1. Płaskie lub nudne światło
* Błąd: Strzelanie w środku dnia, w którym słońce jest wysoko nad głową, tworząc ostre cienie i zmywa kolory. Ogromne światło może być również płaskie, jeśli nie jest używane celowo.
* poprawka:
* strzelaj w złotych godzinach (i poza nią): Zaplanuj swoje pędy wokół wschodu i zachodu słońca (złote godziny). Niski kąt słońca tworzy ciepłe, kierunkowe światło, które podkreśla tekstury i dodaje głębokości. Rozważ także niebieską godzinę (przed wschodem słońca i po zachodzie słońca) dla miękkich, chłodnych tonów.
* Obejrzyj pochmurne dni (ale mądrze wybierz): Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, a nawet lekkie *, jeśli * wciąż jest w tym pewna kierunkowość. Poszukaj przerwy w chmurach, które pozwalają światło na rozjaśnienie niektórych obszarów krajobrazu. Użyj chmur na swoją korzyść, zwłaszcza gdy są dramatyczne lub kolorowe. Jeśli możesz, unikaj całkowicie płaskiego, szarego nieba.
* Użyj filtrów (stopniowana gęstość neutralna): Te filtry przyciemniają jasne niebo, co pozwala zrównoważyć ekspozycję między niebo a na pierwszym planie. Pomaga to zapobiegać zdmuchiwaniom i zachować szczegóły w obu obszarach.
* Obejrzyj warunki: Zamiast walczyć ze światłem, zastanów się, w jaki sposób możesz go twórczo używać. W południowym słońcu może tworzyć mocne sylwetki lub ciekawe wzory cieni, jeśli chcesz je znaleźć.
* poprawnie edytuj: Użyj krzywych i koloru, aby stworzyć bardziej dynamiczny obraz.
2. Brak wyraźnego punktu ogniskowego (lub słabego składu)
* Błąd: Zdjęcie bez jasnego przedmiotu lub punktu zainteresowania. Oko widza wędruje wokół obrazu bez poczucia kierunku.
* poprawka:
* Zidentyfikuj temat: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, świadomie wybierz punkt centralny. Może to być uderzająca formacja skalna, samotne drzewo, kolorowy budynek lub cokolwiek, co przyciąga oko.
* Użyj technik kompozycyjnych:
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat wzdłuż jednej z linii przecinających się lub na jednej z przecięcia siatki dzielących ramkę na trzecie (zarówno poziomo, jak i pionowo).
* wiodące linie: Używaj naturalnych linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza w scenę w kierunku twojego punktu centralnego.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, gałęzie, łuki), aby oprawić poddany i zwrócić na niego uwagę.
* Symetria: Użyj symetrii natury lub czegoś w niej, aby stworzyć interesujący punkt centralny.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Umieść coś interesującego na pierwszym planie obrazów, aby dodać głębokość i skalę.
* głębokość pola: Użyj głębokości pola na swoją korzyść. Na przykład rozmyj tło, aby zwrócić uwagę na pierwszy plan.
3. Nierównomierna lub niezrównoważona linia horyzontu
* Błąd: Horyzont, która jest zauważalnie przechylona, tworząc poczucie niepokoju lub nieprofesjonalizmu.
* poprawka:
* Użyj poziomu aparatu: Większość kamer ma wbudowany poziom (albo elektroniczny lub wirtualny linia horyzontu na ekranie LCD). Użyj tego, aby upewnić się, że twój horyzont jest prosty.
* Zwróć uwagę na wizjerze: Nawet bez poziomu świadomie spójrz na linię horyzontu w wizjerze i dostosuj aparat, aż pojawi się prosto.
* Prawidłowe w przetwarzaniu pocztowym: Użyj narzędzia rotacyjnego w oprogramowaniu edycji, aby wyprostować horyzont. Jednak zawsze lepiej jest, aby dobrze go było w aptece, aby uniknąć przycinania zbyt dużej ilości wizerunku.
4. Ignorowanie głębokości pola (wszystko jest poza skupieniem lub nie wystarczy)
* Błąd: Nie kontrolując przysłony (F-STOP) w celu osiągnięcia pożądanej głębokości pola. Albo zbyt wiele sceny nie jest w centrum uwagi, albo w razie potrzeby nie korzystasz z płytkiej głębokości pola.
* poprawka:
* dla szerokich krajobrazów (głęboka głębokość pola): Użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F, np. F/8, f/11, a nawet f/16). Zwiększa to głębokość pola, zapewniając, że więcej sceny (na pierwszym planie do tła) jest ostre. Użyj stosu ostrości, aby upewnić się, że wszystko jest chrupiące, jeśli f/16 nie wystarczy.
* Rozważ odległość hiperfokalną: Zrozumienie hiperfokalnej odległości (najbliższa odległość, na której można się skupić, podczas gdy obiekty w nieskończoności są nadal akceptowalnie ostre) może pomóc w zmaksymalizowaniu ostrości w całym krajobrazie. Istnieją aplikacje i kalkulatory, które pomogą ci to ustalić.
* dla selektywnego ostrości (płytka głębokość pola): Chociaż mniej powszechne w rozległych krajobrazach, możesz chcieć płytkiej głębokości pola, jeśli skupiasz się na określonym elemencie (jak kwiat na pierwszym planie). Użyj szerszej apertury (niższa liczba F, np. F/2.8, f/4 lub f/5.6).
5. Słaba ekspozycja
* Błąd: Niezdgłośne (zbyt ciemne) lub prześwietlone (zbyt jasne) obrazy, co skutkuje utratą szczegółów i wypranych kolorów.
* poprawka:
* Mądrze użyj trybów pomiaru aparatu: Zrozum różne tryby pomiaru (ocena/matryca, ważona środkowa, Spot) i wybierz ten, który najlepiej pasuje do sceny. Zasadniczo pomiar oceny/matrycy działa dobrze w przypadku większości krajobrazów.
* Użyj kompensacji ekspozycji: Jeśli licznik aparatu jest oszukany przez jasne lub ciemne obszary, użyj kompensacji ekspozycji (przycisku +/-), aby dostosować ekspozycję. Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ ekspozycję (+). Jeśli jest zbyt jasny, zmniejsz ekspozycję (-).
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania szczegółów na wyświetleniach i cieniach.
* Użyj histogramu: Naucz się czytać histogram na ekranie LCD aparatu. Jest to wizualna reprezentacja zakresu tonalnego na twoim obrazie. Idealnie chcesz, aby histogram był rozłożony na zasięgu, bez przycinania na obu końcach (co oznacza, że straciłeś szczegóły na wyświetleniach lub cienie).
* Bracket swoje strzały: Zrób wiele ujęć tej samej sceny przy różnych ekspozycjach (np. Jeden przy odczytach licznika, jeden zatrzymanie prześwietlony i jeden zatrzymanie niedoświetlone). Daje to opcje w przetwarzaniu po przetwarzaniu i może być używane do fotografii HDR (High Dynamic Range).
6. Nadmierne przetwarzanie (lub nieudane przetwarzanie)
* Błąd: Przechodząc za burtę z edycją, tworząc nienaturalny lub nierealny wygląd. I odwrotnie, brak wystarczającej edycji i pozostawienie obrazu płaskiego i pozbawionego życia.
* poprawka:
* Opracuj subtelny styl edycji: Cel naturalny, realistyczny wygląd. Unikaj nadmiernego wyostrzenia, nasycenia lub kontrastu.
* Najpierw skup się na globalnych korekt: Zacznij od globalnych korekt (ekspozycja, kontrast, równowaga biała) przed przejściem do lokalnych korekt (selektywna edycja określonych obszarów).
* Użyj warstw i masek: W Photoshopie lub innym zaawansowanym oprogramowaniu do edycji użyj warstw i masek, aby selektywnie edytować określone obszary obrazu bez wpływu na całe zdjęcie.
* Sprawdź swoją pracę na różnych ekranach: Sposób, w jaki obraz wygląda na ekranie komputera, może być inny na innych urządzeniach. Sprawdź swoją pracę na różnych ekranach i urządzeniach, aby zapewnić spójność.
* Odejdź i wróć później: Kiedy edytujesz przez długi czas, twoje oczy mogą się zmęczyć i możesz stracić perspektywę. Zrób sobie przerwy i wróć do edycji świeżymi oczami.
* Under-procesing: Nie bój się wydobywać szczegółów na swoich obrazach z jasnością i ostrością i w razie potrzeby dostosowywać kolory.
7. Zaniedbanie podstaw kompozycyjnych (ignorowanie zasad)
* Błąd: Losowe wskazywanie i strzelanie bez rozważania podstawowych zasad składu.
* poprawka:
* Naucz się i zrozum zasady: Zapoznaj się z zasadami trzeciej, wiodącymi liniami, kadrowaniem i innymi technikami kompozycyjnymi.
* Eksperymentuj i przełóż zasady (celowo): Gdy zrozumiesz zasady, możesz je celowo przełamać, aby stworzyć bardziej dynamiczne lub interesujące kompozycje. Ale wiedz * Dlaczego * łamiesz zasadę.
* Zmierz swoją perspektywę: Nie zawsze strzelaj z poziomu oczu. Spróbuj strzelać pod niskim kątem (na ziemi) lub wysokim kątem (ze wzgórza lub budynku).
* Poruszaj się: Nie bój się poruszać i odkrywać różne perspektywy i kąty. Nawet niewielka zmiana pozycji może mieć duży wpływ na Twoją kompozycję.
* Rozważ przestrzeń ujemną: Zwróć uwagę na obszary wokół pacjenta (przestrzeń negatywna). W jaki sposób negatywna przestrzeń przyczynia się do ogólnego składu?
8. Brak planowania i przygotowania
* Błąd: Przybywając do lokalizacji, nie wiedząc, co chcesz sfotografować, jakie będzie światło, ani jakiego sprzętu potrzebujesz.
* poprawka:
* Zbadaj swoją lokalizację: Użyj zasobów online (Google Images, 500px, Flickr itp.), Aby zobaczyć, co inni fotografowie przechwycili w tym miejscu.
* Sprawdź pogodę: Użyj aplikacji pogodowych lub stron internetowych, aby uzyskać dokładne prognozy.
* Użyj aplikacji do planowania zdjęć: Aplikacje takie jak fotopilly lub efemeryści fotografa mogą pomóc Ci zaplanować sesję zdjęciową, pokazując pozycję Słońca i Księżyca o różnych porach dnia i roku.
* Scout the Location: Jeśli to możliwe, z góry zidentyfikuj lokalizację, aby zidentyfikować potencjalne kompozycje i ocenić warunki oświetlenia.
* mądrze zapakuj sprzęt: Zrób listę kontrolną potrzebnego sprzętu (aparat, soczewki, statyw, filtry, akumulatory, karty pamięci itp.) I zapakuj go ostrożnie. Nie zapomnij o podstawowych rzeczach, takich jak woda, przekąski i odpowiednie ubranie.
Będąc świadomym tych typowych błędów i aktywnie pracując nad ich uniknięciem, znacznie poprawisz swoją fotografię krajobrazową. Powodzenia!