i. Przygotowanie przestrzeni garażowej
* Wyczyść bałagan: Całkowicie wyjaśnij wszystko, co nie jest związane z sesją zdjęciową. Potrzebujesz miejsca, aby się poruszać, ustawić obiekt i ustawić oświetlenie. Obejmuje to samochody, narzędzia, pudełka i wszystko inne.
* Opcje tła:
* Papier bezproblemowy: Najbardziej wszechstronna opcja. Możesz kupować bułki papieru bezproblemowego w różnych kolorach (popularne są białe, czarne, szare). Będziesz potrzebował stojaka tła lub sposobu na powieszenie rolki.
* tkanina: Muzł, aksamit, a nawet arkusze mogą działać. Zawieś je gładko i rozważ użycie parowca do usuwania zmarszczek. Ciemniejsze kolory są łatwiejsze do dramatycznych efektów.
* Malowana ściana: Jeśli masz czystą, neutralną ścianę, to też może działać. Zastanów się nad malowaniem sekcji czarnej lub szarości, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* drzwi garażowe: Zamknięte drzwi garażowe mogą służyć jako surowe tło, zwłaszcza jeśli ma solidny kolor. Pamiętaj o fakturze lub wgnieceniu.
* „naturalne” tło: Możesz nawet użyć garażu jako surowego, przemysłowego tła (pomyśl odsłoniętej cegły, betonowych ścian itp.).
* Kontrola oświetlenia:
* Opcje zaciemnienia: Idealnie chcesz być w stanie zablokować jak najwięcej naturalnego światła. Przykryj okna ciemną tkaniną, kocami, a nawet kartonem. Im mniej światła otoczenia, tym większa kontrola.
* Grzeźby przestrzeni/chłodnice: Garaże mogą być niewygodne. Rozważ podgrzewacz przestrzeni zimą lub przenośną chłodnią w lecie, aby Twój obiekt był komfortowy.
* Rozważ podłogę:
* Czysta betonowa podłoga może działać.
* Możesz położyć dywan lub arkusz podłogi winylowej, aby uzyskać bardziej wypolerowany wygląd.
* Bądź świadomy refleksji, zwłaszcza jeśli używasz błyszczących powierzchni.
ii. Sprzęt oświetlenia (niezbędny)
* co najmniej jedno źródło światła: Nie lekceważ mocy jednego światła.
* strobe (studio flash): Najpotężniejsza i wszechstronna opcja. Wymaga wyzwalacza do synchronizacji z aparatem. Poszukaj strobu z regulowanymi ustawieniami zasilania.
* prędkość błonna (pistolet flash): Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Może być zamontowany na aparacie lub używać poza kamerą z wyzwalaczami.
* Ciągłe światło (panel LED, Softbox Light): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. Dobry dla początkujących. Poszukaj diod LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.
* Modyfikator światła: Te kształtują i rozpraszają światło. Niezbędne do tworzenia różnych nastrojów.
* softbox: Tworzy miękkie, pochlebne światło. Dostępne w różnych rozmiarach.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępna i wszechstronna opcja niż softbox. Parasole z pędu rozpraszają światło, a odblaskowe parasole odbijają go.
* Dish Beauty: Tworzy dramatyczne, skoncentrowane światło z charakterystyczną cechą.
* snoot: Tworzy wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Nęży wiązkę światła z softbox lub parasola, tworząc więcej kontrastu.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Prosta biała piankowa płyta działa dobrze.
* Stojak na światło: Aby przytrzymać światła i modyfikatory. Upewnij się, że są solidne.
* Wyzwalacz bezprzewodowy: Dla Flash poza kamerą. Łączy się z gorącym butem aparatu i bezprzewodowo wyzwala twoje stroby lub światła błyskawiczne.
iii. Ustawienia aparatu i obiektywu
* kamera:
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami.
* obiektyw:
* Szybka soczewka (szeroka apertura - np. F/2.8, f/1.8): Pozwala zatrzeć tło i odizolować temat. Sprzedawcze 50 mm, 85 mm, a nawet 35 mm są popularne w przypadku portretów.
* Portret obiektyw (85 mm lub dłużej): Może lekko kompresować cechy, co często jest pochlebne.
* Ustawienia:
* apertura: Eksperymentuj z szerokimi otworami (f/2.8 lub szerszą) dla płytkiej głębokości pola i rozmycia tła (bokeh). Zatrzymaj się na f/5.6 lub f/8, aby uzyskać większą ostrość.
* Sprawa migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki, która znajduje się na ogniskowej lub poniżej obiektywu (np. 1/85 sekundy dla obiektywu 85 mm). Dostosuj w razie potrzeby, aby kontrolować światło otoczenia. Z lampą błyskową czas otwarcia migawki kontroluje głównie światło otoczenia, a nie ekspozycję Flash.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Power Flash: Dostosuj moc lampy błyskowej, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Zacznij od niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash for Strobes, światło dzienne dla ciągłych świateł).
iv. Pozowanie i kompozycja dla dramatycznych portretów
* kierunek światła: Zwróć uwagę na to, skąd pochodzi światło i jak pada na twarz twojego pacjenta.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje, akcentujące funkcje.
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Bardzo pochlebne.
* Podświetlenie: Tworzy efekt sylwetki lub obręczy.
* pozowanie:
* nadwozie: Unikaj, aby poddany był skierowany w stronę aparatu. Wędknięcie ciała tworzy bardziej interesujące linie.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub na ciele pacjenta, aby narysować oko widza.
* Pozycja podbródka: Lekko obniżenie podbródka może stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* Umieszczenie ręki: Unikaj płaskich, niezręcznych pozycji ręcznych. Poproś o to, aby Twój temat coś trzymał, opierać ręce na twarzy lub skrzyżować ramiona.
* kontakt wzrokowy: Pomyśl o wiadomości, którą chcesz przekazać. Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie tajemnicy.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na swój temat.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Drzwi, okno lub obiekt), aby oprawić temat.
* Wyrażenia twarzy:
* Intensywne spojrzenie: Działa dobrze dla dramatycznych portretów.
* subtelny uśmiech: Może dodać odrobinę ciepła.
* poważne wyrażenie: Może przekazać siłę i determinację.
* odzież:
* ciemne ubrania: Może poprawić dramatyczny nastrój.
* Kontrastujące kolory: Może stworzyć wizualny punkt centralny.
* tekstury: Skóra, aksamit lub inne teksturowane tkaniny mogą dodać głębokości.
v. Techniki oświetlenia dla dramatu
* Pojedyncze źródło światła: Najbardziej podstawowa konfiguracja, ale może być bardzo skuteczna. Ustaw światło na bok lub nieco za obiektem, aby uzyskać dramatyczne cienie. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.
* konfiguracja dwóch świateł (klucz i wypełnienie): Światło kluczowe jest głównym źródłem światła, a światło wypełniające służy do rozjaśniania cieni. Światło wypełnienia powinno być przyciemnione niż światło kluczowe.
* oświetlenie obręczy: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo wokół głowy i ramion. Wymaga starannego ustawienia.
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło tworzy ostre cienie i atrakcje. Używaj go oszczędnie, aby uzyskać bardzo dramatyczny wygląd.
* gobo oświetlenie: Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby projektują wzory lub kształty na temat lub tła.
vi. Procesing (Photoshop/Lightroom)
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Czarno -biała konwersja: Czarno -biały często nadaje się do dramatycznych portretów.
* Dodge and Burn: Rozjaśnia (Dodge) wyróżnia i ciemnie (spal) cienie, aby rzeźbić twarz i dodać głębokość.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Chłodne tony (blues, zielenie) mogą wydawać się melancholijne, podczas gdy ciepłe tony (czerwone, pomarańcze) mogą czuć się intensywnie.
* Vignetting: Dodanie ciemnej winiety wokół krawędzi obrazu może zwrócić uwagę na temat.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Opanuj podstawy przed przejściem do bardziej złożonych technik.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i kompozycje, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikuj się z tematem: Podaj jasne instrukcje i podaj pozytywne informacje zwrotne. Upewnij się, że Twój temat jest wygodny.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i spróbuj dowiedzieć się, w jaki sposób osiągnęli swoje wyniki.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Nie bój się porażki: Nie każdy strzał będzie idealny. Ucz się na swoich błędach i kręcisz.
* Użyj urzęwionego systemu fotografowania: Podłącz aparat do komputera, aby zobaczyć obrazy na większym ekranie podczas kręcenia. Ułatwia to dopracowanie ustawień i kompozycji.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i fascynujące portrety we własnym garażu. Powodzenia!