REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Ile naprawdę scenariusze

Okej, rozbijmy skomplikowany świat wynagrodzenia scenarzysty. Nie ma jednej, prostej odpowiedzi na „ile naprawdę zarabiają scenarzyści?” Ponieważ zależy to od wielu czynników. Oto kompleksowy przegląd:

1. WGA (pisarze Guild of America) i minimum:

* WGA jest związkiem dla scenarzystów. Jeśli jesteś członkiem WGA, masz gwarancję pewnych minimalnych stawek za swoją pracę. Te minimum są okresowo renegocjowane.

* WGA Minimum są ważne: Są to * najniższe * kwoty Firma Sygnatoryjna WGA (większość głównych studiów i firm produkcyjnych) może zapłacić pisarza WGA. Pisarz może i często negocjuje wyższą stawkę.

* kategorie: Minimum różnią się w zależności od rodzaju projektu (film fabularny, odcinek telewizyjny, nowe media), budżet i rola pisarza (Sole Writer, część zespołu, przepisanie).

* Obecne minimum WGA (na podstawie umowy 2023): Oficjalne arkusze stawek WGA można znaleźć na stronie internetowej WGA (wga.org). Jest złożony, ale oto * bardzo szeroki * pomysł na niektóre odpowiednie minimum filmów fabularnych:

* Funkcja niskiego budżetu (poniżej 5 milionów dolarów): Może wynosić od około 50 000 do 100 000 USD+ na scenariusz.

* Funkcja wysokiego budżetu (ponad 5 milionów dolarów): 106 642 USD na leczenie plus pierwszy projekt, 47 673 USD za przepisanie i 29 789 USD za polskie.

*Dla jasności te liczby się zmieniają.*

2. Czynniki wpływające na wynagrodzenie scenarzysty:

* doświadczenie i osiągnięcia:

* Nowi pisarze: Często zaczynaj od minimum WGA lub nieco powyżej WGA, a nawet poniżej minimum WGA lub pisz bez wynagrodzenia (praca specyfikacji).

* doświadczeni pisarze z kredytami: Może dowodzić znacznie wyższymi opłatami. Uznani pisarze mogą zarobić setki tysięcy, a nawet milionów za scenariusz.

* „ciepło”: Jeśli pisarz jest poszukiwany (miał najnowsze sukcesy, skrypt gorący specyfikację itp.), Ich siła przetargowa wzrasta dramatycznie.

* Rodzaj projektu:

* Filmy fabularne: Zazwyczaj płacą więcej niż telewizja, ale telewizja może oferować większą długoterminową stabilność.

* Telewizja: Pay jest bardzo różny w zależności od usługi sieci/przesyłania strumieniowego, budżetu i roli (pisarz personelu, redaktor historii, producent, showrunner).

* Usługi strumieniowe (Netflix, Amazon itp.): Zakłóciłem tradycyjne skale wynagrodzeń, czasami oferując bardzo lukratywne oferty.

* budżet projektu: Większy budżet na ogół oznacza więcej pieniędzy dla pisarza.

* Rola pisarza:

* Oryginalny scenariusz: Zazwyczaj dowodzi wyższej ceny niż przepisanie lub adaptacja.

* przepisaj: Płaci mniej niż oryginalny scenariusz.

* Polish/Touch-up: Płaca najmniej.

* „pisarz-zajemnik”: Pisarz zostaje zatrudniony do napisania określonego scenariusza lub odcinka, a firma produkcyjna posiadała wszystkie prawa.

* Umiejętności negocjacyjne: Dobry agent lub prawnik ma kluczowe znaczenie dla negocjowania najlepszej możliwej oferty.

* Udział zaplecza (podział zysków): Obecnie mniej powszechne, ale niektórzy pisarze (zwłaszcza ci z siły) mogą negocjować procent zysków filmu. Może to być bardzo lukratywne, jeśli film jest hitem, ale często stanowi niewiele lub nic.

* Prawa: Głównym czynnikiem jest to, kto jest właścicielem praw do własności intelektualnej. Jeśli jest to adaptacja, spodziewaj się niższego wynagrodzenia niż oryginalny scenariusz.

* Członkostwo gildii: Członkowie Unii mają prawo do pewnej rekompensaty i ogólnie płacone są lepiej niż członkowie spoza związków.

3. Skrypty Spec vs. Przydziały:

* Skrypt specyfikacji (scenariusz spekulacyjny): Skrypt napisany we własnej inicjatywie pisarza, z nadzieją na jego sprzedaż. Jest to powszechny sposób na włamanie nowych pisarzy. Cena skryptu specyfikacji może się znacznie różnić, od bardzo niewiele do milionów (za prawdziwie gorącą nieruchomość).

* Przypisanie: Pisarz jest zatrudniony przez studio lub firmę produkcyjną do napisania skryptu opartego na istniejącym pomyśle lub nieruchomości.

4. Rzeczywistość dla większości scenarzystów:

* To trudny biznes: Bardzo konkurencyjny. Większość aspirujących scenarzystów stara się zarabiać wyłącznie na scenariuszu.

* Wielu scenarzystów ma inne zadania: Aby utrzymać się podczas kariery pisania.

* Niespójny dochód: Dochód ze scenariuszy może być uczta lub głód. Pisarz może mieć wspaniały rok, a potem starać się znaleźć pracę w następnej.

* piekło rozwojowe: Wiele projektów utknęło w „piekłach rozwojowych” i nigdy nie jest tworzone, nawet po zapłaceniu pisarza za swoją pracę.

* Nierówność dochodów: Podobnie jak w Hollywood, w ogóle istnieje ogromna różnica w zarobkach między pisarzami listy A a tymi, którzy dopiero zaczynają.

5. Przykłady (są to * bardzo * szorstkie szacunki i mogą się znacznie różnić):

* Nowy pisarz, nisko budżetowy film niezależny: 5000 - 20 000 USD (a nawet mniej, czasem odroczona płatność).

* Sprzedawanie pierwszego skryptu specyfikacji (z agentem): 50 000 USD - 250 000 USD+ (w zależności od ciepła).

* Pisarz na średnim poziomie, film fabularny Studio: 150 000 $ - 500 000 $+.

* pisarz z listy, film hitowy: 1 milion USD+.

* Staff Writer w sieciowym programie telewizyjnym (na odcinek): 5000 - 15 000 USD+ (w zależności od doświadczenia i budżetu programu).

* showrunner w udanej serii strumieniowej: Może zarobić miliony na sezon.

6. Dodatkowe rozważania:

* Opłaty agenta: Zazwyczaj 10% zarobków pisarza.

* Opłaty za menedżera: Zazwyczaj 10% zarobków pisarza. (Niektórzy pisarze mają zarówno agenta, jak i menedżera).

* Podatki: Podatki od samozatrudnienia mogą być znaczące.

* Opłaty prawne: Do przeglądu umowy i negocjacji.

Podsumowując:

Scenarzanie może być karierą finansową, ale jest również wysoce konkurencyjna i niepewna. Większość scenarzystów nie zarabia dużo pieniędzy, a to wymaga ciężkiej pracy, talentu, wytrwałości i często szczęścia. Kluczem jest doskonalenie swojego rzemiosła, budowanie relacji i nigdy się nie poddać. Badanie obecnych minimów WGA i zrozumienie branży jest niezbędne dla każdego początkującego scenarzysty.

  1. Samouczek:praktyczny przewodnik po eksportowaniu wideo

  2. Bomby F w prezencie! Jak wulgaryzmy mogą faktycznie zwiększyć skuteczność Twoich filmów

  3. 7 podstawowych wskazówek dotyczących pracy z materiałami archiwalnymi w filmach dokumentalnych

  4. Zrozumienie i wdrożenie struktury fabuły w filmach i scenariuszach

  5. Jak wykorzystać kreatywne zasoby, aby nadać pop swojemu filmowi?

Produkcja wideo
  1. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

  2. 6 skutecznych sposobów wykorzystania GIF-ów i naklejek w swoich filmach

  3. Jak łączyć notatki głosowe online

  4. Proporcje obrazu w filmie od przeszłości do teraźniejszości

  5. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  6. Jak wybrać obiektyw do fotografii nocnej

  7. Cztery podstawowe wskazówki dla początkujących fotografów