Nie musisz podróżować do Europy lub Amazonii, aby cieszyć się dreszczykiem emocji związanych z produkcją wideo na świeżym powietrzu. Stany Zjednoczone są pełne możliwości doskonalenia i pokazywania swoich umiejętności wideo na świeżym powietrzu.
Możliwości są wszędzie wokół nas, od ligowego meczu siusiaków w Twojej okolicy po stado bawołów w parku Yellowstone, od grilla na podwórku po pole bitwy z czasów wojny secesyjnej.
Ale wideo w plenerze niesie ze sobą wyjątkowy zestaw wyzwań. Uczenie się sprostania tym wyzwaniom w wyjątkowym świecie pleneru to coś, nad czym powinien pracować każdy filmowiec. W tym artykule omówimy planowanie i techniki, których możesz użyć, aby uchwycić dobre wideo w plenerze.
Przygotuj się na warunki zewnętrzne
Zasadniczo te same zasady dotyczące nagrywania dobrych filmów w pomieszczeniach dotyczą również filmów nakręconych na zewnątrz. Istnieją jednak pewne ważne różnice między tymi dwoma.
Ujęcia we wnętrzach zapewniają dużą spójność w warunkach. Ale wyjdź na zewnątrz i wszystko może się zmienić. Nagła ulewa może zrujnować strzał i uszkodzić sprzęt. Podmuch wiatru może zniszczyć dobrze zaplanowany dźwięk. Szybka zmiana temperatury może uruchomić system ochrony przed rosą, uniemożliwiając korzystanie z kamery. Jeśli Twoja sesja zdjęciowa jest wystarczająco ważna, zaplanuj ją z uwzględnieniem tych możliwych warunków.
Najpierw zrób to, co oczywiste i sprawdź pogodę przed sesją. Oficjalne prognozy pogody mogą się mylić, ale częściej mają rację. Jeśli szansa na deszcz jest duża, przygotuj się na anulowanie sesji lub obejście jej. Jeśli zdecydujesz się robić zdjęcia przy złej pogodzie, dostosuj do tego swój aparat. Komercyjny sprzęt przeciwdeszczowy jest sprzedawany do wielu kamer. Są to miękkie, ale mocne plastikowe obudowy, które chronią sprzęt przed wilgocią, a nawet mają otwory na ręce umożliwiające dostęp do elementów sterujących. Niektórzy ludzie używają obudowy podwodnej (miękkiej lub twardej), aby chronić swój aparat podczas ulewy.
I nie zapomnij o mokrym sprzęcie dla siebie. Kup niedrogi jednorazowy płaszcz przeciwdeszczowy z kapturem w sklepie sportowym lub w dziale artykułów sportowych najbliższego centrum rabatowego. Te płaszcze przeciwdeszczowe składają się mniej niż koperta i mogą zmieścić się w jednej z bocznych kieszeni futerału na aparat. Jeśli spodziewasz się trudniejszej pogody na zewnątrz, ubierz się odpowiednio.
Wrzucenie sprzętu do słonej wody może zrujnować go nie do naprawienia. Obudowa podwodna może być świetnym pomysłem, nawet podczas fotografowania na powierzchni wody.
Fotografowanie w plenerze czasami przenosi Cię na nieznane terytorium. Nie spiesz się. Na przykład, gdy jesteś po kolana w wodzie, nie biegaj ze swoim drogim sprzętem. Utrata okazjonalnego strzału oznacza utratę sprzętu.
Zapakuj zestaw przetrwania
Przygotuj zestaw aparatu do sesji plenerowych. Niestandardowy twardy futerał kamery może zapewniać najlepszą ochronę aparatu, ale szybki dostęp może stanowić problem. I chociaż te futerały dobrze trzymają kamerę, nigdy nie wydają się mieć wystarczająco dużo miejsca na akcesoria. Solidna miękka torba to najlepszy wybór. Trzymaj kamerę w centralnej i najbardziej chronionej pozycji w torbie, ale rób to w sposób umożliwiający szybki dostęp do niespodziewanych ujęć. Niektórzy filmowcy wyciągają oryginalną styropianową wytłoczkę z pudełka kamery i przycinają ją tak, aby pasowała do środkowej części miękkiej torby.
Gdy strzelcy na zewnątrz odkryją, że brakuje krytycznego kabla, nie ma możliwości ucieczki do następnego pokoju, aby go podnieść. Dowiedz się, czego potrzebujesz – i czego możesz potrzebować – z wyprzedzeniem i zabierz to ze sobą. Możesz zintegrować swój zestaw survivalowy z torbą na aparat, rezerwując oddzielne sekcje torby na kamerę, akcesoria audio, akcesoria wideo i akcesoria zasilające.
W sekcji akcesoriów audio torby na aparat zapakuj co najmniej jeden mikrofon zewnętrzny i powiązane z nim złącza i adaptery. Wejście mikrofonowe w większości kamer to stereofoniczne mini jack. Niektóre mikrofony zewnętrzne mają miniwtyk stereo pasujący do tego gniazda. Ale niektóre mikrofony mają różne wtyczki, w tym XLR (lub Canon) 3-pinowe, ćwierćcalowe, a nawet mikro. Mikrofony mogą być o niskiej lub wysokiej impedancji, zbalansowane lub niezbalansowane i należy dopasować te czynniki do wejścia mikrofonowego kamery. Najlepszym sposobem na przygotowanie się jest zebranie różnych złączy i przejściówek, które byłyby potrzebne do wprowadzenia dowolnego rodzaju dźwięku do gniazda wejściowego mikrofonu kamery. Przydatne są również przedłużacze do mikrofonu zewnętrznego.
Innym razem możesz chcieć pobrać dźwięk z zewnętrznego źródła, takiego jak mikser na koncercie na świeżym powietrzu. Jeśli kamkorder ma liniowe wejścia audio, można je podłączyć bezpośrednio do kamkordera. Jeśli nie, musisz zredukować źródło z poziomu linii do poziomu mikrofonu za pomocą kabla tłumiącego lub adaptera. Radio Shack sprzedaje wiele z tych adapterów, w tym poręczny mały czerwony tłumik 40dB, który redukuje poziom linii do poziomu mikrofonu.
Na koniec zapakuj do torby kompaktowy zestaw słuchawek. Niektóre z nowych słuchawek z zatyczkami do uszu naprawdę pasują do rachunku.
Rozpocznij sekcję akcesoriów wideo w swoim zestawie przetrwania z filtrami. Filtry mogą otworzyć przed kamerzystą zupełnie nowy świat, który wykracza poza tę dyskusję. Ale przynajmniej miej przy sobie filtr polaryzacyjny. Jest to najważniejszy pojedynczy filtr do fotografowania na zewnątrz. Zmniejsza odblaski od wody lub innych obiektów odbijających światło i ogólnie może pomóc w zarządzaniu kontrastem, który jest zbyt duży, aby aparat mógł sobie z nim poradzić. Wielu filmowców nosi również filtr o neutralnej gęstości, aby zredukować światło. Może to również pomóc w zmniejszeniu głębi ostrości. Niektóre z najnowszych kamer mają wbudowany filtr o neutralnej gęstości. Dowiedz się, kiedy używać go na zewnątrz.
Inne akcesoria wideo, które należy spakować, to produkty do pielęgnacji soczewek:płyn do czyszczenia soczewek, niestrzępiąca się chusteczka do soczewek i szczoteczka do soczewek. I nie polegaj na jednej taśmie, nawet jeśli nagranie jest krótkie. Kasety mogą zawieść i zatrzymać strzelanie; dodatkowa taśma jest koniecznością. Niezbędne są również kable RCA do dubbingu lub podłączenia do monitora. I nie zapomnij o adapterze RF na te czasy, w których może być konieczne odtwarzanie wideo przez starszy telewizor bez gniazd RCA. Większość nowych kamer zawiera ten adapter. Miej też przy sobie latarkę na baterie.
Sekcja akcesoriów zasilających powinna zawierać baterie, zasilacz sieciowy i ładowarkę oraz przejściówkę do gniazda zapalniczki samochodowej. Komercyjne firmy produkujące baterie czasami sprzedają przejściówki, które pozwalają używać zakupionych w sklepie baterii typu double-A do zasilania aparatu. Jest drogi, ale w nagłych wypadkach może uratować sesję.
Inne akcesoria, które zawsze powinieneś mieć przy sobie, to wysokiej jakości taśma klejąca, nóż, kilka małych śrubokrętów i szczypce. Być może będziesz musiał wykonać pewne prace awaryjne na swoim sprzęcie lub na miejscu, a odpowiednie narzędzie może uratować dzień.
Ostatnie słowo o twoim zestawie przetrwania:jeśli coś w twoim zestawie jest naprawdę niezbędne, rozważ posiadanie kopii zapasowej lub przynajmniej przemyśl „obejście” w celu poradzenia sobie z awarią tego elementu.
Dbaj o swój sprzęt i siebie
Nadmierne ciepło może zniszczyć aparat prawie tak samo, jak słona woda. Nie zostawiaj kamery na słońcu w samochodzie lub w bagażniku samochodu. W upalne dni miejsca te mogą zamienić się w piec.
Nie pozwól, aby gorące słońce świeciło w twoim wizjerze przez długi czas. Niektórzy kamerzyści mają zniekształcone wizjery z powodu upału.
Twoim mottem powinno być „Bezpieczeństwo przede wszystkim”, zwłaszcza podczas fotografowania w potencjalnie niebezpiecznych warunkach. Robienie ładnego zbliżenia wspinacza nie jest warte złamanych kończyn. Zachowaj szczególną ostrożność w pobliżu dzikiej przyrody. W kamerze jest coś, co sprawia, że ludzie są odważniejsi niż powinni. Filmowcy stracili życie, próbując uchwycić ujęcia dzikiej przyrody. Używaj zoomu, stabilizatora i statywu, zamiast zbliżać się do niebezpieczeństwa.
Zasilanie przenośne
Dostępność energii w pomieszczeniach nie stanowi większego problemu. Gdy akumulatory zawodzą w pomieszczeniu, zawsze możesz użyć zasilacza sieciowego. Ale gniazdka klimatyzacji są rzadko dostępne na zewnątrz. A baterie rzadko wytrzymują tak długo, jak powinny. Przy tak wysokich cenach baterii można mieć nadzieję, że za te pieniądze uzyska się trochę więcej czasu na nagrywanie. Ale rzeczywistość jest taka, że kamerzysta plenerowy musi zrobić wszystko, aby zasilić swoją kamerę.
Po pierwsze, miej wystarczającą ilość baterii do nagrywania i upewnij się, że są w pełni naładowane. Kup też urządzenie, które będzie ładować baterie lub uruchamiać aparat z zapalniczki. Jeśli masz zamiar robić rozległe zdjęcia na zewnątrz, zajrzyj do jednego z dostępnych komercyjnych akumulatorów. Często możesz zdjąć kamerę z tych pasków za pomocą tego samego adaptera, którego używasz do zapalniczki samochodowej.
Po drugie, używając baterii, rób co możesz, aby zwiększyć ich wytrzymałość. Jeśli fotografujesz z przerwami, użyj trybu gotowości aparatu. Wystarczy przyzwyczaić się do ilości czasu potrzebnego do uruchomienia i strzelania. W miarę możliwości używaj również ręcznego ustawiania ostrości. Autofokus aparatu zużyje cenną energię baterii i drastycznie skróci czas fotografowania. Wiele aparatów ma przycisk „natychmiastowego” ustawiania ostrości, który pozwala włączyć autofokus tylko na tyle, aby ustawić ostrość. Ta funkcja pozwoli zaoszczędzić energię.
Świat kolorów na zewnątrz
Większość źródeł światła zawiera wszystkie kolory tęczy, ale w różnych ilościach. Żarówki emitują więcej czerwonego światła niż niebieskiego, więc mają czerwonawy odcień. Z drugiej strony bezpośrednie światło słoneczne ma niebieskawy odcień. Na przykład podczas fotografowania sceny ulicznej o zmierzchu światło słoneczne zapewnia piękne światło. Ale gdy światło słoneczne zanika, zostaje ono zastąpione innym kolorowym światłem z pobliskich domów i latarni ulicznych. Kolorowy wizjer może ujawnić problem, ale czarno-biały wizjer nie. Jeszcze lepszy niż kolorowy wizjer jest mały przenośny kolorowy monitor. Jeśli możesz, noś go ze sobą i od czasu do czasu sprawdzaj kolor sceny, którą zamierzasz sfilmować. Po rozpoznaniu problemu możesz spróbować go naprawić.
Jeśli występuje problem z kolorami, najłatwiejszym sposobem jego rozwiązania jest dostosowanie balansu bieli kamery. Balans bieli opisuje sposób, w jaki kamera interpretuje kolory w źródle światła. Aby kamera wiernie oddawała wszystkie widziane kolory, musisz dostosować balans bieli do dominującego źródła światła w danym środowisku.
Praktycznie wszystkie kamery mają automatyczny balans bieli. Ta funkcja stale dostosowuje balans bieli podczas nagrywania wideo i zapewnia dość dobre kolory. Jednak nietypowe warunki oświetleniowe i mieszane warunki oświetleniowe mogą czasami oszukać automatyczny system balansu bieli kamery. Wiele kamer ma wybieralne ustawienia balansu bieli, a niektóre mają ręczny balans bieli i blokadę balansu bieli. To bardzo przydatne narzędzia. Jeśli Twoja kamera je ma, opanuj je.
Ręczny balans bieli jest dość łatwy w użyciu. Najpierw umieść białą kartę lub inną białą powierzchnię w tym samym świetle, co obiekt. Następnie skieruj obiektyw aparatu na kartę, aby wypełnienie karty odpowiadało widokowi aparatu. Na koniec naciśnij i przytrzymaj przez kilka sekund przycisk balansu bieli w aparacie. Wizjer aparatu wskaże po zakończeniu kalibracji balansu bieli względem źródła światła.
Jeśli nie możesz wyregulować balansu bieli kamery lub jeśli w scenie występuje mieszane światło, najprostszą rzeczą do zrobienia może być po prostu przesunięcie miejsca nagrywania. Przy odrobinie planowania możesz obejść ten problem, wcześniej sprawdzając lokalizację. Jeśli wszystko inne zawiedzie i będziesz zmuszony strzelać w mieszanym oświetleniu, postaraj się, aby miks był taki sam w całej serii ujęć w mieszanym świetle.
Pamiętaj też, że możesz celowo błędnie wyregulować balans bieli aparatu, aby uzyskać niezwykłe efekty kolorystyczne. Jeśli ustawisz balans bieli w aparacie na określony kolor, ogólny wygląd sesji ulegnie zmianie. Na przykład, jeśli balans bieli na niebieskiej karcie zamiast białej, twoje kolory będą miały czerwonawy odcień. Eksperymentowanie z balansem bieli może zapewnić przydatne efekty, które możesz twórczo włączyć do swoich produkcji.
Głębia ostrości
Głębia ostrości jest definiowana jako odległość mierzona od obiektywu kamery od najbliższego obiektu, który jest ostry, do najdalszego obiektu, który jest ostry. Na przykład:skup się na kwiatku sześć stóp od aparatu. Przy małej lub dużej głębi ostrości sam kwiat będzie ostry. Jednak przy dużej głębi ostrości większa część pierwszego planu i tła również będzie wyostrzona. Jeśli wybierzesz małą głębię ostrości, pierwszy plan i tło będą nieostre.
Trzy parametry kontrolujące głębię ostrości to przysłona, odległość do obiektu i ogniskowa obiektywu. Im mniejszy otwór tęczówki, tym większa głębia ostrości. Im większa odległość od obiektu, tym większa głębia ostrości. A im krótsza ogniskowa obiektywu, tym większa głębia ostrości.
Kontroluj ekspozycję
Największym problemem kamer automatycznych jest ekspozycja. Systemy z automatyczną ekspozycją naświetlają średnią ilość światła w kadrze. Jeśli wszystko, co masz, to automatyczne sterowanie, używaj mniej panoramowania i pochylania, aby uniknąć niespodziewanych jasnych lub ciemnych obrazów. Gdy pojawiają się jaśniejsze lub ciemniejsze obrazy, automatyczna przysłona zmienia ekspozycję, co może być irytujące dla widza. Jeśli panoramowanie lub przechylanie aparatu spowoduje skok ekspozycji, nie rób tego. Po prostu zatrzymaj nagrywanie i przesuń aparat w miejsce, z którego możesz robić zdjęcia bez skoków ekspozycji.
Wielu kamerzystów ma aparaty z funkcjami ręcznymi. Dla nich świat światła na zewnątrz jest pełen możliwości. Twój aparat powinien mieć ręczne ustawienie ekspozycji, a ta funkcja powinna zawierać sposób blokowania ekspozycji. Jeśli ekspozycja jest zablokowana i jasny obiekt znajdzie się w kadrze, ekspozycja nie zmieni się. Wielu profesjonalistów blokuje ekspozycję przy każdym ujęciu. Ćwicz każdy strzał, jeśli pozwala na to czas. Wizjer pokaże, czy występują problemy z kontrastem. Niektórzy filmowcy blokują tęczówkę podczas bliskiego kadrowania najważniejszego obiektu (np. twarzy), aby zachować idealną ekspozycję na tym obiekcie, niezależnie od tego, co jeszcze znajdzie się w kadrze. Jaśniejsze obiekty na scenie mogą wydawać się zbyt jasne, a nawet rozświetlone, ale główny obiekt pozostaje odpowiednio naświetlony.
Obecnie wiele aparatów oferuje wybór czasu otwarcia migawki. Chociaż 1/60 sekundy to normalne ustawienie, niektóre kamery umożliwiają ustawienie 1/4000 i więcej. Krótsze czasy otwarcia migawki wymagają większej ilości światła, a więcej światła to prezent, który zapewnią ci wspaniałe plenery. Koliber kręcony przy normalnym czasie otwarcia migawki będzie miał skrzydła, które podczas odtwarzania są całkowicie rozmyte. Ale drastycznie zwiększ czas otwarcia migawki, a zobaczysz każdą pojedynczą klapę skrzydeł. Jeśli później odtworzysz taśmę w zwolnionym tempie, rezultaty mogą być piękne.
Regulacja szybkości migawki może pomóc w dostosowaniu głębi ostrości. Światło dzienne zwykle oznacza, że przysłona się zamknie, dając większą głębię ostrości. Ale co, jeśli chcesz mieć małą głębię ostrości? Po prostu zwiększ szybkość migawki, a automatyczna przysłona otworzy się, aby to skompensować. Jeśli chcesz uzyskać ten sam efekt bez zmiany czasu otwarcia migawki, użyj filtra neutralnej gęstości (ND), aby ograniczyć wpadające światło.
Sztuczki dotyczące koncentracji
Małe wizjery sprawiają, że ustawianie ostrości jest wyzwaniem. Kolorowe wizjery pomagają w korzystaniu z kolorów, ale często utrudniają ustawienie ostrości niż tradycyjne wizjery czarno-białe. Standardową techniką dobrego ustawiania ostrości jest zbliżenie obiektu w celu ustawienia ostrości, a następnie oddalenie, aby wykadrować obiekt według własnego uznania. Niektóre kamery nie mają dobrze wyregulowanego tylnego ogniskowania, a ostrość zmienia się podczas powiększania i pomniejszania. Przetestuj swój aparat, aby sprawdzić jego ostrość w całym zakresie zoomu. Jeśli skupienie się zmieni, lepiej skup się na dowolnym kadrowaniu, którego zdecydujesz się użyć.
Czasami przesunięcie ostrości podczas fotografowania lub ustawianie ostrości może być bardzo skuteczne na zewnątrz. Ustaw ostrość na obiekcie, który jest nieco bliski, ale umieść drugi obiekt w tle. Utrzymuj wystarczająco małą głębię ostrości, aby obiekt w tle był nieostry. Następnie, bez poruszania kamerą lub dotykania dźwigni zoomu (konieczny jest statyw), przesuń ostrość w trakcie ujęcia z jednego obiektu na inny. To piękna technika, z której często korzystają programy telewizyjne na wolnym powietrzu.
Dźwięk wielkich plenerów
Nie zapomnij o dźwięku w swoim wideo na zewnątrz. Podczas fotografowania na zewnątrz dźwięk często ma taki sam wpływ na efekt, jak wideo. Zabierz ze sobą słuchawki i używaj ich. Czy słyszałeś historię o horrorze o kamerzyście, który użył zewnętrznego mikrofonu z wtyczką mono i użył go w gnieździe stereo swojej kamery? Dźwięk zwarł się i nie został nagrany na taśmę. Ponieważ filmowiec nie mógł monitorować dźwięku, przegrał ujęcie.
Zewnętrzny mikrofon jest ważny w przypadku wideo na zewnątrz, ponieważ kamera często znajduje się w znacznej odległości od obiektu i często nie można kontrolować hałasu otoczenia. Bardzo pomocny może być mikrofon przewodowy z długim kablem lub wysokiej jakości mikrofon bezprzewodowy. Trzymaj mikrofon blisko źródła dźwięku. Wysokiej jakości mikrofon typu shotgun może to zrobić za Ciebie, ale częściej najlepszym rozwiązaniem jest zbliżenie go do siebie.
Wiatr jest prawdopodobnie największym wyzwaniem w audio na zewnątrz. Gdy wiatr wieje przez mikrofon, wytwarza niski dudnienie, które niszczy dźwięk. Jeśli wiatr jest wystarczająco łagodny, czasami można go pokonać. Użyj pozycji „wiatrowej” kamery lub osłoń mikrofon dłonią lub ciałem.
Ekstremalny wiatr jest prawie nie do pokonania. Możesz po prostu strzelać innym razem. Lub nagraj teraz swój film i po prostu zignoruj dźwięk. Uruchom kamerę ponownie, gdy wiatr ucichnie, tylko po to, aby uchwycić dźwięk. Dodaj ten „dziki dźwięk” do swojego filmu później. Może to również pomóc w rozwiązaniu problemu z zbliżeniem mikrofonu. Drzewo pełne ptaków może wyglądać najlepiej z odległości 50 metrów, ale może najlepiej brzmieć z podnóża drzewa.
Wniosek
Wideo w plenerze może być trudne, zabawne i piękne. Ale zdjęcia najlepiej sprawdzają się przy starannym planowaniu, dobrym sprzęcie i technikach, a także dbałości o zdrowy rozsądek i bezpieczeństwo.
Bruce Barrett jest niezależnym producentem filmów i wideo.
[PASEK BOCZNY:Rosa i Ty]
Jeśli wypijesz lodowaty napój z klimatyzowanego pokoju hotelowego w Meksyku prosto na gorącą i wilgotną plażę, zauważysz „efekt pocenia się”, ponieważ wilgoć pojawia się na ściankach puszki. To samo może się zdarzyć w kamerze. Zabierz kamerę z chłodnego pokoju na tę samą plażę, na której możesz nagle zobaczyć w wizjerze dziwną lampkę ostrzegawczą, której wcześniej nie widziałeś – tuż przed wyłączeniem aparatu. Gwałtowna zmiana temperatury powoduje kondensację wilgoci wewnątrz aparatu na metalowych elementach i uniemożliwia fotografowanie. Tak działa czujnik rosy.
Niektórzy filmowcy nigdy nie widzą tego problemu, ale może i występuje. Tylko czas i stopniowe wyrównywanie temperatur może zaradzić problemowi. Staraj się unikać dużych wahań temperatury, gdy czas jest krytyczny. Podczas jazdy na plażę utrzymuj niską lub wyłączoną klimatyzację. Jeśli napotkasz problem z rosą, pozostaw drzwiczki kamery otwarte, aby pomóc odparować wilgoć.
–B.B.