1. Cel:osiągnięcie prawdziwej czerni
Kluczem do udanego portretu czarnego tła jest osiągnięcie prawdziwie czarnego, bez cienia tła *w kamerze *. Oznacza to, że żadne światło nie powinno odbijać tła na temat. Najłatwiejszym sposobem na to jest użycie tła, które dobrze pochłania światło i niezależnie kontrolowanie światła na temat.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa będzie działać. Telefon może być również używany w kontrolowanych oświetleniach.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 100 mm lub podobny) jest idealny na pochlebne perspektywy i tworzenia płytkiej głębokości pola. Możesz jednak osiągnąć świetne wyniki również dzięki soczewkom zestawu.
* źródło światła: To jest kluczowe. Rozważ te opcje:
* stroby studio/lampy błyskowe: Oferują one największą moc i kontrolę.
* Bezgazowe światła/lampy błyskowe: Bardziej przenośne i przystępne niż stroby studyjne.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub inne ciągłe źródła mogą działać, ale będziesz potrzebować dość potężnego.
* naturalne światło: Możliwe, ale znacznie trudniejsze i wymaga określonych warunków (patrz „Naturalne światło czarne portrety tła” poniżej).
* Modyfikator światła: Te kształtują i zmiękcza światło. Przykłady obejmują:
* softbox: Tworzy miękki, nawet lekki.
* parasol: Kolejny sposób na rozproszenie światła, zwykle tańszego niż softbox.
* Dish Beauty: Wytwarza nieco bardziej kontrasty i skoncentrowane światło.
* czarne tło:
* czarny materiał: Assamit, filc, a nawet ciężka czarna bawełna działa dobrze. Bez zmarszczek jest idealny.
* czarny papier tła: Dostępne w rolkach zapewnia to gładką, równomierną powierzchnię.
* Czarna ściana: Matowa czarna ściana może działać, jeśli masz dostępną.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć światło dla spójnych ekspozycji. Wbudowany miernik aparatu jest zwykle wystarczający, ale miernik ręczny jest bardziej precyzyjny.
* Stojak na światło: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Do strzelania z lampy lampy poza kamerą.
* reflector (opcjonalnie): Aby odbijać światło z powrotem w cienie tematu, dodając światło wypełniające.
3. Techniki konfiguracji i oświetlenia:
* izoluj swój temat: To najważniejszy krok.
* odległość: Umieść temat wystarczająco daleko od czarnego tła (co najmniej 4-6 stóp, więcej jest lepsze). Zapobiega to rozlaniu światła na tło.
* kierunek: Ustaw tło, aby nie było bezpośrednio oświetlone przez kluczowe światło.
* Strategie oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka: To najprostsza konfiguracja. Umieść światło kluczowe (z modyfikatorem) na bok lub nieco przed obiektem. Zmień światło (kątem nieco od tła), aby uniknąć rozlania światła na tło. Dostosuj światło, aż tło będzie czarne. Ta konfiguracja jest świetna do dramatycznych portretów.
* konfiguracja dwóch świateł (klucz i wypełnienie): Kluczowe światło zapewnia główne oświetlenie, a światło wypełniające (często odbłyśnik lub drugie, mniej mocne źródło światła) wypełnia cienie. Daje to większą kontrolę nad kontrastem. Ponownie bądź bardzo ostrożny, aby uniknąć światła uderzającego w tło.
* oświetlenie obręczy (światło włosów): Umieść światło za poddanym, wskazując na tył głowy. Stwarza to atrakcję wokół ich włosów i oddziela je od tła. Bądź * bardzo * uważaj, aby to światło uderzyło w tło.
* siatki i snoots: Te modyfikatory pomagają precyzyjnie kontrolować kierunek światła, zapobiegając rozlaniu światła. Są bardzo przydatne dla czarnych portretów w tle.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i lekko zacierać tło (mimo że powinna być już czarna). Rozważ ostrość potrzebna w swoim portrecie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub najniższe rodzime ISO), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. W ustawieniu studia czas otwarcia migawki zwykle nie ma znaczącego wpływu, ponieważ czas trwania błysku jest bardzo krótki. Sprawa migawki zazwyczaj musi znajdować się na poziomie lub poniżej prędkości synchronizacji flashu w kamerze (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru oceniającego i staraj się ujawnić twarz swojego pacjenta. W razie potrzeby dostosuj rekompensatę ekspozycji, aby osiągnąć pożądaną jasność.
4. Strzelanie i udoskonalenie:
* Sprawdź swoje tło: Zajmij strzały testowe i uważnie je przejrzyj na ekranie LCD aparatu. Powiększ, aby sprawdzić, czy nie ma wycieku światła na tle. Dostosuj swoje oświetlenie i pozycjonowanie obiektu, aż tło będzie czyste czarne.
* Komunikuj się z tematem: Wygodnie pozuj swój temat i zapewnij kierunek, aby uzyskać pożądany wyraz.
* Focus: Upewnij się, że skoncentruj się na oczach swojego pacjenta.
* przejrzyj i dostosuj: Ciągle przejrzyj swoje obrazy i dokonuj regulacji oświetlenia, ustawień aparatu i pozowania w razie potrzeby.
5. Processing:
* Drobne korekty: W ramach przetwarzania (Lightroom, Photoshop itp.) Możesz dostosować swój obraz.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* czarne: Lekko przyciemnij czarnych, aby zapewnić, że tło jest naprawdę czarne. Uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych i stracić szczegóły w ubraniu lub włosach poddanego.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (rozjaśniania) i spalania (przyciemniania), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów twojego obrazu.
* retuszowanie: Usuń wszelkie skazy lub rozproszenie uwagi ze skóry pacjenta.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz swój obraz, aby uzyskać wyraźny wynik końcowy.
Portrety naturalne światło czarne (trudniejsze):
To jest o wiele trudniejsze, ale możliwe:
* Lokalizacja: Znajdź miejsce, w którym Twój przedmiot może stać w pobliżu * bardzo * ciemnego obszaru (np. Otwarcie ciemnego garażu lub drzwi, zadaszonej ganku w nocy).
* źródło światła: Użyj pojedynczego źródła światła, takiego jak okno lub otwarte drzwi, aby oświetlić temat.
* odległość: Niech obiekt staną wystarczająco daleko od ciemnego obszaru, że wydaje się całkowicie czarny w tle.
* Ustawienia aparatu: Użyj szerokiej przęsły, aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. W razie potrzeby zwiększyć ISO, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję, ale pamiętaj o hałasie.
* Processing: Spodziewaj się, że wykonasz więcej pracy w przetwarzaniu końcowym, aby przyciemnić tło i usunąć wszelkie pozostałe rozproszenie uwagi. Jest to trudniejsza technika, ale może przynieść unikalne i interesujące wyniki.
Kluczowe rozważania:
* Kontrola światła jest najważniejsza: Najważniejszym czynnikiem jest kontrolowanie twojego światła, aby oświetlił tylko twój podmiot, a nie tło.
* Odległość ma znaczenie: Im dalszy przedmiot pochodzi z tła, tym łatwiej będzie osiągnąć prawdziwe czarne tło.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu pięknych czarnych portretów tła.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc technikę, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety z czarnym tłem. Powodzenia!