestety/naturalne portrety |
| ------------------- | ----------------------------------------------- | ----------------------------------------------- |
|. koszt |. Wyżej | Lower |
|. Czas/wysiłek |. Więcej | Mniej |
|. kontrola |. High | Niski |
|. Kreatywność |. High | Nisko umiarkowane |
|. Autentyczność |. Potencjalnie niższe, jeśli nie wykonane dobrze | High |
|. Appeal |. Nisza (np. Fashion, Fine Art) | Broad (np. Rodzina, strzały w głowę) |
|. Komfort klienta |. Może być trudne dla niektórych | Ogólnie łatwiej |
|. Cena Point |. Wyżej | Lower |
Pytania, które należy sobie zadać, aby zdecydować:
* jaki jest moja grupa docelowa? Kogo próbujesz dotrzeć do swojej fotografii? Jakie są ich gusta i preferencje?
* Jaki jest mój budżet? Ile pieniędzy chcesz inwestować w stylizację, rekwizyty i inne zasoby?
* Jakie są moje umiejętności i mocne strony? Czy czujesz się komfortowo z planowaniem, reżyserowaniem i zarządzaniem złożonymi pędami?
* Jaka jest moja wizja artystyczna? Jakie obrazy chcesz tworzyć? Jakie historie chcesz opowiedzieć?
* Jakie są moje cele? Czy próbujesz zbudować portfolio, przyciągnąć klientów lub wyrazić swoją artystyczną wizję?
* Jaki styl fotografii najbardziej lubię? Pasja doprowadzi do lepszych wyników.
* Jakie usługi są już oferowane w mojej okolicy? Czy istnieje potrzeba pewnego stylu fotografii?
Ostatecznie najlepszym podejściem jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest dla Ciebie najlepsze. Rozważ te opcje:
* podejście hybrydowe: Włącz elementy zarówno stylizowanego, jak i niestabilnego portretu. Na przykład możesz przekazać swoim klientom wskazówki dotyczące garderoby, ale pozwolić im wybrać własne stroje.
* Rozpocznij mały: Zacznij od prostszych pędów w stylu i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Skoncentruj się na jednym obszarze: Specjalizuj się w konkretnej niszowej portrecie (np. Portrety bajkowe, portrety steampunk).
* Oferuj zarówno: Zaspokajaj szerszą gamę klientów, oferując zarówno stylowe, jak i niestabilne pakiety portretowe.
* Ciągle uczą się: Weź warsztaty, przeczytaj artykuły i oglądaj samouczki, aby poprawić swoje umiejętności zarówno w stylu, jak i niestabilnym portrecie.
Uważając swoje cele, budżet i wizję artystyczną, możesz podjąć świadomą decyzję o tym, czy wykonać portrety w stylu lub portrety niestosowane/naturalne. Powodzenia!