Chcesz poznać nasz sekret tworzenia animowanych filmów, które naprawdę się wyróżniają? Niezależnie od tego, czy jesteś nauczycielem tworzącym filmy, aby przyciągnąć uwagę uczniów, czy marketerem opowiadającym historię swojej firmy, sekretem tworzenia wciągającego filmu jest stworzenie udanego planu.
Tworzenie niesamowitego filmu animowanego jest łatwe, jeśli w grę wchodzi planowanie! W tym 3-częściowym przewodniku przeprowadzimy Cię przez proste kroki prowadzące do sukcesu animacji. Od wyznaczania celów i tworzenia scenorysów, po olśniewające techniki animacji i najlepsze praktyki udostępniania filmów.
Możesz przeczytać to od początku do końca lub przeskakiwać między sekcjami, korzystając z poniższych opcji.
Część 1:Planowanie1. Wyznaczanie celów i mierników do mierzenia sukcesu
2. Stwórz swoją historię i strukturę
3. Budowanie storyboardu
Część 2:Tworzenie
1. Nagrywanie swojego lektora
2. Kreatywne wykorzystanie technik animacji
3. Wybór odpowiedniej muzyki
Część 3:Udostępnianie
1. Opcje pobierania VideoScribe
2. Najlepsza praktyka udostępniania na różnych kanałach
3. Zmiana przeznaczenia treści wideo
CZĘŚĆ 1 – Planowanie:opowiadanie historii i tworzenie scenariuszy prowadzących do sukcesu
Więc najpierw musimy określić naszą wizję tej animacji. Przedstawienie motywacji do stworzenia animacji pomoże Ci pozostać na dobrej drodze i upewnić się, że gotowy film spełnia Twoje oczekiwania.
Wyznaczanie celów i wskaźników do mierzenia sukcesu
Zaczyna się od określenia celów. Bez jasnego określenia celu filmu łatwo stracić z oczu powód, dla którego w ogóle go tworzysz. Wyznaczenie celów i określenie, jak możesz je mierzyć już na samym początku, sprawi, że Twój film będzie tak jasny i zwięzły, jak to tylko możliwe.
Tworzenie celów SMART to świetny sposób, aby to zrobić. Oto jak:
- Konkretne:im bardziej szczegółowy jest Twój cel, tym lepiej — nie mów tylko, że chcesz stworzyć świetny film animowany, który będzie oglądany przez wiele osób. Powiedz, komu chcesz to obejrzeć, ilu z nich i co mają zrobić po obejrzeniu. Nie bój się podejść do tego bardzo szczegółowo.
- Wymierne: Aby móc z całą pewnością stwierdzić, że Twój film odniósł sukces, Twoje cele muszą być mierzalne. Więc jeśli szukasz pozytywnej opinii od współpracowników lub klientów - możesz powiedzieć, że chcesz osiągnąć określony wynik na formularzu opinii. Ogólnie rzecz biorąc, zawsze istnieją sposoby mierzenia różnych celów, wystarczy pomyśleć o nich trochę inaczej.
- Osiągalne: Nie ma sensu wyznaczać nierealistycznych celów, więc naprawdę zastanów się, czy twoje cele są rzeczywiście osiągalne.
- Odpowiednie: Ten krok polega na upewnieniu się, że Twój cel jest dla Ciebie ważny i że jest zgodny z innymi istotnymi celami, takimi jak cele Twojej firmy lub działu.
- Ograniczone w czasie: Ustaw datę docelową, aby mieć ostateczny termin, na którym możesz się skupić i nad czym pracować.
Opowiedz swoją historię
Po ustaleniu celów nadszedł czas, aby pomyśleć o przesłaniu. Zawsze najlepiej jest skupić się na przekazaniu jednej kluczowej wiadomości, aby zainteresować odbiorców, zamiast mówić im absolutnie wszystko. Możesz rozszerzyć to do trzech mniejszych wiadomości, ale najlepiej nie wykraczać poza trzy pomysły w jednym filmie.
Następnie zdecyduj, jak Twoja wiadomość przełoży się na historię. W końcu, jeśli chcesz, aby Twoja wiadomość została zapamiętana, przekształcenie jej w historię jest absolutnie najlepszym sposobem. Historie łączą się z nami emocjonalnie i pomagają przechowywać nawet najbardziej złożone informacje. Więc czy musisz tworzyć postacie? Mogą to być Ty, Twoi współpracownicy lub klienci docelowi. Jak rozpocznie się Twoja historia i jakie zwroty akcji możesz dodać, aby utrzymać zainteresowanie odbiorców. I na koniec, jak zakończysz z hukiem? Może to być zakończenie w zawieszeniu na klifie, szczęśliwe zakończenie lub rozwiązanie problemu. Tak czy inaczej, na wszystkie te pytania należy odpowiedzieć z myślą o docelowych odbiorcach. Więcej inspiracji znajdziesz w naszym pełnym przewodniku po fabułach.
Aby pomóc Ci nakreślić historię i zacząć formalizować swoje pomysły, stworzyliśmy również edytowalny arkusz planowania. Ten arkusz pomoże Ci upewnić się, że Twój film jest zgodny z Twoimi celami, nakreśliłeś swój przekaz i strukturę, a ostatecznie o niczym nie zapomniałeś!
Aby otrzymać arkusz roboczy, po prostu kliknij przycisk poniżej, a następnie zapisz kopię gotową do edycji 👇
Tworzenie storyboardu
Następnym krokiem w tworzeniu filmu, który naprawdę się wyróżnia, jest opracowanie scenorysu, który jest wizualną reprezentacją tego, jak rozwinie się planowany film. Zwykle jest to sekwencja obrazów lub rysunków z towarzyszącym im scenariuszem, tekstem i wskazówkami, które reprezentują każdą scenę.
Jedną z naszych ulubionych części tworzenia filmu jest wybór motywu wideo! Zanim zaczniesz tworzyć scenorys, zastanów się, jaki motyw ma mieć Twój film.
- Gdzie to będzie ustawione? Na tablicy, tablicy czy na zewnątrz?
- Jak rozwinie się Twój film? Jako kolaż obrazów, jako mapa myśli czy jako linearne sceny?
- Jakich kolorów użyjesz? Czy wiążą się z emocjami, które próbujesz wywołać?
- Czy będziesz mieć lektora, tylko tekst na ekranie, czy jedno i drugie? Jeśli tak, jakiej czcionki użyjesz?
- Czy zamierzasz używać obrazów z naszej biblioteki VideoScribe liczącej ponad 8000, czy też zaimportujesz własne?
To wszystko są krótkie pytania, na które należy odpowiedzieć podczas tworzenia scenorysu i uzyskać lepszy obraz tego, jak będzie wyglądał gotowy film. Aby ułatwić Ci tworzenie własnych scenorysów, stworzyliśmy darmowy edytowalny szablon scenorysów. Po prostu kliknij przycisk, aby pobrać kopię i zacząć 👇
CZĘŚĆ 2 – Tworzenie:ożywianie pomysłów za pomocą animacji
Teraz, gdy planowanie jest zakończone i możesz zobaczyć wizję swojego filmu w całej okazałości, nadszedł czas, aby ją urzeczywistnić.
To prawdopodobnie nasza ulubiona część, ponieważ możesz zacząć widzieć, jak wszystkie elementy łączą się ze sobą. Witaj satysfakcja! 🙌 W tej sekcji omówimy kroki w kolejności, w jakiej zalecamy kręcenie filmów w VideoScribe, chociaż oczywiście można to dostosować do własnych potrzeb.
Krok 1:Nagraj lektora
Zawsze zalecamy najpierw nagranie lektora, ponieważ może to zaoszczędzić dużo czasu na późniejszą edycję, ponieważ możesz zbudować animację wokół planowanej prędkości dźwięku, zamiast później wszystko poprawiać.
Jeśli chodzi o nagrywanie lektora, masz wiele możliwości - możesz pracować z profesjonalnym lektorem, jeśli Twój projekt ma być oglądany przez wiele osób, możesz współpracować z agencją lektorską, która pomóc Ci znaleźć odpowiedniego artystę i zarządzać relacjami LUB możesz nagrać własnego lektora.
Decyzja będzie zależała od tego, jak ważny jest Twój film, jaki masz budżet i ile masz czasu. W przypadku większości projektów, zwłaszcza tych bardziej osobistych, nagrywanie własnego lektora jest świetną opcją. Aby jednak Twój głos brzmiał jak najbardziej profesjonalnie, przed rozpoczęciem możesz wykonać kilka czynności, aby przygotować otoczenie, głos i sprzęt do nagrywania.
Wyszczególniliśmy te kroki w naszej bezpłatnej liście kontrolnej doskonałego lektora. Wystarczy pobrać ten interaktywny plik PDF i zaznaczyć pola wyboru przed rozpoczęciem nagrywania, aby uzyskać najlepszą jakość dźwięku 👇
Krok 2:kreatywnie wykorzystaj techniki animacji
Teraz masz już ustawione warstwy bazowe zgodnie z planem ujęć, czas na zabawę z animacją. Jak zapewne już wiesz, wszystkie obrazy w bibliotece VideoScribe są automatycznie ustawiane do samodzielnego rysowania podczas odtwarzania. Ten prosty, ale bardzo skuteczny styl animacji może działać naprawdę dobrze w przypadku wielu filmów.
Jeśli jednak chcesz przyspieszyć i stworzyć bardziej imponujące animacje, które wzmocnią Twój przekaz, możesz zacząć korzystać z opcji animacji, takich jak „Wejdź”, „Zanikaj” i „Przekształcaj”. Jak sugerują nazwy, pozwolą ci one przenosić obiekty na scenę i poza nią na różne sposoby. Możesz zobaczyć animację morph w akcji w naszym przykładowym filmie poniżej. Morph może pomóc w stworzeniu efektu przesuwania się obrazów po ekranie, powiększania lub zmniejszania, obracania, a nawet przechodzenia z jednego obrazu na drugi.
Aby dowiedzieć się, jak tworzyć te animacje i nie tylko, zajrzyj na naszego bloga.
Krok 3:wybór odpowiedniej muzyki
Ostatnim krokiem w tworzeniu animacji jest dodanie muzyki. Teraz nie jest to niezbędny krok, zwłaszcza jeśli tworzysz treści edukacyjne i potrzebujesz, aby Twój lektor był gwiazdą programu. Ale dodanie muzyki może ożywić cały film i pomóc wzbudzić emocje.
Aby wybrać idealną ścieżkę dźwiękową do swojego filmu, weź pod uwagę tempo, gatunek i głośność każdej ścieżki. Potrzebujesz muzyki, która będzie pasować do klimatu Twojego filmu, więc jeśli chcesz stworzyć uspokajającą atmosferę, nie używaj heavy metalu. Opcje filtrowania muzyki w VideoScribe mogą pomóc zawęzić wyszukiwanie do odpowiednich utworów. Lub sprawdź witryny z muzyką bez tantiem i przesyłaj własne utwory.
Ponadto zawsze upewnij się, że Twój lektor (jeśli go masz) nadal będzie słyszalny ponad muzyką. Aby to zrobić, użyj ustawień audio w VideoScribe, aby zmniejszyć głośność muzyki w tle. Możesz to również zrobić w bezpłatnych narzędziach do edycji dźwięku, takich jak Audacity, jeśli używasz wielu ścieżek lub efektów dźwiękowych.
CZĘŚĆ 3 – Udostępnianie:optymalizacja filmu pod kątem maksymalnego efektu
Oto twoje arcydzieło! ✨ Ostatnim krokiem w Twojej podróży z animacją jest upewnienie się, że Twój film przyciągnie uwagę, na jaką zasługuje. Po pracy włożonej w jego stworzenie nadszedł czas, aby zwrócić na niego uwagę większej liczby osób niż tylko Ciebie. Jak więc możesz pokazać swój film docelowym odbiorcom? Będzie to w dużej mierze zależeć od tego, kim są Twoi odbiorcy i gdzie wchodzisz z nimi w interakcje, ale w tej sekcji omówimy kilka głównych opcji.
Wybór odpowiedniej opcji pobierania VideoScribe
Więc skończyłeś nagrywać wideo VideoScribe i jesteś gotowy do pobrania. Klikasz opcję „Pobierz lub opublikuj” i widzisz kilka różnych opcji – którą wybrać?
Chociaż każdy z nich ma inne zalety – oto krótkie omówienie, którą opcję należy wybrać dla jakiego typu wideo 👇
Najlepsza praktyka udostępniania filmu na:
Gdy masz już plik wideo, czas go udostępnić — oto nasze wskazówki dotyczące udostępniania treści wideo na różnych platformach i kanałach 👇
Filmy na stronach internetowych:
Czy wiesz, że strona z wideo ma 53 razy większe szanse na dotarcie na pierwszą stronę Google!? Z tego i wielu innych powodów należy w miarę możliwości umieszczać wideo na swoich stronach internetowych. Ale aby uzyskać maksymalny efekt, pamiętaj o następujących czynnikach:
- Czy Twój film potrzebuje napisów? Jeśli prawdopodobnie będzie odtwarzany bez dźwięku, upewnij się, że wszyscy odwiedzający internet mogą z niego skorzystać.
- Jak zapewnić szybkie ładowanie? Jeśli to możliwe, przechowuj wideo na zewnątrz, aby zmniejszyć wpływ na szybkość strony. YouTube i Vimeo to świetne opcje, ponieważ możesz łatwo osadzić odtwarzacze wideo na większości platform internetowych.
- Uczyń to atrakcyjnym! Ustaw najlepszą możliwą miniaturę, zwłaszcza jeśli wideo wymaga kliknięcia w celu odtworzenia, a nie automatycznego odtwarzania. Ponieważ ten film prawdopodobnie pojawi się w Twojej witrynie w najlepszych nieruchomościach, musi przyciągać uwagę.
- Dodaj wezwanie do działania. Ostatnią rzeczą, jakiej chcesz po zainwestowaniu w tworzenie swojego filmu, jest to, że nie przynosi rezultatów. Pomyśl więc o swoich celach SMART i umieść odpowiednie wezwanie do działania na końcu filmu, w tekście wokół niego na stronie lub w wyskakującym okienku, aby upewnić się, że widzowie podejmą później pożądane działanie.
Filmy w mediach społecznościowych:
Wszyscy oglądamy więcej filmów niż kiedykolwiek w mediach społecznościowych, więc słuszne jest wykorzystanie tej zniewolonej publiczności, udostępniając własne dzieła na Facebooku, LinkedIn, Twitterze, Instagramie, a nawet TikToku. Po prostu pamiętaj, że większość użytkowników mediów społecznościowych przegląda treści z wyłączonym dźwiękiem, więc nie możesz polegać wyłącznie na lektorach i dźwięku, aby przyciągnąć odbiorców. Musisz mieć uderzające efekty wizualne w pierwszych kilku sekundach i napisy, jeśli to konieczne.
Ponadto sformatowanie filmu tak, aby miał odpowiedni rozmiar i długość dla każdego kanału, ma kluczowe znaczenie dla dobrego oglądania. Więcej informacji na temat optymalizacji filmów w mediach społecznościowych można znaleźć na naszym blogu.
Filmy w prezentacjach:
Filmy świetnie nadają się do ożywiania prezentacji. Aby dołączyć wideo do programu PowerPoint lub Prezentacji Google, masz dwie możliwości.
1. Umieść cały film w swojej prezentacji — wystarczy kliknąć opcję Prześlij film i upuścić plik na slajdzie. Możesz także publikować z VideoScribe bezpośrednio do programu PowerPoint, dzięki czemu dodawanie całych filmów do prezentacji jest jeszcze łatwiejsze. To świetne rozwiązanie, jeśli chcesz udostępnić więcej informacji za pomocą wideo lub rozmowy, podczas gdy animacja jest odtwarzana w tle.
2. Dodaj sekcje swojego filmu jako pliki GIF — jeśli wolisz, aby w prezentacjach były automatycznie odtwarzane ruchome elementy, świetnym rozwiązaniem jest przekształcenie fragmentów filmu w pliki GIF. Po prostu przytnij plik MP4 do szybkich sekcji, a następnie użyj narzędzia takiego jak ezgif, aby zamienić je w animowane pliki GIF. Następnie po prostu prześlij te pliki jako obrazy do swojej prezentacji, tak jak każdą inną grafikę. Następnie w trybie pokazu slajdów lub prezentacji GIF-y będą automatycznie odtwarzane w tle, dając słuchaczom coś wizualnego, na czym mogą się skupić podczas rozmowy.
Filmy w e-mailach:
Chociaż większość dostawców poczty e-mail nie pozwala na umieszczanie pełnych filmów w wiadomościach e-mail, możesz dodać plik GIF. Daje to możliwość dostarczenia zwiastuna wideo, który jest odtwarzany automatycznie po otwarciu wiadomości e-mail. Następnie możesz dodać łącze do pliku GIF, aby po kliknięciu go ktoś przeniósł się do pełnego filmu.
Ponadto tworzenie własnych GIF-ów z filmu jest łatwe. Uwielbiamy do tego celu darmowe narzędzia, takie jak ezgif.com, ale pełne porady i wskazówki znajdziesz na tym blogu.
Filmy w klasie:
Oczywiście Twoje filmy są również fantastycznymi materiałami dydaktycznymi do nauczania online i osobistego. Możesz je odtwarzać na początku lekcji, aby wprowadzić nowy temat lub przygotować scenę dla tego, czego uczniowie będą się uczyć na tej lekcji. Lub użyj animacji, aby wywołać dyskusję i głębsze przemyślenia, prosząc uczniów, aby omówili z rówieśnikami to, co widzieli. Tworzą również świetne zasoby do powtórek, jak widzieliśmy, jak tworzyła pani Cole.
Upewnij się tylko, że Twoje filmy są dostępne dla wszystkich uczniów. Może to oznaczać dodanie napisów w miejscach, w których jest głos lektora, lub spowolnienie tempa bardziej złożonych informacji, aby wszyscy uczniowie mogli z łatwością nadążać za tekstem.
Zmiana przeznaczenia filmu w celu uzyskania wartości dodanej
Na koniec, kiedy już stworzysz swój film dla jednej platformy lub celu, nie zapomnij, że możesz uzyskać dodatkową wartość ze swojego dzieła, zmieniając jego przeznaczenie. Rozumiemy przez to przycinanie, edytowanie lub rozwijanie, aby nadać animacji nowy obrót.
Pomyśl tylko, że film instruktażowy dla Twojej firmy można podzielić na sekcje podkreślające trzy główne korzyści zapewniane przez Twoją usługę. Te mini animacje można następnie wykorzystać jako materiały do kampanii reklamowej w mediach społecznościowych lub jako część dedykowanych blogów, w których opisujesz, jak rozwiązujesz problemy swoich klientów.
Opcje są nieograniczone! Ale po zainwestowaniu czasu i energii w tworzenie animacji, kluczem jest uzyskanie z niej maksymalnej wartości. Aby uzyskać więcej pomysłów, obejrzyj nasze dedykowane seminarium internetowe na temat zmiany przeznaczenia wideo.
Dzięki temu jesteś gotowy do animacji! Wykorzystaj swoją wiedzę, tworząc własne animowane wideo. Po prostu zaloguj się do VideoScribe lub rozpocznij bezpłatny 7-dniowy okres próbny, klikając poniżej (bez kredytu potrzebna karta) 👇