i. Planowanie i przedprodukcja:
* koncepcja i historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć Twój portret? Pomyśl o pochodzeniu postaci, ich tajemnicach i rodzaju kłopotach, w których mogą być. To poinformuje wszystko, od ich wyrazu po ubrania.
* Model: Wybierz model, który może przekazać poczucie głębokości i podatności, a może stwardniałą krawędź. Silna struktura kości pomaga uchwycić dramatyczne oświetlenie.
* Wardrobe: Klasyczna odzież filmowa noir jest niezbędna:
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, garnitury (często prążkowane), fedorowie, krawaty i ciemne kolory.
* Kobiety: Długie, płynące sukienki, eleganckie garnitury, futra, rękawiczki i welony. Pomyśl o uroku z nutą niebezpieczeństwa.
* włosy i makijaż:
* Mężczyźni: Zrzucone włosy, być może lekko rozczochrane.
* Kobiety: Falujące włosy, odważna czerwona szminka, ciężki eyeliner, zdefiniowane brwi i jasna skóra (podkreślona w przetwarzaniu).
* lokalizacja/set:
* w pomieszczeniu: Pomyśl o ciemnych barach, mrocznych alejach (symulowanych tłem), słabo oświetlonym apartamentom lub prywatnym badaniu.
* na zewnątrz: Użyj deszczowych ulic, opuszczonych doków lub pod mostem.
* Użyj rekwizytów istotnych dla Twojej historii:papierosy, pistolety (tylko repliki!), Szklanka whisky, Fedora, list lub telefon obrotowy.
ii. Oświetlenie jest kluczem (najważniejsza część):
* Hard Light: Użyj jednego, mocnego źródła światła, aby stworzyć dramatyczne cienie. Gołe żarówka lub światło błyskawiczne/stroboskop z snootem lub siatką są idealne.
* Rembrandt Lighting: Jest to klasyczna technika, w której kluczowe światło (główne źródło światła) tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Podświetlenie: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć krawędź światła wokół głowy i ramion. Pomaga to oddzielić od tła.
* Efekt ślepej na ślepy (żaluzje/okiennice): Projektuj cienie z żalu okiennych na twarz i ciało modelu. To dodaje intrygi i zainteresowania wizualnego. Możesz stworzyć ten efekt za pomocą gobo (szablon umieszczony przed źródłem światła).
* dym papierosowy: Dodanie mgiełki dymu może powodować głębokość i atmosferę. Użyj maszyny do dymu odpowiedzialnie. Upewnij się, że lokalizacja jest dobrze wentylowana.
* Unikaj wypełnienia światła (ogólnie): Film Noir dotyczy wysokiego kontrastu, więc zminimalizuj lub wyeliminuj światło wypełniające, aby zachować silne cienie. W razie potrzeby użyj czarnego reflektora lub flagi, aby * odjąć * światło i pogłębiaj cienie.
* Praktyczne światła: Dołącz praktyczne światła w swojej scenie, takie jak lampa stołowa lub neonowy znak (w przypadku strzelania na zewnątrz), aby dodać do atmosfery.
iii. Kompozycja i pozowanie:
* niskie kąty: Może sprawić, że temat wydawał się potężny lub zastraszający.
* Wysokie kąty: Może sprawić, że temat wydawałby się wrażliwy lub nieistotny.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów, aby oprawić obiekt i narysować oko widza.
* pozowanie: Zachęcaj model do przyjmowania pozycji, które przekazują historię i emocje, do których dążysz. Pomyśl kontemplacyjny, niespokojny lub niebezpieczny. Zwróć uwagę na umieszczenie ręki - mogą być wyraziste. Fedora rzucająca cień na oczy lub ręka ściskająca napój może być bardzo skuteczny.
* kontakt wzrokowy (lub jego brak): Bezpośredni kontakt wzrokowy może być intensywny, podczas gdy odwrócenie wzroku może sugerować introspekcję lub ukryty motyw.
iv. Strzelanie:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8 lub szerszej, w zależności od obiektywu), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby właściwie odsłaniać obraz, biorąc pod uwagę ISO i przysłona.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Focus: Ostre skupienie jest kluczowe. Zwróć szczególną uwagę na oczy.
* pomiar: Pomiar punktowy na twarzy może pomóc w zapewnieniu odpowiedniej ekspozycji, szczególnie przy silnym podświetleniu.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i kąty, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
v. Przetwarzanie (niezbędne):
* Czarno -biała konwersja: To jest fundamentalne. Użyj miksera kanału, aby kontrolować tony i utwórz przyjemny obraz w skali szarości. Eksperymentuj z różnymi mieszankami kanałów (np. Zwiększenie czerwonego kanału dla odcienia skóry).
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby stworzyć wyraźny, dramatyczny wygląd. Użyj krzywych lub korekt poziomów, aby dopracować kontrast.
* Dodge and Burn: Ta technika służy do selektywnego rozjaśniania i przyciemniania obszarów obrazu. Użyj go, aby podkreślić atrakcje i cienie, wyrzeźbić twarz i zwrócić uwagę na kluczowe obszary.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie odrobiny ziarna filmu może poprawić styl vintage.
* Vignetting: Subtelna winieta może pomóc skupić uwagę widza na ten temat.
* Zmniejsz podświetlenia i cienie (ostrożnie): Uważaj, aby nie stracić wszystkich szczegółów i dramatu w skrajności. Czasami niewielki spadek wyświetleń ujawnia więcej szczegółów, ale zbyt wiele spłaszczy obraz.
vi. Oprogramowanie:
* Adobe Photoshop: Standard branżowy do przetwarzania końcowego.
* Adobe Lightroom: Doskonały do przetwarzania surowego i ogólnych korekt.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne oprogramowanie do przetwarzania surowego i edytowania.
* gimp (bezpłatny): Potężny edytor obrazów typu open source, który można użyć do filmu noir.
* kolekcja Nik przez DXO (płatne, ale często w sprzedaży): Zawiera wtyczki takie jak Silver Efex Pro, aby uzyskać doskonałe czarno -białe konwersje i symulację zboża.
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy, takie jak *Sokoła maltańska *, *podwójna indemnity *, *Wielki sen *i *dotyk zła *. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i konfiguracją oświetlenia. Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* subtelność: Podczas gdy film noir jest dramatyczny, unikaj przesadzania. Over-the-Top Efekty mogą wyglądać tandetnie.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od odzieży modelu po używane rekwizyty. Te szczegóły mogą wykonać lub przełamać obraz.
* nastrój jest najważniejszy: Skoncentruj się na stworzeniu poczucia tajemnicy, intrygi i dramatu.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!